Vaivén estrena ‘Duda razonable’ de Borja Ortiz de Gondra

La responsabilidad ante un caso de violencia machista

Continúa el ciclo ‘Rosas rojas’ en Donostia, en esta ocasión con un nuevo estreno con el trasfondo de la violencia machista: el montaje Duda razonable que Vaivén Producciones estrena este mes de noviembre en colaboración con Un 9 Teatre a l’Est. Se trata de un proyecto en el que la compañía que lideran Ana Pimenta e Iñaki Salvador se han rodeado nuevamente de un equipo de reconocidos creadores de los distintos ámbitos del teatro, desde Borja Ortiz de Gondra para la escritura del texto a Josep Maria Mestres en la dirección del montaje, a los que se suma un reparto integrado por la propia Pimenta junto a Marcial Álvarez, Marta Póveda y Mariano Venancio.

Red de mentiras

Los dos primeros serán, sobre las tablas, Olga y Javier, una periodista y un profesor universitario de literatura comparada que, cierto día, mientras cenan tranquilamente en su casa, oyen cómo suena el teléfono de Lucía, la chica de la limpieza, que se lo ha dejado olvidado esa misma tarde. Olga descuelga y lo que escucha es la voz de un hombre profiriendo violentas amenazas. Creyendo hacer lo correcto, Olga advierte a Lucía de lo que ha oído, pero ésta niega sufrir cualquier tipo de maltrato. Sin embargo, cuando aparece escayolada, las dudas asaltan a Olga: ¿Debe ayudar a quien no quiere ser ayudado? o ¿Debe mantenerse al margen, como propone Javier? Empieza así un thriller en el que Olga, pretendiendo ayudar a Lucía y sin decir nada a Javier, se adentrará en la red de mentiras y medias verdades que va tejiendo Lucía para encubrir un secreto sorprendente e inesperado cuyas consecuencias serán irreversibles para todos.
Duda razonable es un trabajo sobre el compromiso, que se plantea cuál es o habría de ser la implicación con la vida de los demás. Tal y como recuerda el director del montaje, es un tema que está muy en el candelero por lo que ha ocurrido las últimas semanas con el ‘Caso Neira’, “algo que parece casi cósmico, algo muy teatral”. Así, a partir de esa idea de hasta dónde uno tiene que involucrarse en un caso de malos tratos o acoso sexual se ha ido tejiendo esta obra que Mestres define como un thriller ético. “Estamos hablando de humanidad. Nos encontramos ante cuestiones como lo responsable, lo conveniente, la intimidad, lo privado, lo público... Todas las posibilidades se barajan, y en eso el autor ha sido muy hábil. Desde el título mismo, que hace que dudemos hasta de nosotros mismos y nos pone en un lugar complicado de decidir”.
Asimismo, la obra plantea una conexión entre clases desiguales y su relación. De una parte está la pareja de Olga y Luis, cultos, de profesiones liberales. De otra, está el mundo del que proceden los otros personajes, de barrio, sin tanta estabilidad económica, aunque no marginal. “Si hay algo que me obsesiona últimamente es el hecho de que la información esté al alcance de todo el mundo, no así el conocimiento profundo de las cosas, las armas para luchar contra los problemas que genera esta sociedad en que vivimos”.

Un teléfono olvidado en una casa que no le corresponde... Una llamada que uno duda si debe responder... Una amenaza anónima al otro lado... desata unos acontecimientos en los que todo el mundo tiene algo que esconder

Mestres destaca del montaje, además del proceso de creación por lo participativo que ha sido desde la propia creación del texto, “lo cual es ilusionante y eso se refleja en los resultados”, el hecho de contar con un equipo como José Tomé en la escenografía, David Bernués en el vídeo e Iñaki Salvador en la composición musical. Ya que la acción sucede en diferentes espacios, como la casa de Olga y Javier, un bar o un despacho en la universidad, ha buscado un resorte escénico sugerente, a base de proyecciones “en las que la escritura, la acción de escribir está muy presente”, y líneas de muebles al estilo de los protagonistas, mientras que la música es, en palabras del director, “muy de thriller”, que dirige las emociones hacia lo inevitable. “Creo que el montaje, va a ser muy estilizado, de trazo muy limpio y poniendo en un primer plano el trabajo muy desnudo del actor. Soy un director que intento escuchar mucho, dejar un espacio para encontrar junto con el actor la verdad profunda que está en las palabras y en este caso, aunque haya estado durante la gestación del texto –si bien todas las palabras las ha escrito Borja, mientras que Ana y yo nos hemos dado nuestra opinión– a partir del momento en que me meto con los actores a ensayar es ya como algo nuevo, quitarme toda idea prefijada e ir a por la verdad, la profundidad de los conceptos e incluso el humor que está ahí”.
Para ello cuenta con un equipo actoral para el que Vaivén ha buscado intérpretes de larga trayectoria y conocidos por el público, tales como Marcial Álvarez, Mariano Venancio y Marta Póveda, con quienes comparte escenario Ana Pimenta, y con quienes ha tratado de abrir un “espacio lúdico, de libertad”.

B. Relaño

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