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XV Fetal-Festival Teatro Alternativo de Urones de Castroponce
Las propuestas más actuales en los parajes más clásicos
XV Fetal-Festival Teatro Alternativo de Urones de Castroponce?
Del 20 al 28 de agosto · www.teatro-fetal.com
 La décimo quinta edición de FETAL-Festival de Teatro Alternativo que se celebra en la localidad vallisoletana de Urones de Castroponce del 20 al 28 de agosto, con el lema ‘Te imaginas una tierra habitada’, persevera en su objetivo de “ofrecer espectáculos que resulten atractivos para el público que son presentados por compañías de una trayectoria contrastada”, según asegura Raúl Gómez, director del festival junto a Álex Rodríguez ‘Archi’ que asume las tareas de dirección artística. Veteranas formaciones como La Zaranda, Hortzmuga o Trapu Zaharra, compartirán cartel con compañías de más reciente creación pero cuyos integrantes mantienen una consistente apuesta por la creación más contemporánea, como son las presentadas por loscorderos.sc, Personal Trainer, Rotura, Teatro Dran, Fabularia Teatro, Queyi, Obskené o Traspediante.
Además de las representaciones programadas para ser exhibidas en plena calle, este Festival utilizará como principales escenarios el emblemático Teatro Corral de la Anuncia así como el paraje denominado ‘Los Almendros’ que es en realidad una antigua cantera de arena semejante a un anfiteatro y que ha sido utilizada de forma ocasional desde 1996 cuando se llevó a cabo una representación de ‘Lisístrata’.
El trabajo que presenta Rotura Producciones abrirá las representaciones el 20 de agosto en el Teatro Corral de la Anuncia con la puesta en escena de protAgonizo, una pieza protagonizada por Ester Bellver que desnuda su alma ante el público para mirarse al espejo y comprobar el personaje que le ha tocado representar en esta farsa. Desde esa perspectiva repasa los escenarios que han transitado en su vida, tanto en el teatro como en la revista, mientras resurgen recuerdos de su infancia, rememora sus amores y desamores y los papeles que ha interpretado y que le llevan a cuestionarse su propia identidad.
Un espectáculo de calle que combina el trabajo actoral y la manipulación de títeres completa la primera jornada. El trabajo presentado por Hortzmuga con el título de Libertia hace referencia a un lugar en el que los títeres pueden ser libres y donde Dori, Arthur y Otto, tres títeres olvidados a su suerte, pueden ver convertido su sueño en realidad. Para hacer realidad ese sueño que está escrito en un viejo libro, que está roto y habla de forma enigmática, los protagonistas de la historia se embarcarán en un viaje que no está exento de retos y peligros, a pesar de contar con la ayuda de títeres y marionetas llegados de todas partes del mundo.
Un único espectáculo se anuncia para el día 20, avalado por haber recibido en noviembre de 2010 el Premio Nacional de Teatro que concede el Ministerio de Cultura. La obra Nadie lo quiere creer. La Patria de los espectros de La Zaranda-Teatro Inestable de Andalucía la Baja es una obra que ofrece un retrato de las miserias humanas ante la muerte, de las disputas de los parientes frente a la gangrena que corroe a la vieja ama, del tedio y los intereses mezquinos por sobrevivir. Francisco Sánchez, Gaspar Campuzano, Enrique Bustos y Eusebio Calonge, los integrantes de La Zaranda, abren las puertas de su imaginario, transformado en esta ocasión en una casa de blasón y remota alcurnia, de la que sólo quedan sus desvencijadas ruinas.
Dos serán las propuestas previstas para el 25 de agosto que están destinadas al público familiar. Queyi & Ana Prada ofrecerán en el Teatro Corral de Anuncia, Queremos un carril bici, un proyecto surgido del colectivo ‘La bicicleta inmediata’ en el que se agrupan artistas de España, Uruguay y Brasil con la pretensión de crear un disco de  canciones para niños y niñas que lleva el mismo título que la propuesta que presentan en FETAL. El resultado es un trabajo bilingüe grabado en Brasil con la producción del guitarrista Marcello Corseti junto a músicos de gran talla como Beko Marques, Mateus Kleber, Angelo Primon, las voces de la cantante uruguaya Ana Prada y la española afincada en Montevideo Queyi, autoras del mismo, además de Vanessa Longoni que canta la versión en portugués. En Urones de Castroponce Queyi y Ana Prada estarán acompañadas por Sebastián Merlín, músico que habitualmente acompaña a Jorge Drexler.
La segunda representación de la jornada correrá a cargo de Obskené que instalará su propia carpa en la calle para mostrar con Obskené de la Lluna una de las dos creaciones galardonadas con el Premio Injuve a Propuestas Escénicas 2010 que se mostrará en Urones de Castroponce. La pieza está protagonizada por una anciana, la vidente Helena, que lo único que lee es el presente entre líneas. Los objetos de la vieja se transforman y va explicando a un grupo de amigas a las que ha invitado a tomar un vino rancio cómo son algunos de los personajes del circo, sus ilusiones y sus penas. La mujer del hilo de metal; el hombre bomba; el mago, que también es el hipnotizador y el escapista, y que se autohipnotiza porque así podrá seguir sus propias órdenes.
La última creación de la veterana compañía Tapu Zaharra abrirá las representaciones del 26, Vuelta & Vuelta traslada a los espectadores hasta el año 2036, cuando la Administración abre centros de recuperación para comerciales residuales que han sido incapaces de adaptarse a los nuevos tiempos. En uno de esos centro asoman tres personajes muy diferentes que tras lidiar en el difícil mundo de la venta y de verse afectados por la presión ejercida por la competitividad, la seducción sin límites o el ejercicio del engaño, afrontan una nueva situación en un tiempo en que lo que no hay es ganas de gastar, entre otras cosas, porque no se tiene qué gastar.
Le sigue la segunda creación galardonada con el Premio Injuve a Propuestas Escénicas 2010, en este caso correspondiente a la compañía Traspediante por su trabajo Traspediante. La obra crea un contexto fantástico y misterioso en el que se recojen las principales simbologías de la magia en Galicia, valiéndose para ello de la danza, la magia, la música y la videocreación. Además, aborda cuestiones sociales como la categorización de la mujer o, especialmente, la dualidad del ser humano, porque todos tenemos fantasmas y presencias que nos molestan, nuestros pensamientos o nuestra situación.
Las compañías Personal Trainer y Familia y loscorderos.sc serán las encargadas de poner el día 28 el colofón a esta edición de FETAL. Los primeros presentan en la pista del polideportivo de Urones En forma una propuesta basada en la técnica del clown que tiene como protagonistas a Juanjo y Lourdes, quienes se conocieron haciendo el imbécil. Después de un tiempo, Juanjo inventó Personal Trainer, un tipo bigotón y raro, que lleva ya un tiempo corriendo por dónde le dejan. Lourdes le ayudó un poco, viéndole desde fuera. Hasta que también le entraron ganas de correr. Así nació Pruden. Ahora corren ‘en familia’. En definitiva, dos clowns a lo imbécil que llevan a la calle un encuentro con el público desde el yo puedo del propio clown.
Crónica de José Agarrotado (menudo hijo de puta), es una pieza que mezcla el teatro y la danza y que se sitúa a medio camino entre la improvisación y la coreografía, el texto y el diálogo, lo cotidiano y lo extraordinario, la experiencia y la confesión y que se asienta “sobre esa zona de la realidad que más próxima se encuentra al teatro, un intento de verdad teatral”. Este espectáculo que Loscorderos.sc ofrecerá en el Teatro Corral de la Anuncia toma como punto de partida una interrogante: “¿Nunca has pensado que matar tu alter ego podría ayudarte a soportar mejor la vida?”, además de la incomunicación que puede surgir, tanto con nuestros semejantes como con uno mismo.
En armonía con la Naturaleza
Obra: Tano y la memoria de su hermano árbol.
Texto, creación: Trinidad Osorio, Raúl Gómez.
Intérpretes: Trinidad Osorio, Raúl Gómez. Estructura escenografía: Alfonso Gómez. Diseño, Textura, Pintura Escenografía: Trinidad Osorio.
Decoración escenografía: Raúl Gómez. Construcción de títeres: R. Gómez, T. Osorio y Merita Rodríguez.
Iluminación: Alfonso Gómez.
Espacio Sonoro: Alex Rodríguez ‘Archi’. Vestuario, espacio escénico: Trinidad Osorio, Raúl Gómez.
Material Didáctico: Eva García.
Colaboración regiduría y montaje: Alfonso Alonso ‘Rufus’.
Dirección: Trinidad Osorio y Raúl Gómez. Producción: Fabularia Teatro.
Lugar: Teatro Corral de la Anuncia - Urones de Castroponce.
Fecha: 24 de agosto |
 Fabularia Teatro presentará en Urones de Castroponce un trabajo de títeres y actores estrenado recientemente que muestra una curiosa historia de amistad, la que se establece entre un niño y un árbol y que lanza, además, un canto a la naturaleza y a la necesidad de vivir en armonía con ella y con el medio ambiente y que apuesta por el desarrollo sostenible. Tano y la memoria de su hermano árbol, tiene su origen en el momento en el que nace Tano y es presentado por sus padres a la naturaleza, al tiempo que deciden plantar un árbol que se convierte en hermano del niño. Cuando Tano recibe un regalo de su padre durante la fiesta de su quinto cumpleaños se acuerda de que también es el cumpleaños de su hermano árbol y decide ir a celebrarlo con él llevándole un trozo de tarta aunque un gato le roba el pastel. Esa noche, mientras duerme, escucha ruidos que le asustan pero se tranquiliza cuando descubre que son provocados por las ramas del árbol que golpean la ventana. La sorpresa, sin embargo, es mayúscula cuando Tano advierte que el árbol le habla y le invita a su propia fiesta de cumpleaños, y en esa celebración tendrá la oportunidad de descubrir la vida nocturna de la naturaleza.
Tano y la memoria de su hermano árbol es una historia sencilla, emotiva y llena de poesía visual que ha sido creada, dirigida y protagonizada por Trinidad Osorio y Raúl Gómez. La puesta en escena destaca por una esmerada e imaginativa escenografía para la que se han utilizado materiales naturales reciclados, tales como un árbol natural seco que ha sido articulado para ser utilizado como títere gigante, todo ello con la pretensión de entretener y evoca el mundo de los cuentos y de los sueños. Además de títeres con alma y cuerpo de árbol, y los actores juegan con ellos como los niños juegan con sus juguetes en su cuarto.
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A la búsqueda del espacio propio
 La única representación programada en el paraje de ‘Los Almendros’, una vieja cantera de arena ubicada en medio del campo que cuenta con unas gradas naturales que le hacen asemejarse a un anfiteatro con características excepcionales para la puesta en escena de espectáculos teatrales, tendrá lugar el 23 de agosto y contará con la presencia de la joven compañía Teatro Dran y su reciente creación A través de los campos quemados. Esta formación nacida en 2009 propiciada por la inquietud de Ruth Rivera y Jaime Rodríguez ha centrado su actividad en la búsqueda de nuevas formas de acercamiento a los materiales dramáticos, tanto clásicos como contemporáneos, que privilegien la acción y el juego actoral.
Esta propuesta que cuenta con la dramaturgia y la dirección de Jaime Rodríguez, persevera en la búsqueda del lugar que corresponde a cada persona, aunque el error (trágico) consiste en buscarlo en uno al que no pertenecemos. A través de los campos quemados muestra cómo el hombre lleva a cabo esa búsqueda por medio de la posesión más absoluta. “Nada que no nos pertenezca puede ser tomado: si lo hacemos, sólo generaremos violencia. Esta violencia está siempre presente en el proceso de creación”, apunta Rodríguez.
Después de tres años inmersos en la creación de este texto, el director ha descubierto que una de las tareas del dramaturgo consiste en encontrar el lugar exacto al que pertenece cada palabra. “Esa búsqueda requiere, igualmente, cierta dosis de violencia. Los personajes acabaron revelándome -al igual que sus palabras- que la posesión del lugar al que creen pertenecer, conlleva la aceptación de dicho espacio tal cual es o su destrucción.
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