Artez, Revista de las Artes Escénicas - teatro, danza, música, audiovisuales

Citando las primeras palabras que escribió para el teatro en la obra ‘¡Viva el Duque, nuestro dueño!’ que felizmente clamaban que “¡Comience la fiesta teatral!” y con una loa a las virtudes del teatro, entendido como “gran arma en la eterna batalla contra el pesimismo, el oscurantismo y el egoísmo humano”, el dramaturgo José Luis Alonso de Santos se encargó de inaugurar la decimotercera edición de la Feria de Teatro de Castilla y León, que entre los pasados días 24 y 28 de agosto volvía a alterar la turística cotidianeidad estival de Ciudad Rodrigo.
De hecho, incluso en un enclave como éste, una feria es un acicate, no sólo en la vida social –aunque la de Ciudad Rodrigo lo es y mucho, gracias a sus programas de acercamiento al teatro a través de la escuela de espectadores y, especialmente, con el Divierteatro tanto para los niños participantes como para los voluntarios encargados de su dinamización–, sino también en el plano económico. Prueba de ello es el hecho de que este año han sido los hosteleros locales quienes han financiado la primera de las jornadas de la Feria, asumiendo parte del presupuesto tras la caída de un patrocinador habitual, permitiendo hacer frente a las consecuencias de una crisis que hace necesaria una reformulación, también en los festivales y las ferias, como sostenía la directora de ésta, Rosa María García en uno de los encuentros con los profesionales.
Ballet Contemporáneo de Burgos era la encargada de inaugurar de forma sobresaliente sobre el escenario las representaciones. Lo hizo con Los girasoles rotos, una delicada propuesta que sabe encontrar el equilibrio entre sus lenguajes, danza, circo y teatro. El peso de la escenografía, un gran libro abierto, adquiere vuelo en las coreografías de los cuatro bailarines y la trapecista, mientras un conmovedor Javier Semprún hace que las palabras de León Felipe se lancen como dardos hacia las estrellas.
Junto a éste, la jornada inaugural tuvo entre sus principales ingredientes el estreno de la última obra de José Luis Alonso de Santos, La llegada de los bárbaros en montaje de Metamorfosis. Juan Alberto López y Yiyo Alonso, de forma solvente, dibujan esta caricatura hecha con unos trazos ligeros.
El director Denis Rafter, también presente en la feria con una propuesta que une historia, turismo y teatro bajo el título de ‘Bienvenidos a la realidad’, es el responsable de la propuesta de Z Teatro, La comedia de los errores, una apuesta desacomplejada, fresca, un acercamiento a Shakespeare en tono popular que el público premió con sus votos para que se llevará el galardón al Mejor Espectáculo.

Veneno en las venas

Con una estructura teatral sólida, Intrussión Teatro nos introduce en Veneno en una historia real, historiada, la de una mujer que amaba mucho pero no supo canalizar el sentimiento que le desbordaba. Manejando los tempos, introduciendo elementos de descarga en tono cómico va tejiendo los mimbres de la tragedia de un personaje lleno de matices.
Suripanta estrenó Torero. Las tres últimas suertes de Antonio el Macareno, la historia de un hombre fiel a sí mismo al que toda una comparsa de canallas empuja irremediablemente a un trágico destino. El resultado, en el que se nota la mano de un director experimentado como Esteve Ferrer, es una divertida y estimulante fotografía de una sociedad corrupta, una denuncia de las ambiciones y el individualismo, haciendo florecer lo que algunas sacrosantas instituciones esconden de puertas adentro, una comedia con un rico trasfondo alimentada con graciosa desenvoltura por su equipo actoral.
Con una mezcla de lenguajes escénicos, de estilos interpretativos y de acentos, Viridiana presentó Habibi / Amado. A partir de una exquisita selección de textos de Ibn Arabi y Mevlana Rumi, que hoy, ocho siglos después de que fueran escritos nos conmueven, y sobre los pilares de la palabra, la música, la danza y las proyecciones se construye un trabajo compacto que elude el riesgo.
Como una voz que se levanta para romper el silencio, Las 4 esquinas se ha planteado llevar a escena un tema como la tortura. El jardín del mundo se asienta en un juego escénico elocuente, una mirada amplia a las relaciones entre víctima y verdugo, sobre testimonios reales, sobre verdades que duelen, sobre una paradójica poética. Desgarrador, incómodo, necesario.
Raíz de cuatro presentó ¡Al carajo la poesía! una exigua propuesta que se entretiene en buscar nuevos significados, trastocando incluso algunas de las composiciones y clásicos del género.
También se pudo disfrutar de la versión libre de la Alicia de Lewis Carrol que ha realizado el Teatro de Marionetas de Porto. Es una absorbente inmersión en el imaginario que provoca la obra, un trazado que une los puntos claves de la cartografía de esta Wonderland y del universo de su creador, para lo que se proyectan algunas de sus fotografías. Con los elementos escenográficos necesarios, con un sugerente diseño de personajes y muñecos y una iluminación ajustada, la obra hace que se disparen las sensaciones y emociones.
Como siempre la Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo dedicó una especial atención a los niños y jóvenes, desde el programa participativo Divierteatro, dedicado a la danza, a la programación matinal. Un habitual, Pizzicato, estrenó El buscador de ilusiones, en el que Gerardo Capobianco crea en escena un mundo poético, grácil, articulando la manipulación de títeres –una serie de cuentos paradójicos que nos invitan a mirar el mundo con otros ojos– con la interpretación gestual. A falta de engarzar todo, se le intuye recorrido.
Volvimos a ver a Légolas, en esta ocasión con una pieza para bebés, Daniela, una sencilla historia cotidiana, la jornada habitual de una niña, que acompañan con algún cuento, y es ahí donde empieza a encajar. Con un carácter más poético, Maluka Peka presento a los más pequeños Blanco-co, un imaginativo trabajo, lleno de magia y sorpresas. Andakibebe es un trabajo de la Companhia de Música Teatral, una propuesta que une canciones, vídeo y participación con una plástica de chillones colores.
Leo León de Clownx Teatre es una invitación a la lectura y a aprender a divertirse con ese precioso juguete que es la imaginación, con saltos entre ambos mundos, el real y el creado por sus protagonistas, y que de-semboca en un final coherente y bien resuelto. Se llevó el Premio al Mejor Espectáculo para públicos infantiles.

En las plazas

El tercer pilar de esta feria es la programación de calle. Siempre ante grandes cantidades de público, allí se pudieron ver propuestas circenses matinales, la de Magmanus –malabaristas no muy habilidosos pero que el público premió–, Cartonutti y las 3 RRRs –una obra que trata de concienciar abiertamente mientras sorprende con juegos malabares y participativos–, o la de Circo Los –con algunos momentos brillantes–, junto a las nocturnas Pax Natura de Teatrapo –con un discurso sobre la guerra en torno al que unos jóvenes intérpretes realizan coreografías y números acrobáticos llenos de energía–, Uterus Terrae de Emboscadas –visceral en contenidos y formas– y Nusquam de Teatro do Mar –una performance eléctrica sobre la sociedad alientante–, así como una propuesta que ofreció varios pases a lo largo de los días, Kapzuloa de Koyame, una invitación al voyeurismo, breve pero intensa, que sucede en un espacio diseñado con ingenio.
Hasta aquí lo visto, pero hubo más, mucho más. Se vieron Exitus de Titzina Teatro, la renovada Orfeo de Teatro de la Saca, Despido improcedente de Cal y Canto, Lola de Calamar, La maldición de Poe de Teatro Corsario, TapArpègics de Clac & Roll, Otelo, el extranjero de La Chanza, Pasando Revista de Rodetacón y El Tesoro de la serpiente Guaguadú de Mutis, además de las percusiones de trabajos que conocíamos, Residual gurús de Xirriquiteula y Manía Percutoria de Scura. Y también pudimos asistir a las presentaciones y encuentros, entre ellos, la presentación del libro ‘Memoria Frónima’ en torno al proyecto hispanoluso Fronteras Imaginarias; la presentación del revelador estudio promovido por ARTESA que analiza la incidencia en la economía global del sector de la cultura y en especial las Artes Escénicas; un encuentro en torno a las artes escénicas para la infancia y la juventud entre los miembros de TeVEO y diversos agentes culturales de Portugal; así como la presentación de las webs teatreib.com y danzaib.com de difusión de las Artes Escénicas de las Islas Baleares, y por sorpresa, la presentación de la próxima edición de Mercartes.

Borja Relaño