|
|
XI Festival de Teatro Clásico de Olite
Un clásico que se refuerza con compañías internacionales
El Palacio de los Reyes de Navarra y su entorno serán un marco inmejorable para la veintena de espectáculos de la presente edición
 La inclusión de un apartado denominado ‘entorno internacional’ que “consolida la presencia de compañías extranjeras y que este año se materializa en la presencia de dos formaciones de gran calado” así como “la incorporación de nuevos espacios en los que se desarrollarán las representaciones” son las novedades más destacadas de la undécima edición del Festival de Teatro Clásico de Olite que se celebrará del 16 de julio al 1 de agosto, según señala su director Álex Ruiz Pastor. El propio director de este evento que organiza el departamento de Cultura y Turismo-Institución Príncipe de Viana del Gobierno de Navarra y que contempla casi una veintena de espectáculos y numerosas actividades complementarias destacó la presencia de la compañía Teatr Biuro Prodozy que acercará una actualizada versión del Macbeth de Shakespeare y de la compañía cubana Mefisto Teatro que representará la adaptación que han realizado bajo la dirección de Liuba Cid del clásico de Lope de Vega, Fuenteovejuna. Esas dos piezas forman parte de un programa que incluye una veintena de espectáculos entre los que se incluyen la última adaptación de El avaro que dirige Jorge Lavelli o la adaptación del Calígula de Albert Camus que presenta L’Om Imprebís.
Estética gótica
La compañía polaca Teatr Biuro Prodozy que clausurará el 1 de agosto la presente edición del festival con el espectáculo Macbeth ¿Quién es ese hombre ensangrentado? que dirige Pawel Szkotak, pondrá en escena “un Macbeth ambientado en la Segunda Guerra Mundial” según apunta Ruiz Pastor, en el que tienen cabida el fuego, las motos y los zancos. Esta creación de calle que muestra una estética gótica e industrial se sitúa entre el mundo real y la fantasía, donde los personajes de carne y hueso coexisten con brujas y fantasmas, para mostrar un mundo durante el horror bélico y un universo angustioso donde es válido traicionar, intrigar o matar para contar que el destino humano está determinado por la suerte y la necesidad interna. Además recuerda la trágica consecuencia del crimen que, una vez cometido, lleva otros tras de sí, y la muerte no es el fin de un ser humano que vuelve en forma de miedo, remordimientos y obsesión.
Junto a las luchas que protagonizan los ejércitos urbanos que se enfrentan montados en ruidosas motocicletas, se muestra pendido de una cuerda un cuerpo que simboliza la trágica muerte de Lady Macbeth, como consecuencia de los crímenes que cometió en complicidad con su esposo.
La compañía Mefisto Teatro es la protagonista de la segunda gran propuesta internacional que llegara a Olite con “una interesante visión de la obra de Lope de Vega que muestra un respeto absoluto por el texto al tiempo que se incluyen pasajes en torno a rituales cubanos, como el sincretismo, pero siempre con la intención de enriquecer la dramaturgia del texto”. Actores y músicos intervienen en este montaje que acerca a una visión que además del sincretismo recurre al simbolismo, la fuerza y el color que se entremezclan con la intensidad de la música interpretada en vivo y ejecutada con instrumentos autóctonos cubanos como el shekeré y el tambor religioso o ‘batá’ típico en los ritos de santería.
Raíces caribeñas
 Este Fuenteovejuna que se apoya en las raíces caribeñas y en el teatro cubano contemporáneo sitúa la pieza en un manglar en el que van a eclosionar los sentimientos de sus habitantes frente al poder del Comendador. La puesta en escena que dirige Liuba Cid, además, incorpora a la pieza otros componentes dramáticos como son los escritos del poeta y pensador José Martí. El resultado es un trabajo en el que la dualidad y la adoración que nacen del latido del ritmo, y que transforman la aldea de Fuenteovejuna en un espacio multicultural y transgresor, descubre la trascendencia ideológica, cultural y religiosa de todo un pueblo.
Además de este espectáculo que cerrará los días 30 y 31 de julio las representaciones previstas en La Cava, un espacio que “de ser un escenario que en ediciones anteriores se utilizaba únicamente entre semana, pasa a ser ocupado prácticamente a diario” apunta Ruiz Pastor, esa ubicación será el marco para la representación de otras obras como Calígula de L’Om Imprebís. Esta pieza dirigida y adaptada por Santiago Sánchez que aborda cuestiones como la tiranía, el miedo, el interés económico como motor de la sociedad, la existencia o no del amor en nuestras vidas, el desafío a los conceptos divinos o la dureza de convertirse en adulto, tiene como trasfondo político los totalitarismos nazi, fascista y stalinista, aunque la acción se sitúa en el Imperio Romano, en un intento de demostrar que los mismos vicios se repiten a lo largo de los siglos. La compañía incorpora un potente trabajo musical, marcado por la percusión pero persevera en mantener la atemporalidad de la historia.
La Cava también será el marco para la puesta en escena de El avaro que presenta Galiardo Producciones en coproducción con el Centro Dramático Nacional en la que Juan Luis Galiardo da vida al codicioso Harpagón creado por Moliére que muestra los temores del protagonista porque alguien pueda robarle los diez mil escudos que tiene escondidos en una arqueta, así como de sus intenciones para unir a sus hijos en sendos matrimonios de conveniencia y alejados de los deseos de ambos.
El terrible retrato que el director Jorge Lavelli realiza del avaro protagonista al que presenta como “alguien asocial, terrible y enfermo de avaricia”, se materializa en una obra que además es reflejo “de la aspiración de pasar a otra cosa y de ganar la libertad”, aunque su finalidad última es la de mostrar “que el comportamiento mezquino de una persona puede terminar por generar el malestar y la desgracia de quienes están alrededor”.
Mariano de Paco Serrano dirige la comedia de enredo y misterio El galán fantasma de Calderón de la Barca que narra con humor una historia de capa y espada llena de persecuciones y amores. Este espectáculo que se presenta en una producción de Secuencia 3 arranca con la creencia por parte del Duque de Sajonia de haber dado muerte a Astolfo, el caballero enamorado de la dama Julia, aunque el protagonista será escondido por su padre fuera de la ciudad cuando descubre que no está muerto. Cuando Astolfo se recupera de sus heridas aparecerá como un fantasma en el jardín de la casa de Julia que es conocedora del secreto.
Una comedia de capa, espada y verso que se instala en las formas teatrales del siglo xvii será presentada por La Irremediable con el título de Duelo de esgrima y palabras que recurre a la interactividad y al humor para representar los duelos de las grandes obras de la literatura española que se incluyen en obras como ‘El Buscón’, ‘El alcalde de Zalamea’, ‘Alatriste’, ‘Don Juan Tenorio’ o ‘Morir por amor’.
Una versión libre de la comedia de Aristófanes producida por la Compañía xxl con el título de Lisistrata. La paz por güebos que se sitúa en un cabaret y que se pone en escena con música en directo aunque se introduce en la esencia griega del original y que, como en ella, trata de la necesidad de la paz, sea por derecho o, como en este caso, ‘por güebos’. La propuesta que dirige Ramón Vidal parte del hecho de que la guerra es un hecho disparatado al que se deben buscar soluciones del mismo calibre. Por eso, la mujeres de Atenas se unirán en torno a Lisístrata para mostrar una firme decisión: ¡Quien haga la guerra, no hará el amor! 
Las representaciones en La Cava se completan con la escenificación de El príncipe travestido de la Escuela Superior de Arte Dramático de Canarias y de Medeantígona por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.
Esta última será también una de las compañías que protagonizará una de las funciones que se desarrollará en la Plaza de Carlos III el Noble, ya que la compañía castellana pondrá en escena el 30 de julio la pieza Retablo de peregrinos, una creación en la que los actores, acompañados de un carro, salen al encuentro de los espectadores. Esta creación que está integrada por las piezas ‘Ligazón’ de Ramón María del Valle-Inclán, ‘Loa del comediante’ (atribuida a Lope de Vega), ‘Baile famoso del infierno’ de Jacinto Alonso Maluenda y canciones y textos breves de Federico García Lorca se enmarca en el proyecto Las Huellas de la Barraca, del que también forma parte la pieza El Peregrino de José de Valdivieso que mostrará la Asociación José Estruch de la RESAD de Madrid. En este caso el protagonista es la víctima del poder político y religioso, fuentes de poder que se transfieren al mundo de lo terrenal y al mundo de lo extraterrenal o, más bien, al conflicto entre la plenitud ‘interior’ y plenitud ‘exterior’. El Peregrino representa al hombre contemporáneo, o más bien la naturaleza del hombre universal que necesita encontrar su propio camino, renunciar a lo que le ha sido dado y buscar la plenitud personal.
De México y Chile
La sátira sobre el poder que Guirigai Teatro presenta con El Satiricón de Petronio, muestra al gran Titus, liberto transformado en afortunado hombre de negocios inmensamente rico, que se presenta como generoso benefactor cultural y candidato al Senado. Al grito de ¡Titus Senator!, recorre la ciudad acompañado de Fortunata, su voluptuosa esposa y del servicial edil Pomposo, mientras en las calles y plazas se desarrollan ceremonias religiosas, venta de esclavas, comedias populares y lucha de gladiadores.
Otras dos compañías extranjeras, en este caso provenientes de México y de Chile, que en ambos casos recalan con espectáculos que toman como referentes las peregrinaciones en el Camino de Santiago, completan el programa de representaciones teatrales propiamente dichas. La com-
pañía ¡Masca Teatro! del Aula de Teatro de la Universidad Autónoma de México realiza un recorrido histórico por las peregrinaciones a Santiago de Compostela con el título de Romería a Santiago. La pieza profundiza en lo que significa para un peregrino tomar la ruta a Santiago, tanto en lo que al propio peregrinaje se refiere como al espíritu de fiesta y de devoción, por lo que incide en el carácter festivo de las peregrinaciones mediante el uso de marionetas, mojigangas, cabezones, zancos y música en vivo, que recuerdan las viejas mascaradas medievales o los días de carnaval.
La Compañía La Calderota, de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica de Santiago de Chile, por su parte, pondrá en escena Mujeres coloniales, de Inés Stranger Rodríguez, que muestra a dos peregrinos, uno medieval y otro contemporáneo, que chocan en su viaje a Santiago de Compostela y que realizan el recorrido en compañía del público. En el trayecto se dará cuenta de la historia de tres mujeres que dejaron escrito el testimonio de sus vidas y de su lucha por sostener la vocación elegida. Se trata de la vasca Catalina de Erauso, la Monja Alférez que, vestida de hombre cruzó el Atlántico y se adentró en las guerras de conquista; la peruana Isabel Flores de Oliva, Santa Rosa de Lima, la primera santa americana; y la chilena Sor Úrsula Suárez, la santa comediante, que vivió como religiosa en Santiago en los siglos xvii y xviii.
Joseba Gorostiza
Exposiciones, poesía y vino
 La undécima edición del Festival de Teatro Clásico de Olite volverá a ofrecer un intenso programa de actividades que complementan la programación en los escenarios principales y entre las que se incluyen las que se desarrollarán en el Palacio de los Reyes de Navarra. En ese marco se realizarán actividades como Cómo contar los clásicos a los niños. El Lazarillo de Tormes a cargo de la compañía Malaspulgas; el Museo de los Horrores Teatrales Toronto’s Wax Museum Theater dedicado a algunas de las escenas más crueles y terroríficas del teatro universal; la representación que el actor irlandés Denis Rafter protagonizará en compañía de dos músicos en Interpretando a Shakespeare; la función HumorAmorenPoesía que a base de poesía de todas las épocas, estilos y temas ofrecerá el actor Saturnino García o el espectáculo musical La fuga del arroyo que invita a realizar un paseo por el alma de Anna Magdalena Bach, una mujer fascinante ensombrecida por la poderosa luz de su marido, Johann Sebastián Bach.
Los visitantes también podrán asistir a otras actividades como la denominada ‘Antes de la función’ en la que el espectador que acude a alguna función puede cruzarse con algún personaje de otra época; las representaciones que se desarrollarán en la Plaza de Cantarería en torno al teatro ritual y el teatro popular que en esta edición estarán protagonizados por los ‘Blasones’ de Calahorra, que tienen como eje tres momentos históricos significativos de la localidad riojana, y por el ‘Akelarre’ de Zugarramurdi que alude al Auto de Fe que en 1610 llevó a la hoguera a doce vecinos acusados de brujería por la Inquisición en la cueva donde supuestamente las brujas de Zugarramurdi se reunían para celebrar sus akelarres o el maridaje que proponen los organizadores en el apartado ‘El vino del personaje’ en el que los directores Eduardo Vasco, Mariano de Paco, así como Liuba Cid y el actor Vladimir Cruz relacionarán un caldo con un personaje determinado. El recital Cuatro genios en tiempos difíciles del barítono Iñaki Fresán o la exposición ‘La moda y los clásicos’ que incluye 35 trajes creados por grandes modistos que fueron diseñados para vestir a diversos personajes del teatro clásico.
|
|
