XXXIII Festival de Teatro Clásico de Almagro

Los títeres protagonizan
una edición llena de novedades

“Existe un lugar en la Mancha donde la magia liga con la tierra”. Así resume el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro su nueva directora, Natalia Menéndez, que desde el pasado mes de febrero ha venido diseñando una edición, la trigésimo tercera, en la que se vislumbran ya las bases de un proyecto que pasa por potenciar el aspecto festivo del certamen, el apoyo a los nuevos creadores, el miramiento hacia los públicos familiares y la apertura de una línea de pensamiento. Entre el 1 y el 25 de julio, el festival acogerá medio centenar de espectáculos de teatro, principalmente, pero también propuestas de danza o música, en sus escenarios emblemáticos como el Corral de Comedias o el Patio de Fúcares, llegando incluso a los barrios. Todo ello, a partir de que el día 1 se haga entrega del Premio Corral de Comedias a Francisco Nieva, porque como dice la directora, “es un artista total, sin miedos”.


Junto con el mes de julio arranca una nueva edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, la trigésimo tercera, pero la primera que tiene al frente a Natalia Menéndez tras el cese el pasado mes de febrero de Emilio Hernández, con intención de reforzar el modelo artístico y adecuarlo a la actual coyuntura económica, según se explicó desde el patronato del festival, que integran el INAEM, la Junta de Castilla-La Mancha, la Diputación de Ciudad Real, el Ayuntamiento de Almagro, la Universidad de Castilla-La Mancha, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Museo Nacional de Teatro. De ahí que Menéndez haya manifestado su intención de arrojar una nueva mirada, de hacer que el público descubra el festival, que ya es un clásico, desde una perspectiva diferente y de convertir Almagro, no sólo en una ciudad escenario, sino también en una fiesta del teatro.
Hasta el día 25 de julio se podrán ver en este festival que tiene como epicentro el Corral de Comedias pero que se extiende por toda la ciudad, desde el Hospital de San Juan al Teatro Municipal y el Patio de Fúcares, así como por los diversos barrios, un total de 43 compañías provenientes de diferentes puntos del Estado español así como de países como Hungría, Bélgica, Portugal, Uruguay y Chile, para presentar un amplio repertorio de autores clásicos entre los que se encuentran Lope, Calderón, Quevedo, Shakespeare, Tirso, Rostand y Mira de Amescua, pero también dramaturgos contemporáneos cuyas obras se impregnan de la esencia de aquellos, entre los que se encuentran Chema Cardeña, José Sanchis Sinisterra, Miquel Gallardo, Juan Carlos Plaza, ‘El Brujo’ e Ignacio Maffi, amén de las diversas reescrituras y adaptaciones.
Esta ‘fiesta’ donde el teatro clásico viene acompañado de propuestas musicales, de danza, de teatro en la calle y teatro en familia, aderezados de actividades como jornadas, cursos, talleres, exposiciones y proyecciones cinematográficas arrancará el día 1 de julio con Barrocos de Morboria –un espectáculo itinerante cuyos protagonistas son personajes históricos y autores clásicos– que darán paso al acto de inauguración que consiste en la entrega del décimo Premio Corral de Comedias al director de escena, escenógrafo y dramaturgo Francisco Nieva, un homenaje a este creador nacido a pocos kilómetros de Almagro, en Valdepeñas, y que es uno de los grandes artistas de la escena en sus diversas facetas. De este modo, el ‘Corral de Comedias’ se suma a la ingente nómina de reconocimientos que ha recibido Nieva y que van desde el Príncipe de Asturias al Premio Nacional de Literatura Dramática y suma su nombre a un palmarés integrado por históricos de la escena internacional como Vanessa Redgrave, Michel Piccoli, Norma Aleandro, Declan Donnellan, Rafael Pérez Sierra o José Carlos Plaza. Este acto de reconocimiento, el primero de esta edición ya que el lunes día 12 se llevará a cabo un homenaje a José Manuel Garrido por el impulso y renovación dados al festival, dará paso a las representaciones que integran la actual edición, que comenzarán con aires de estreno. No en vano, está previsto que el día 2 comiencen en el Hospital de San Juan las funciones de la última producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, El alcalde de Zalamea de Calderón de la Barca, con versión y dirección de Eduardo Vasco. El montaje, que recupera esta obra que la CNTC no visitaba desde hace diez años, cuando la estrenó Sergi Belbel y que cuenta con un antecedente de la mano de José Luis Alonso en 1988, es una de las más representativas en la tradición de acometer desde la escena una denuncia del abuso de poder. En esta obra, según los responsables de la unidad de producción que también estará anunciada en Almagro con La moza de cántaro de Lope y El condenado por desconfiado de Tirso, además del taller ‘El camino del verso’ que impartirán Vicente Fuentes y David Puerta, se rentabiliza desde el punto de vista dramático un problema real: los tremendos desmanes que la soldadesca provoca impu- nemente sobre los ciudadanos y la obligación, para los habitantes de los pueblos y aldeas que se encuentran en el camino del ejército, de alojar a los soldados en sus casas.

Más estrenos

Además del estreno de la CNTC, otras dos compañías llegan a Almagro con espectáculo inédito, ambas de Castilla-La Mancha. Entre los días 14 y 16 podrá verse en el Corral de Comedias una nueva propuesta de una compañía singular, La Máquina Real, que recrean con sus títeres Lo fingido verdadero, de Lope de Vega. Esta formación, que se ha dado a conocer con la puesta en escena de El esclavo del demonio de Mira de Amescua, que podrá verse en el mismo escenario las dos jornadas posteriores, vuelve a inspirarse en los muñecos que se utilizaban hace cuatrocientos años para dar vida en esta historia a soldados romanos que van a guerras injustificadas, emperadores enloquecidos que se matan por el trono, actores que confunden la vida y los sueños. Una obra llena de música y humor, irreverente y audaz donde, según su director Claudio Hochman, nunca sabremos que es lo que verdaderamente sucede.
Junto a éste se encuentra el estreno impulsado por la Junta de Castilla-La Mancha dentro de su programa de apoyo a las compañías de la comunidad. En la quinta edición del mismo, vuelve a protagonizar este programa de coproduc-
ciones la misma que lo inauguró, Fuegos Fatuos, con un nuevo Molière. Si entonces presentó ‘La mujeres sabias’, en esta ocasión vuelve para representar El tartufo. Bajo la dirección de Fernando Romo, se presenta nuevamente la comedia del impostor que se gana la confianza de Orgón para hacerse con el poder absoluto de la casa de éste, una obra con la que la compañía de Guadalajara pretende, como antes lo hizo el propio Molière, divertir a la gente honrada, a pesar de todos los tartufos.
Pero no será ésta la única representación del Tartufo, ya que los días 19 y 20 se presentará el montaje realizado por el Teatro Estatal de Hungría sobre este texto, aunque reinventado. Y es que para su creación, el director Róbert Alföldi solicitó al poeta y dramaturgo Lajos Parti Nagy que la reescribiese como algo contemporáneo y vivo pasando por la dramaturgia de Molière, conservando los giros dramáticos de sus escenas así como el argumento y el verso pero con un nuevo lenguaje, la forma de pensar de hoy en día y utilizando visiones poéticas reconocibles.
Del ámbito internacional llegan también espectáculos de larga trayectoria, como es el caso de El Lazarillo de Tormes, que el actor uruguayo del mítico El Galpón Héctor Guido presentará entre los días 9 y 12 en el Patio de Fúcares, así como otro unipersonal, el del actor y director chileno Héctor Noguera que recrea sobre la escena La vida es sueño de Calderón, una original versión que presenta los días 2 y 3 en el Corral de Comedias y en la que Noguera cuenta, comenta, actúa y lee los pasajes más importantes con un espíritu directo, ameno y un especial toque de humor.
Y si entre los estrenos destaca la presencia de Jean Baptiste Poquelin, lo mismo ocurre al ampliar la mirada al resto de la programación, donde encontramos el montaje de El avaro que dirige Jorge Lavelli para Galiardo Producciones y el Centro Dramático Nacional (del 14 al 17 en AUREA), una propuesta para calle de El enfermo imaginario que lleva la compañía andaluza El Carromato a la sección ‘El Festival en los Barrios’ con la representación de la tormentosa historia de Argán el día 7 en la Ermita de San Juan, a los que se unen aquellos espectáculos basados en mayor o menor medida en su obra. Entre los primeros se encuentra El idiota en Versalles (19-21 de junio en el Teatro Municipal) una obra escrita por Chema Cardeña sobre el conjunto de la obra de Molière. De hecho, el propio comediógrafo es el personaje principal de esta obra en la que la compañía valenciana Arden recrea lo que podría haberle ocurrido a un autor satírico de cuya pluma nadie escapaba en la corte, y lo imagina ante un encargo imposible para él, como lo habría sido escribir una tragedia. Entre los segundos se encuentra Don Juan, Memoria amarga de mí de Pelmánec (2 y 3 en el Teatro Municipal) una obra para la que Miquel Gallardo y Paco Bernal han partido de las diversas visiones del mito, desde la de Molière a la de Zorrilla, pasando por la de Tirso y la de Palau i Fabre. En ella, acompañado por títeres de gran tamaño, se ha imaginado un galán trasnochado, en medio de esa vejez que todos esos autores le negaron, aunque atormentado por sus propios recuerdos y porque la muerte le niega su abrazo final. Un actor enfrentado a tres títeres. Un joven fraile enfrentado a un pasado misterioso. Un prior enfrentado a sus propios pecados. Una muerte en busca del amor de su vida. Y en medio, Don Juan, un personaje que sin saberlo, removerá los cimientos de todos ellos.

Títeres para todos

Porque esta edición será la de los títeres, que sustentan gran cantidad de montajes, además de los ya citados. El 12 de julio en el Teatro Municipal Gorakada representará su versión de Cyrano de Edmond de Rostand con técnicas de guante, en “un guiñol de los de antes” que recupera esta historia que es de las que trascienden porque, en palabras de su director Claudio Hochman, “tienen valores universales, que nos siguen tocando hondo, conflictos que son actuales, reales y profundos” y es que la obra se centra en los matices del antihéroe, en la dimensión humana de un personaje que encarna el triunfo de la belleza moral. En el mismo escenario, el 5 de julio, la compañía Microcosmos Teatre presentará El cielo de Mozart, un musical en el que sus protagonistas Mozart y su mujer Constanza van narrando su vida apoyados por la utilización de muñecos.
El Patio de Fúcares y el Claustro del Museo serán también escenario de propuestas en cuya puesta en escena interviene la manipulación de títeres. En el primero se presentará la reciente Dança da morte/Dança de la Muerte de Nao d’Amores y Teatro da Cornucópia (ver pag. 18), mientras que en el segundo, el 5 de julio, Teatro di Commedia y Lucifer Teatro presentan una versión de La Celestina en clave unipersonal, donde la actriz Carolina Calema juega con títeres y máscaras, para representar a los amos y a los criados, a los personajes de la clase alta y la baja, manejados, manipulados por ella, por esa vieja, puta, alcahueta y hechicera. En el mismo espacio, al día siguiente, Los Titiriteros de Binéfar pondrán en escena su versión de ‘La princesa y el Dragón’ bajo el título Dragoncio, con títeres de cachiporra y música en directo (6 de julio) y el día 12 será el turno de las compañías Búho y Maravillas que presentarán Los músicos de Brenes, una adaptación del cuento de los Hermanos Grimm en clave de espectáculo flamenco y marionetas. Para redondear, en la calle, en la Plaza Mayor, la compañía belga Plansjet pondrá a bailar a sus tallas de madera el día 23 y al día siguiente, sus compatriotas Chemins de Terre presentarán Richard, Le Polichineur d’Ecritoire, basado en fragmentos de obras de Shakespeare.
En lo que al teatro de actores se refiere, esta edición del Festival de Almagro será una buena oportunidad para tomar el pulso a la producción de clásicos. Entre las diversas propuestas, podrá verse el Paseo romántico por los clásicos, que produce Andrea d’Odorico y dirige Laila Ripoll, entre los días días 23 y 25 en AUREA, donde también se puede asistir al concierto flamenco de Vicente Soto ‘Sordera’ bajo el título de Versos navegables (Góngora, Lope y Quevedo jondos) el día 12 en AUREA, así como a los espectáculos Degustación de Titus Andronicus de La Fura dels Baus y Andoni Aduriz (2 y 3 de julio) y El evangelio según San Juan de Rafael Álvarez ‘El Brujo’ (9-11 de julio). Otros espectáculos que se podrán ver en esta edición son El galán fantasma de Calderón de la Barca en producción de Secuencia tres los días 9 y 10, El sueño de una noche de verano en producción de Ur Teatro (16-17) y La fiesta de los jueces, una pieza versión sobre ‘El cántaro roto’ de Heinrich von Kleist adaptada y dirigida por Ernesto Caballero, quien se ha inspirado en los personajes más mediáticos de la judicatura para ofrecer “una fiesta irreverente con música, canciones, alusiones a la actualidad que pretende despertar la risa y la sorpresa”.

Muchas cosas más

Además de estos y otros espectáculos, el Festival de Almagro acogerá una variada programación de actividades, entre las que se encuentran algunas de las más clásicas, como son los cursos, a las exposiciones –”De Amalio Fernández a Francisco Nieva: viaje por la escenografía romática” y “Bestia contra Bestia: exposición fotográfica de José Luis Raymond” o el encuentro “La estética de la no violencia”, que es una de las novedades aportadas por la nueva directora.

Festivales | Zona Abierta | Opinión | Infoartez Euskal Herria | Conócenos | Suscríbete | Contacta | Buscador |
Números Anteriores | Directorio |