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XXVII Palma, Feria de Teatro en el Sur
Estrenos, novedades y citas
al amparo del calor palmeño
 Una edición que incluye los estrenos absolutos de las últimas propuestas teatrales que presentan las compañías Sin Ánimo de Pulcro, Teatro Meridional, Teatro El Mercado, el espectáculo de circo y danza de Fura, la más reciente propuesta coreográfica de La Permanente y los estrenos en castellano de Albena Teatre y En Blanc, son algunas de las propuestas que destacan en la 27 edición de Palma, Feria de Teatro en El Sur que se desarrollará del 13 al 16 de julio en la localidad cordobesa de Palma del Río. La cita de este año, con una jornada menos que en ediciones precedentes, anuncia la presencia de veintidós compañías que pondrán en escena otros tantos espectáculos tras la inauguración oficial y la aperturas de la muestra ‘Palma en la escena andaluza’ previstas para el día 13.
La compañía madrileña Teatro Meridional protagonizará uno de los estrenos previstos en la presente edición de la feria con la puesta en escena de Una comedia americana sobre la ansiedad, una obra que incluye diálogos satíricos y brillantes y que hace enfrentarse al espectador a sus propios miedos y ansiedades y que, aunque no consiga solucionarlas, permite reírnos de ellas y comprender que no estamos solos.
Este espectáculo que lleva al escenario el delirante y terapéutico texto ‘Kvetch’ de Steven Berkoff cuenta con la dramaturgia de Julio Salvatierra y está dirigido por Álvaro Lavín que además integra el elenco actoral junto a Marina Seresesky, Chani Martín, Iván Villanueva y Resu Morales.
La obra muestra al matrimonio que integran Frank y Donna, una pareja que vive con la madre de ella, cuya asentada vida toma un giro inesperado cuando Frank invita a su amigo Hal a cenar en su casa. La pieza ironiza sobre los miedos que la ansiedad le provoca y consigue exorcizarlos mediante un ejercicio de humor ácido pero muy humano, ya que en su obra todos, desde el ganador al perdedor, se ven apresados por esos temores.
Lógica y absurdo
La joven compañía cordobesa Teatro El Mercado protagonizará con la puesta en escena de El invierno bajo la mesa del escritor y dibujante francés Roland Topor, otro de los estrenos anunciados en la feria palmeña. Esta obra cuyo título justifica el propio autor en que “si los inmigrantes son tratados como personas inferiores es normal que vivan bajo la mesa, estableciéndose así un puente entre lógica y absurdo, entre lo racional y lo irracional” está dirigida por Paco Piñero y protagonizada por Anabel Maurín, Javier Carmona, José Delgado-Llergo y Marisol Membrillo.
El invierno bajo la mesa es una historia de amor y amistad entre Belén, una joven traductora que apenas llega con su trabajo a pagar el alquiler del apartamento en el que vive, por lo se ve forzada a subalquilar a Dragomir, un inmigrante sin papeles procedente del Este de Europa, un espacio desaprovechado e inservible de la casa como es el hueco que queda debajo de una mesa. En ese lugar instala el zapatero Dragomir su hogar y su pequeño taller de reparación de calzado. Pero la apacible convivencia entre ambos se verá alterada por las visitas de Jimena del Pulgar, amiga de Belén que piensa que su amiga se ha vuelto loca; Gritzka, músico y primo de Dragomir y que también es un ‘sin papeles’ llegado para probar suerte y Albert Milá, jefe de Belén, que intenta seducir a su empleada.
La compañía sevillana Sin Ánimo de Pulcro llegará a Palma del Río para ofrecer la primera función que se realiza del espectáculo Amores rodados, una “comedia romántico-musical”, que ponen en escena Cristina Almazán, Patricia Díaz, Manuel Rodríguez y Santi Martínez bajo la dirección de Isa Romero. La pieza lleva al escenario los textos de Cristina Almazán, Isa Ramírez y Patricia Díaz para presentar las historias de dos parejas, de dos hombres y dos mujeres, de cuatro amigos y de la soledad. La pieza también habla del amor y de sus diferentes perspectivas: el amor de película, el amor cotidiano, el amor que empieza, el amor que rompe esquemas o el amor incompatible. Mientras, suena una música de fondo y una canción de amor. Y en la gran pantalla se muestra una boda. Un ideal. Un flechazo y el miedo.
La Feria de Palma del Río acogerá, además, los estrenos en castellano de dos espectáculos que en su versión primigenia fueron ideados en catalán. La compañía Albena Teatre presentará Que tengamos suerte, cuya  versión primigenia se estrenó el pasado mes de mayo. Esta obra de Carles Alberola que él mismo protagoniza junto a Alfred Picó muestra a dos actores de teatro hablan de sus cosas en el camerino antes de empezar la función. Pero es encima del escenario donde encuentran una felicidad que contrasta con sus anodinas vidas porque sólo la ficción podrá darles todo lo que la vida les niega. Eso sí, sólo necesitan para conseguirlo un poquito de suerte.
La compañía mallorquina En Blanc, por su parte, presenta la versión en castellano de María? de Marta Barceló que se inspiró en la vida de su madrina, María Mesquida, muerta en 1996 después de sufrir durante años la enfermedad de Alzheimer. Dirigida por Biel Jordà y puesta en escena por Aina Frau, Aina Compte y Aina de Cos que dan vida a tres generaciones de mujeres, la pieza gira en torno al olvido por parte de la protagonista de sus recuerdos más recientes. Por ello se evocan cuestiones que marcaron el contexto histórico y social de Mallorca como la Guerra civil o la llegada masiva del turismo.
Reposición de un éxito
En la programación teatral se incluye la reposición que Síndrome Clown realizará de su primer espectáculo, Este circo no es normal que el año 2000 recibió el Premio a la Mejor Compañía Revelación en esta misma Feria de Palma del Río. El espectáculo muestra las vicisitudes de don Rudo y su hijo Raspa para representar el espectáculo El Gran Circo. Pero como la compañía carece de presupuesto para pagar a los artistas debido a la tacañería del padre, serán ellos mismos los que realizarán los números de los antes hacía los artistas que se han ido despidiendo.
Barranco Producciones acercará con Tentempié la posibilidad de disfrutar de una seria de ‘pequeños delicatessen’ de espectáculos de clown, circo, teatro de calle, manipulación de objetos o de música de unos diez minutos de duración, en una carpa en forma de iglú con capacidad para 80 personas. En ella los espectadores pueden disfrutar con pasajes de espectáculos como ‘Ne me quitte pas’ de El retrato de Dorian Gray o de ‘El ballet de las bombillas’ que presenta El señor de las bombillas, así como de los equilibrios imposibles y los malabares de Rafaelo o del ritmo y el swing del Trío Chiquiboom.
Propuestas teatrales tan dispares como las que presentarán Teatroz-La Trapería, Atalaya y Etcétera Títeres se mostrarán a primera hora de la noche. La primera presenta con Se ha escribido un crimen la historia de un hombre que es asesinado dentro de un teatro ante la presencia del público en el espectáculo. Pero la torpeza del teniente Martín y de sus hombres hará que la historia, aparentemente sencilla, se complique y convierta la investigación de un crimen en una delirante comedia.
Atalaya presenta con Ricardo iii la escalofriante historia de un auténtico criminal, de un psicópata que para conquistar el poder, asesina a sus seres más cercanos. Y sus acciones no le generan ningún tipo de remordimiento. Esta obra de Shakespeare que se inspiró en una obra escrita por Tomas Moro, disecciona con precisión extrema la ambición, el anhelo de poder, y cómo tal anhelo puede llegar a corromper hasta la última fibra del alma.
La compañía Etcétera Títeres reúne bajo la dirección de Enrique Lanz a un gran elenco de actores, manipuladores y a los integrantes de la formación musical Murtra Ensemble para poner en escena el espectáculo familiar La caja de los juguetes, que toma como referencia ‘La boîte à joujoux’, a la que puso música Claude Debussy y André Hellé creó la historia y las ilustraciones. Ideado como un ballet para títeres, la pieza presenta el reencuentro de dos hermanos tras largos años sin verse, que deben decidir qué hacer con los juguetes que su padre guardaba como un tesoro. Entre juguetes y objetos uno de los hermanos recuerda un cuento que aprendió de su padre y que narra la romántica historia de amor entre una muñeca bailarina, un soldadito de madera y un Polichinela.
Dos serán las funciones ‘golfas’ que han sido programadas en la presente edición de la feria que correrán a cargo de las compañías Caramala y Entrecuerdas. La hora feliz que pone en escena la primera de ellas es un trabajo que muestra la historia de tres actrices, tres luchadoras ante su hora más feliz. Son tres mujeres que están paralizadas por un sueño, por el miedo a dejarlo todo sin saber cuál será el final. El espectáculo El Quinteto que pondrá en escena Entrecuerdas es una propuesta musical que ofrece una formación integrada por violines, viola, violonchelo y contrabajo que interpreta un repertorio ecléctico en el que tienen cabida desde temas propios de heavy rock hasta la rumba charnega, incluidas versiones de temas de Jimmy Hendrix o The Ramones.
Un espectáculo que aúna el circo y la danza aérea es el que estrena Fura con el título de Nell’Aria Aperta está inspirado en la novela ‘El Barón Rampante’ de Italo Calvino en el que se narra la historia de una mujer que acaba de morir y llega a un lugar desde donde inicia un viaje a través del tiempo y el espacio de su propia vida. En ese lugar comprende de qué está hecha su rebeldía, su pasión, la belleza de las cosas, su soledad, su locura y hasta su muerte. Este personaje creado desde la acción teatral, desde el movimiento aéreo, desde la palabra, se desliza entre lo onírico y lo real que la propia Fura, sitúa arriba y abajo, respectivamente.
Estreno de danza
Dos espectáculos de calle, El síndrome de Stendhal y Cayuco, serán presentados por las compañías Sinónimos Flamencos y Vaivén Circo Danza en la Avenida Pío xii. El síndrome de Stendhal es un trabajo que toma como base la contemporaneidad del flamenco en su múltiples posibilidades de concepción y puesta en escena en el que trabaja la compañía y en el que el tienen cabida el cante, el toque y el baile. Cayuco, por otro lado, fusiona disciplinas como la danza, el teatro, el clown y la música en directo a los que añade la sólida base circense que tienen sus integrantes para perseverar en su idea de mostrar el circo como instrumento para contar historias, que en este caso presenta un relato sobre sueños, viajes y amistad.
En danza se anuncia el estreno de Una palabra que presenta la compañía La Permanente con dirección de Alfonso Zurro y la interpretación de Paloma Díaz e Isabel Vázquez. A partir de una idea de la propia Paloma Díaz se desarrolla un espectáculo sobre las palabras, a las que se pretende homenajear, sean gritadas o susurradas que pueden paralizar, hacer y deshacer, inquietar y agitar. En la pieza se pretende evidenciar que “lo que decimos con las palabras es insignificante en comparación a lo que la palabras dicen de nosotros. Dicen que las palabras se las lleva el viento, pero el viento también nos trae palabras”.
Marco Vargas y Chloé Brulé presentan con ¿Hacia dónde? un espectáculo creado e interpretado por ellos mismos en compañía del cantaor Juan José Amador creado para ser representado en espacios singulares, en este caso en la Plaza de San Francisco. La pieza se inspira en una cita de Milan Kundera en torno al vínculo existente entre la lentitud y la memoria y entre la velocidad y el olvido, que lleva a los propios creadores de la pieza a reflexionar sobre el tiempo presente y sus excesos, sobre el individuo y su inevitable necesidad de avanzar, transformando, reconstruyendo y debatiendo.
La tercera propuesta de danza que se mostrará en la feria palmeña está dirigida al público infantil y familiar. Se trata de Sueña de Da.Te Danza, en el que la bailarina Celia Sako parte de un hecho cotidiano como es lavar la ropa y lo convierte en una acción mágica. Verter el agua caliente, hasta sentir el aroma que desprende y palpar el vapor de agua, provoca una ensoñación que inventa a su alrededor un mundo mágico, un mundo donde cada gesto, cada actitud y cada objeto tienen mil significados y donde la fantasía es capaz de transformar lo cotidiano, soñando, imaginando, convirtiendo cada tarea en belleza, en magia, en ternura, a veces, casi como un juego.
La programación de esta vigésimo séptima edición contempla otras cuatro propuestas teatrales dirigidas al público infantil. La Maquiné presenta con El Castillo Rojo, un trabajo inspirado en ‘Cuentos de la Alhambra’ de Washington Irving que tienen como protagonista a un joven Irving que viaja a un palacio encantado, el Castillo Rojo, lleno de maravillas donde encontrará el tesoro más bello que jamás pudo imaginar. Este espectáculo visual y musical que se expresa mediante el lenguaje contemporáneo y que combina el teatro gestual de actores, títeres, objetos y las proyecciones, incorpora imágenes poéticas que transmiten una atmósfera llena de texturas, colores y sensaciones formando un mundo onírico lleno de fantasía.
Elefantes, colores e imaginación
El cuento ‘Rosa caramelo’ de Adela Turín ha servido a la compañía Desguace Teatro para crear La elefanta gris, es un espectáculo dirigido por Bárbara Moreno e interpretado y con Gema Rancaño como manipuladora, que adentra al público en una historia de elefantes, colores, imaginación y preguntas que vuelan con la brisa del jardín. La pieza plantea a los más pequeños una cuestión fundamental “¿Dónde viven los elefantes?” para hacerles saber que los elefantes viven en el jardín de la protagonistas y que las elefantas son de color de rosa, algo que descubrió un día cuando regaba las flores.
Un texto original, la manipulación de objetos y la magia se aúnan en Soy Solo, la propuesta que presenta Lasal Teatro y en el que intentan imaginar o inventar un instante de soledad partiendo de la reflexión y el juego. Para ello reflexiona sobre el momento en el que se acuesta a los niños, se les da las buenas noches y se cierra la puerta, para cuestionarse sobre lo que ocurre en ese espacio real y limitado que es su cama, donde en ocasiones se escuchan ruidos extraños, canciones a medias, melodías inventadas o frases a media voz.
La programación infantil y la de la Feria se completa con El Último Pirata de Títeres Caracartón, que compagina el trabajo actoral y el de manipulación de títeres para presentar un espectáculo creado a partir de un texto de Alfonso Zurro. La obra muestra la llegada de El Último Pirata a la isla más perdida de todas las islas que está en el mar más secreto de todos los mares. Este pirata, el último de una larga saga, llega solo en su pequeña barquichuela y es consciente de que los tiempos han cambiado y que los días de la piratería han llegado a su fin. ¿O no?
Nuevas incorporaciones
Además de estos espectáculos que estaban confirmados en el momento en el que se cerró la edición impresa de julio de la Revista de las Artes Escénicas ARTEZ, la vigésimo séptima edición de Palma, Feria de Teatro en el Sur, contará con otros cinco espectáculos que se han confirmado a última hora y entre los que se incluye el estreno de la pieza de danz Japiverdy. Esta novedosa propuesta que presenta Dos Proposiciones, ha sido creada y que interpretan Raquel Madrid y Cipri López, toma como punto de inspiración los textos de José F. Ortuño y Régulo José Santos.
Otra de las novedosas incorporaciones es la obra Últimos días de una puta libertaria, de César López Llera, que dirige Pedro Casablanc y que presentan Devenir & Zasaraga el primer día de la Feria. Esta pieza se sitúa en la difusa frontera entre a cordura y la locura, dos caras de una misma moneda, tiene como protagonista a Remi, una exprostituta, libertaria, medio loca, alcoholizada, fumadora empedernida, que tiene el síndrome de Diógenes y que de forma casual se encuentra en las primeras horas de 2006 con Leticia, una joven abogada, lesbiana, que está a punto de cometer una locura debido al disgusto que le ha dado su pareja. La obra permite "expresar muchas de las ideas políticas y sociales del autor, que las pone en boca del personaje protagonista" aunque, según destaca el propio Casablanc, esas opiniones "contrastan mucho con su aspecto y con el lugar y las circunstancias en las que vive. Remi es una libertaria guerrillera que vive fuera de cualquier norma; eso es lo bonito del personaje".
Otro de los trabajos que se ha incorporado y que también se exhibirá en la primera jornada de la Feria es El duende y el reloj que cuenta con la coreografía y la dirección de Javier Latorre y que produce Requetedanza narra el origen, lo que podría denominarse como el big-bang del flamenco. Esta metáfora de la eterna dialéctica entre arte y ciencia, razón y sentimiento, forma y expresión, este cuento coreo-teatral desarrolla la relación entre dos personajes fundamentales: el Duende, personaje entrañable, curioso, inventivo y algo mago, y el Reloj, viejo gruñón, conservador y enemigo de cualquier novedad. A lo largo de la historia aparecerán en escena diversos personajes históricos de distintas épocas que, de una u otra forma, están relacionados con el espacio-tiempo y que ayudarán al espectador a descubrir los secretos de cada palo del flamenco. De esta forma, y a través de la palabra, la música, la danza y las animaciones que interactúan con los bailarines, "El Duende y el Reloj" consigue acercar el flamenco a un amplio abanico de público de todas las edades.
Dos espectáculos de calles se incorporan al programa de la segunda jornada de la Feria. De calle es una creación de Rafaelo, que presenta un espectáculo en el que tienen cabida los equilibrios imposibles, los malabares con sombreros y botellas, trucos de magia y acrobacias y que protagoniza un borracho elegante que viaja con su maleta mágica, deambulando de bar en bar y de calle en calle, en busca de un público a quien poder mostrar sus trucos y con quien pasar un buen rato.
José María Roca presenta con El jardín de las delicias una propuesta de música electroacústica que toma como referente la obra pictórica del mismo título de El Bosco. En esta creación que presente Producciones imperdibles, l os sonidos sintetizados y pregrabados, mezclados en directo desde planteamientos electroacústicos sin formalismos planean sobre el famoso tríptico en un viaje libre hacia paisajes donde la pintura y el sonido se dan la mano. La propuesta invita a mirar la obra de forma nueva y con la posibilidad de apreciar nuevos detalles no vistos antes, la maestría de una pincelada sobrecogedora y el sentido sonoro que este Jardín tan especial inspira.
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