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XI Umore Azoka - Feria de Artistas Callejeros 2010
Lució el sol para acompañar a una edición con muchos bigotes
 Pasan los días, las semanas, y se debe hacer una referencia a un acontecimiento teatral que se celebró justo en el momento que se entregaba la edición anterior a la imprenta, por lo que se pide condescendencia, porque para no copiar y pegar lo expresado en aquellos momentos recurriremos a la memoria de impresiones más que a lo que realmente sería una crónica objetiva. Y tampoco vamos a forzar la actitud ni a enmendarnos la plana.
Así que recordando los momentos más importantes, las sorpresas, las decepciones, que las hubo, deberíamos contextualizar todo lo que aparece y desaparece para compulsar aquello que no deberíamos obviar. Y en primer lugar es la importancia del propio evento, la manera en la que esta Feria se ha ido convirtiendo en una referencia ineludible, que incluye su valor de plataforma para el teatro vasco de calle, pero a la vez, lo que tiene como muestrario de unas propuestas en el mismo sentido de mercado, que pueden interesar a propios y extraños, y que colocada en las últimas semanas del mes de mayo, todavía tiene la virtualidad de ayudar a completar las programaciones de festivales o fiestas patronales, además de otras probabilidades en las que el teatro de calle tiene su presencia habitual.
El esquema de la Feria, los espacios, su frecuencia programática, forman parte del diseño objetivo, pero la calidad de lo presentado, el interés despertado por sus contenidos, o la bondad artística no pertenece a nada más que a la circunstancia de cada uno de los artistas o productores presentados y el acierto mayor o menor en que su resultado pueda conectar de una manera u otra con los programadores presentes o con los públicos espontáneos, y esta parte es de vital importancia para entender el progreso de esta Feria ya que es obvio el crecimiento tanto de programadores como de públicos populares en las representaciones.
Así debemos aportar algún matiz a lo ya escrito en otros ámbitos, y a la decisión de un jurado del que uno forma parte y que trabajó de una manera excepcional, en el sentido de discutir hasta la extenuación, de manera casi permanente, para perfilar de manera lo más objetiva posible los dos premios, que tienen en sus formulaciones una bendita trampa que proviene de la historia de la propia Feria, y que quizás sea oportuno volver a formularse en sus objetivos, ya que dar un premio al mejor espectáculo vasco y otro al mejor del resto del mundo, no es un chiste, ni un retruécano nacionalista, sino un reto, una provocación para los jurados ya que en alguna ocasión podrían coincidir el mejor  espectáculo de la Feria, con el mejor vasco, o viceversa, pero esta formulación obliga a los jurados a exprimir sus argumentaciones y matices.
De tal manera que este año, el dedicado ?al mejor vasco, correspondió a una coproducción entre Nacho Vilar (Murcia) y Gaupasa (Euskadi), titulada Habitus Mundi, un espectáculo itinerante, en donde el trabajo actoral tiene su preponderancia, la puesta en escena aporta los elementos necesarios para que aparezca un texto, unas ideas, incluso el drama o la denuncia, pese a que se trata de un trabajo esencialmente de humor corrosivo, con un final pirotécnico apoteósico.
Atempo Circo confirmó lo que habíamos intuido en Tàrrega hace unos meses: estamos ante una propuesta de un circo de este siglo, con unos artistas que se mueven en planos de comunicación artística muy potentes, en donde predomina la ciencia de sus ejecuciones y la poética de sus movimientos para lograr, en su conjunto, una propuesta que dentro de la versatilidad que engalana lo presenciado, se inscribe en una inolvidable capacidad para emocionar realizando ejercicios circenses aparentemente imposibles con un ritmo y vocación escénico reseñado por la música en directo que crea excepcionales ámbitos de comunicación tan inverosímiles como fascinantes.
No queríamos hacer una crónica al uso, simplemente pararnos en aquellos momentos que consideramos marcan un hito, tanto para la propia Umore Azoka, como para vislumbrar detalles sobre el futuro del teatro de calle, o del teatro que no necesita obligatoriamente de un espacio acotado, aunque en sus propias ofertas se autodefinen.
Entre ellas recordamos la propuesta de juntar a media docena de mujeres que bajo el nombre genérico de Princesas, se mostraban como una sucesión de actuaciones de mujeres que trabajan el género del humor, en muchas facetas y géneros, y el resultado era tan interesante, como susceptible de pasar inadvertido ya que se trata de especialistas en el género de urgencia, o sea, el espectáculo corto, momentáneo, y colocadas en un paquete, pierden fluidez, espontaneidad, luz, aunque, insistimos se trata de una propuesta de sumo interés que pueden ser una opción de futuro ya que abre la puerta a una probabilidad combinativa.
Los espectáculos de animación para los más pequeños se transformaron de multitud de formas, pero siempre buscando la participación de los más pequeños. No vimos nada que podamos considerar como excepcional, pero tampoco nada que desmereciera.
Los números con cómicos atrevidos, siguen funcionando. Las propuestas estructuradas, con el texto como fundamento, nos sitúan ante la contradicción, aunque valoramos el trabajo actoral por encima de otra consideración.
La danza, cada vez más sofisticada, con una depuración de sus lenguajes más evidentes, proporciona otra oferta estética para que las calles, y/o los espacios abiertos, se conviertan en escenarios sobrevenidos, con temas muy cercanos, como fue ver dos espectáculos con la pelota vasca y sus rituales como inspiración.
Señalamos a Trapu Zaharra, fieles a sí mismos, en esta con un reparto muy competente, a Zanguango, en la misma onda, o a la bella locura de los baleares de Res de Res y Circ Bover con su espectáculo más gandilocuente que eficaz. Tenemos mucho material en reserva, pero apuntemos el dato de se le dio a Carmen San Esteban una mención por su trabajo unipersonal, una opción anti mercado, pero algo que nos compromete por su inmediatez, aunque solamente sea por su  singularidad.
El sol fue el testigo de esta edición, ello ayudó a disfrutar mejor de todo, también contribuyó en su declive para que se pudiera ver de manera menos convulsa los estrenos de La Saca o Gaitzerdi, con buena factura de producción pero a los que les falta una concreción artística para cumplir con las expectativas creadas.
Probablemente no se vieron grandes novedades, ni nuevas tendencias, el fantasma de la crisis planeó, pero lo visto mantuvo una media más aceptable, muy próximo a lo que puede tener viabilidad en las programaciones, lo que no es poco.
Carlos Gil Zamora |
