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XI. Kalealdia - Festival de Teatro y Artes de la Calle de Bilbao
Mundos de ilusión que se
extienden en torno a la ría
Las calles y plazas próximas a la Gran Vía y el Casco Viejo acogen esta edición en la que se potenciarán la música y las artes circenses
 Dos zonas diferentes pero próximas de Bilbao, la Gran Vía de don Diego López de Haro y sus alrededores, así como diferentes enclaves, plazas y calles del Casco Viejo y sus aledaños acogen la undécima edición de Kalealdia, el Festival de Teatro y Arte de la Calle que se celebrará los días 1 y 2 en la primera de esas zonas, mientras que la segunda acogerá las representaciones programadas para los días 6, 7 y 8. La cita llega aparejada de diversas novedades respecto a ediciones precedentes al haberse reforzado la presencia de espectáculos relacionados con diferentes técnicas circenses o con la danza; al perder la unidad genérica que mantenían las actuaciones de los dos primeros en el entorno de la Gran Vía; al incrementarse el número de propuestas en las que la música tienen una importancia primordial o al incorporarse un nuevo emplazamiento, el del muelle del Arenal, para el segundo tramo de Kalealdia. En total serán una veintena de compañías llegadas de Rusia, Francia, Bélgica, Canadá, Madagascar, Catalunya, Valencia o Euskal Herria las que asumirán un protagonismo absoluto en la decena de ubicaciones previstas para esta ocasión.
Una nueva producción de la compañía Gaitzerdi y del Ayuntamiento de Bilbao, denominada Karrikale, será una de las primeras propuestas con las que podrán disfrutar quienes se acerquen el 1 de julio hasta la Gran Vía. Este evento que anteriores ediciones ha estado centrado en un tema monográfico como fueron el cine o los inventos, será sustituido por diferentes acciones individuales, seis en total, que hacen al público cómplice de las diferentes escenas que le asaltaran en el espacio público.
Personajes singulares
Una pareja que vestida con ropa interior y con un chubasquero trasparente que se pasea muy digna por la Gran Vía ajena a las miradas de los curiosos, hasta que abren un paraguas del que comienza a llover sobre ellos; un bailarín de claqué que ofrece su último número; un músico que toca el cajón; un personaje elegantemente vestido que llega y hace la colada y la deja colgada entre árbol y árbol; un personaje que está suspendido en una hamaca, donde lee tranquilamente un libro que se le cae y un pareja integrada por un timador y su gancho que evocan a los trileros de antaño, integran esta singular propuesta de Gaitzerdi.
Otra creación que se presenta en Kalealdia será Pantallas urbanas que tiene su origen en los cursos Bilbao Arte eta Kultura 2010 de la Universidad del País Vasco y que se mostrará sobre la fachada del rascacielos de la calle Bailén que se convertirá así en un gran lienzo. Esta creación está integrada por imágenes dinámicas vinculadas a conceptos de realidad aumentada que transformarán la fachada mediante diversas proyecciones que recorren sus principales elementos arquitectónicos o la recreación de otro tipo de paisajes sonoros y visuales mientras se interpreta en directo música electrónica y de la txalaparta.
Además de la animación de calle que correrá a cargo de los franceses Acousteel Gang, denominación que podría traducirse como ‘la banda del sonido de los bidones de acero’ ya que esta formación tiene como referente y aliado el ‘steel-drumm’ un tambor metálico y melódico salido del fuego del Caribe, de sonido poderoso e inédito que ha dado origen a un estilo surgido de la industria petrolera y de la imaginación de los habitantes de la Isla de Trinidad, las dos primeras jornadas de Kalealdia proponen otros cuatro espectáculos. Otra propuesta eminentemente musical será la que presenta Malagasy Gospel, un coro de música gospel  integrado por niños pro- cedentes de Madagascar que tienen alguna discapacidad visual o que provienen de la explotación laboral infantil. Su recital está lleno de matices, emociones, esperanza y sencillez y pretende sensibilizar sobre una dura realidad infantil, al tiempo que embriaga a los espectadores con momentos mágicos.
Veronique des Chapeaux presenta sombreros graciosos, bellos, extravagantes, para todos los públicos, niños, niñas, hombres, mujeres, abuelos, abuelas. Del más grande al más pequeño, todos reflejan la mano de la artista. Hechos con gusto y alegría, los sombreros de Vero llevan el toque de arte.
En busca de amor
La programación del primer tramo de Kalealdia se completa con Clara, el pequeño clown, de Minusmal, que presenta la historia de un divertido personaje al que le gustaría patinar o caminar por el cable como los funambulistas. Clara es tan mágica que consigue hipnotizar al espectador, haciéndole olvidar que se trata de una marioneta porque sólo busca hacerse querer a base de ternura y poesía.
La música, el humor y la manera de ser y relaciones entre seis mujeres, sus envidias, deseos y emociones son los ingredientes de los que se nutre Les Sixters en su espectáculo Retratadas, cuyas integrantes se conocían de hace tiempo pero hasta ahora no habían querido hablar de ellas mismas. Ahora tienen la oportunidad de aclarar lo que tienen en común, sus gustos, sus aficiones o su interés por la música, además de dejar en claro que lo que hacen puede ser tanto cantar como hacer teatro.
Diferentes calles y plazas del Casco Viejo bilbaíno acogerán la segunda parte de Kalealdia donde destaca la presencia de la compañía rusa Mr. Pejo’s Wandering Dolls que presentará dos espectáculos diferentes que también se exhibirán en el 21 Festival Internacional de Teatro de Calle de Lekeitio. El primero de ellos, Mignone, que se mostrará el día 6 en la Plaza Nueva y el día 9 en la Independentziaren Enparantza de la localidad costera, presenta la historia de una adolescente que se ve inmersa en una historia de pérdidas y encuentros, de alma y de música, de felicidad y de soledad. Mignone intenta llamar la atención de los demás, con el fin de encontrarse a sí misma y con ese objetivo cambiará permanentemente no solo de máscara sino también de zapatos. Pero sólo al final, descalza, será capaz de hallar su propia identidad y de caminar firmemente por su propio pie. En su periplo reúne a una pequeña familia compuesta por varios miembros del público a quienes convertirá en su familia. Sólo rompiendo su prisión, Mignone consigue entrar en contacto con el mundo.
Los mismos escenarios de Bilbao y Lekeitio acogerán los días 7 y 10, respectivamente, la puesta en escena de Mogota, un trabajo que se basa en la utilización de espectaculares máscaras y en el que se narra un cuento de hadas, una leyenda, un sueño contado por divertidos y  entrañables personajes. Un singular habitante de una extraña villa aparece al ritmo de la canción de cuna Lullaby; es un fabricante de juguetes y las muñecas en sus manos cobran vida, crecen y empiezan a bailar poseídas por un espíritu burlesco; el trozo de barro en manos de su creador se transforma en el primer hombre y la primera mujer. Esta feria absurda y colorida termina con el conmovedor tema infantil, una de las partes más importantes de la actuación.
Otro interesante espectáculo será Circus Klezmer de la compañía homónima que pondrá el colofón a la presente edición de Kalealdia. En esta creación la compañía catalana da vida a un pueblo del este de Europa cuyos integrantes van de un lado hacia otro haciendo malabares, acrobacias y mil peripecias, al tiempo que los músicos afinan sus instrumentos, entre tropezones y descuidos. Todos ellos están inmersos en los preparativos de una boda, que está a punto de celebrarse, y todo el bullicio que rodea al banquete, los invitados o el mercado. Un ambiente de celebración conducido por ‘el loco del pueblo’, con mucho humor y siempre en clave teatral y circense.
Los belgas de Wazovol muestra con ¡Corre, Johnny, corre! a una mujer que espera a Johnny, el hombre de sus sueños, su tierra prometida, su nirvana, mientras el tiempo vuela, se eterniza o se detiene. Esa mujer está atrapada en una carrera contrarreloj, sujeta a los caprichos de un reloj de cuatro metros de altura que le echará el ojo al primer Johnny que se le cruce. Canciones, acrobacias, teatro y danza se entremezclan en esta propuesta que se convierte en el espejo lúdico de las ajetreadas vidas actuales, en el que las personas desconocen en ocasiones los motivos por los que corren.
Circo desde Catalunya
La joven compañía catalana Atempo Circ ofrece con Atempo una pieza que se basa en la música, la danza, las artes visuales, el teatro o la escalada deportiva para presentar una historia fragmentada, un dibujo musical donde cuatro personajes transitan dentro de una realidad mágica y otra cotidiana para construir un gran espectáculo de circo contemporáneo con música en directo y coreografías energéticas de gran potencia que tiene su origen en tres disciplinas: el mástil chino, la rueda cyr y la cuerda volante.
Desde Catalunya llegará también Circ Pistolet con Sobre ruedas, un trabajo que protagonizan tres personajes de otra época que llegan cargados con sus herramientas, ruedas, tornillos o llaves para tratar de recuperar un camión estropeado hasta que surge un repentino contratiempo. Equilibrios acrobáticos, verticales, humor, clown, proezas técnicas y la música en vivo son el engranaje que mueve este espectáculo circense que parece un gran desbarajuste lleno de ingenio, con juegos improvisados y sorpresas.
Dos hombres suspendidos en el aire que se disponen a lanzarse a la piscina con la gravedad y la rigidez que señala el guión es el origen de Collage la propuesta que presenta Botproject. Aunque todo parece seguir la línea prevista, muy pronto las ansias de rebelión se apoderan de los protagonistas de la pieza y entre bote y bote el dueto de artistas impondrá sus normas, creando situaciones cómicas y alocadas con el objetivo de crear su propio espectáculo. Todas estas peripecias sucederán en un estado de ingravidez, más cerca del cielo que de la tierra.
El Negro y el Flaco es una compañía que presenta un espectáculo de circo-teatro que fusiona humor, música, equilibrios, teatro gestual, malabares y manipulación de objetos, en el que tres personajes absurdos hablan una especie de lenguaje propio, la Charabia que da título a la función. El trío llega llevando un extraño artefacto con ruedas y muchos mecanismos, y poco a poco transportan al público a su mundo particular y hacen que su idioma sea comprensible. Ellos son los encargados de traer la magia, de hacer servible lo que no lo parece y de transformar objetos de uso cotidiano en sorprendente material artístico.
¡Volar! es el objetivo que persiguen los protagonistas de Atiritando que deben superar cuantos obstáculos se les interponen. Este trabajo que presenta entre botiquines, tiritas y acrobacias The Flying Tiritas muestra el esfuerzo desesperado y divertido de los miembros de la compañía por sortear cada nuevo problema, terminar el montaje y llevar adelante la función cueste lo que cueste. El público será testigo de un universo de palabras, gestos y sonidos, de cuerpos en movimiento, de situaciones absurdas, encuentros y divertidos gags en una época de dificultades en la que hasta para volar hacen falta tiritas.
La danza, el teatro, la improvisación y el impacto visual urbano son los nutrientes de la compañía La Furtiva que presenta en Esféric a dos personas que viven en su mundo particular representado por una  burbuja transparente con la que se mueven por las calles de la ciudad hasta que se encuentran. Los personajes quieren relacionarse pero la esfera les aísla porque se trata de una burbuja que se convierte en un elemento poético, una metáfora sobre la comunicación entre las personas. La salida de la esfera es el nacimiento a la vida, el abandono de una fase para iniciar otra.
El dúo acrobático y de malabarismos canadiense Les Vitamines & Cie. presenta con Farmacia abierta su interés en conmocionar al público de todas las edades con sus proezas técnicas fuera de lo común puestas en escena de una manera totalmente burlesca. El dúo presenta números de circo inusitados tales como parodias de danza moderna con pelotas suizas, un combate de boxeo clownesco, malabares percusionistas o un mano a mano dinámico.
El sueño de Shakespeare
El segundo espectáculo que presentará la compañía Gaitzerdi en Kalealdia se inspira en la célebre obra ‘El sueño de una noche de verano’ y muestra a cinco actores que recrean ese mundo onírico en una propuesta que combina la narración visual y la oral con una banda sonora sugerente. En Udamina se recrean de manera directa y visible para el público las transformaciones de la obra de Shakespeare y se podrá ver a Helena y a Demetrio, a Lisandro y a Hermia, a Puck, a Oberón y Titania que guían a los espectadores por la dramaturgia del espectáculo, como nómadas que no pertenecen a ningún territorio.
Diva di Palo. Horas para la historia es un espectáculo de calle protagonizado por dos actrices y un actor que dan vida a tres personajes de una compañía de teatro de variedades revenida y que presenta la compañía Tearto Teatro. Los últimos días del régimen franquista y la realidad actual se mezclan en un espacio surreal, donde se vivirán por un lado escenas musicales y de variedades, y por el otro, la última función que harán como compañía.
Kalealdia se completa con dos pasacalles que estarán protagonizados por Besarkada y Efimer. La primera presenta con Las felicias una historia en torno a la felicidad y su búsqueda. Se trata de un espectáculo-trabajo fruto del taller de Teatro de calle impartido por Hortzmuga Teatroa a la Federación de grupos de teatro amateur de mujeres, Besarkada, una iniciativa que surge de la necesidad que seis compañías de teatro tenían de poder dar salida a sus creaciones.
Una gran marioneta de madera que pretende distanciarse de la idea de explicar ninguna historia es la protagonista de Lo Monstre que presenta Efimer. El trabajo pretende mostrar la vida de un dragón que está acompañado por dos cuidadores, y del que los espectadores podrán observar cómo se despierta perezoso, sin querer caminar y durante su paseo buscará las caricias del público, se pondrá contento porque la gente lo ha venido a ver, buscará comida, beberá agua, estornudará, se enfadará por que ve a alguien del que no se fía e intentará volar.
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