XII Muestra Aragonesa de las Artes Escénicas y de la Música - MAEM’10

El fruto de las artes escénicas llega a la ribera del Guadalope

La duodécima edición de la Muestra Aragonesa de las Artes Escénicas y de la Música-MAEM’10 que se celebra del 24 al 27 de mayo con organización del Gobierno de Aragón, llega con la novedad de que se celebrará en la localidad turolense de Alcañiz. La cita de este año que persevera en su objetivo de ofrecer las propuestas escénicas creadas más recientemente en Aragón, volverá a ofrecer por segundo año consecutivo un interesante escaparate a las propuestas musicales más novedosas, además de dar cabida a las creaciones teatrales y de danza de diferentes tendencias y con propuestas dirigidas a públicos de todas las edades.

Un total de 18 espectáculos de teatro y danza y otros tantos conciertos de música integran una nueva edición de la MAEM que ofrecerá un interesante programa de las propuestas escénicas creadas en Huesca, Teruel y Zaragoza durante el último año. Además de ser un excelente escaparate de la creación aragonesa actual para los programadores, artistas, compañías y empresas vinculadas con este sector tanto de Aragón como de fuera de la comunidad, la cita prevé diversas actividades paralelas como el plenario de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos o diversas mesas de diálogo dirigidas a los propios programadores.
El programa de espectáculos cuenta con propuestas tan interesantes como el trabajo interdisciplinar Habib/Amado que enlaza Islam y el Occidente a través de la coproducción de Producciones Viridiana, L’Boulevard Festival y el festival Pirineos Sur. La obra se vale de la palabra, la danza, la música y la videoproyección, así como del trabajo de jóvenes artistas norteafricanos y españoles que mezclan lenguajes y tiempos en un espacio donde las palabras viejas, los sonidos de la música ritual y la imagen más contemporánea.
El resultado es un intenso viaje por el universo sufí de la mano de poetas como Ibn Arabi y Mevlana Rumi, que sumerge al público en el rico misticismo del Islam, mientras que la expresión dramática aúna los lenguajes y habla en el escenario con la voz del teatro contemporáneo.

Iconografía de Buñuel

La premisa dictada por Luis Buñuel que sostenía que todo es absolutamente realizable, es la base en la que se inspira Teatro Che y Moche para el espectáculo teatral Una Jirafa que toma como referente el texto-poema del mismo título que el director de cine escribió en 1933 y que hacia corresponder cada una de las veinte manchas que tiene su imaginario animal con un pequeño poema. A cada uno de esos poemas, la compañía ha asociado alguno de aquellos otros que llevaron por premonitorio título ‘Un perro andaluz’. A partir de los textos la compañía ha estructurado una dramaturgia que encadena textos y poemas que compuso durante los primeros tanteos de su carrera artística, y que le sirvieron para prefigurar toda su iconografía posterior. Esta pieza que protagonizan seis artistas que se encierran voluntariamente en una gran jaula circense, recitan un texto completo de Una Jirafa, lo bailan y lo mueven, como también mueven, bailan y recitan los extraños poemas del perro.
Otra interesante propuesta que se basa en una dramaturgia que sugiere más que informa y que está sacada de un sueño, con su propio orden lógico, es la que acerca Lagarto Lagarto con el título de Paisajes de mujer, sin título. Los cuatro personajes que protagonizan la pieza comparten habitación mágica cuyas paredes se transforman en imágenes.
?Esta pieza que realiza un recorrido sobre la energía de lo femenino, gira en torno a una exposición de emociones, en la que se describen estados y formas de ser y donde los personajes que desnudan su alma utilizando poemas o a través de la danza o la música se sinceran sobre el miedo o el amor.
Un texto escrito en el xviii en torno a una trama histórica acontecida en el xvi y que tiene como protagonista a un personaje histórico, María Estuardo, es el eje del espectáculo coproducido entre Tranvía Teatro y La Fundición de Sevilla, que han optado por situar la historia en el tiempo actual al mostrar una historia en la que se encadenan los conflictos políticos y sus personajes se mueven por intereses del poder por encima de sus conflictos humanos. La adaptación de esta obra de plena vigencia se sitúa en un espacio hipervigilado por cámaras, donde la reina Isabel Tudor debe tomar una decisión sobre el futuro de María Estuardo que ha sido condenada a muerte y en su mano está el cumplimiento de la sentencia.
El licenciado Vidriera de Teatro del Temple, mezcla situaciones jocosas con la reflexión profunda para recrear la picaresca cervantina. La obra tiene como protagonista al estudiante pobre Tomás Rodaja (Vidriera) que marcha a estudiar a Salamanca acompañando a un noble, donde se licencia con honores, para viajar posteriormente por diversas ciudades de Italia. A su regreso a Salamanca se evidencia su pérdida de la razón a causa de un filtro de amor que le han suministrado en secreto y que le hace creer que tiene el cuerpo de vidrio y es sumamente frágil. A pesar de ello, su agudeza es sorprendente y todos le consultan y llega a ser tan famoso que es trasladado a la Corte. Aunque al final recobra el juicio por la mediación de un monje, ya nadie le contrata ni va a verle.

La Locura y la cordura

Romperlanzas Compañía de Teatro presenta con La Irredenta la historia de cuatro mujeres de la vida y su realidad actual. El aquí, en España, y el ahora, en este momento. Ellas son, quizás, la metáfora viva de la realidad que nos toca vivir y quienes luchan desde su pequeña isla por encontrar su lugar en el mundo, además de realizar un intento de navegar hacia los límites más débiles entre la locura y la cordura, la vida y la muerte y los sueños desechos y hacia la necesidad de creer en algo para encontrar el camino hacia la libertad.
El vientre del mar que presenta Embocadura es una combinación de teatro textual y de artes visuales para mostrar la historia de dos hombres que ofrecen dos visiones de una misma situación, interpretados por un único actor. La historia se inspira en la obra del mismo título de Alesandro Baricco que presenta a un grupo de náufragos que se afanan en contar historias a través de la palabra para afrontar un horror que duró días y días.
Entre las propuestas dirigidas a los espectadores más jóvenes y a toda la familia cabe destacar la presencia de Títeres de la Tía Elena que presentará con Cajal, rey de los nervios, un trabajo galardonado con el Premio al mejor texto en la Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas-FETEN. La pieza toma como base las ‘Memorias de infancia y juventud’ en la que Santiago Ramón y Cajal evoca con inusual amenidad todo el proceso que le llevó a convertirse en un hombre entregado a la ciencia y a su extensión a todos los jóvenes. Desde la perspectiva de un Cajal adulto se evocan las travesuras del niño Cajal que siembran de dudas a sus profesores y a su padre y que muestran a un alumno que se rebela contra una escuela anquilosada y estéril que vive cara al pasado.
El público familiar también es destinatario de ¡Que llueva, que llueva, de Los Titiriteros de Binéfar, que en este espectáculo-concierto recurren a canciones relacionadas con el agua que tocan en el escenario y se mueven entre el público con elementos visuales y grandes títeres, además de proponer diferentes bailes, juegos de corro o de hileras mediante los que realizan un ameno recorrido por diferentes ecosistemas.
La propuesta de teatro-danza Piel de asno que pondrá en escena Templanza Producción Escénica evoca un universo de reyes, hadas y asnos para presentar un historia en la que el rey, tras la muerte de la reina, se enamora de su hija y decide casarse con ella. Pero la princesa huirá a otro reino disfrazado con la piel de un asno.

Lenguajes de la danza

El teatro y el baile tienen una gran importancia en el espectáculo ¡Ay, Tequeté!, la primera aventura musical que la compañía Habana Teatro ha creado en colaboración con Garabato y que constituye un mosaico musical al ritmo de la rumba, el son, el rap, la trova, el rock y el reggae. La niña que dibuja el paisaje de la naturaleza o del mundo bailable que habita en su cabeza, recrea en colores todos los personajes de las canciones y los convierte en trazos melódicos o en garabatos musicales.
A través de los inocentes ojos de una niña, Ondina Glups, la compañía Caleidoscopio Teatro propone una mirada hacia el agua y a la relación que tienen los humanos con ella en la pieza Ondina Glups. Cuando Ondina se encuentra con un objeto mágico, un grifo que al abrirlo cualquier cosa puede suceder, desencadena multitud de aventuras por la mar salada, hará nuevos amigos, afrontará nuevos retos y resolverá un misterioso enigma.
El lenguaje neoclásico de la danza está representado en Alcañiz por la creación Payasos divinos que presenta Lamov Compañía de Danza y en la que se refleja la hipocresía humana, la máscara que llevamos las personas, en el decorado suntuoso de la vida actual. Con la Grosse Fugue de Beethoven como punto de partida esta pieza que mezcla ternura, alegría, placer y pasión se aproxima a un universo de música y danza con una mirada desconcertante y movimientos agresivos.
Tarde o Temprano Danza, por su parte, presenta con Naranjas o tacones, un trabajo que parte de la obligación de elegir y que invita a optar por la más apetecible en espera de que esta vez sea la buena, la dulce. Tras arrancarle la cáscara es necesario esperar a que el zumo resbale por los codos hasta el suelo y que se vaya pegando a los pies.
Picnic es el título del espectáculo de danza-circo que presenta la compañía Decúbito Supino utilizando la danza aérea, la contemporánea y la acrobacia de suelo. Dos columpios, un libro y una bonita tarde de primavera parecen suficientes para que dos personajes se dispongan a disfrutar de una tarde en el parque, aunque de manera muy diferente. Pero la necesidad de evasión de una y la necesidad de invasión de la otra hace que sean incapaces de compartir un mismo lugar y la falta de comunicación transforma una escena bucólica en un conflicto abierto, que se desarrolla mediante danza aérea, contemporánea y acrobacia de suelo.
La Compañía de Elia Lozano, formación residente de Graus, presentará la pieza denominada Fragilidad en la última jornada del MAEM. Se trata un espectáculo de danza sin concesiones, que se basa en la imaginación y el dominio técnico y expresivo del movimiento para anticiparse al acento musical y a cualquier previsión del espectador.
Ana Continente Danza se inspira en el poema de Mario Benedetti ¿Por qué será? para idear una pieza que fusiona diferentes lenguajes con la pretensión de desarrollar lo que cada uno considera propio, haciendo que se disuelva, se transforme en algo nuevo y así generar un proceso creativo honesto. Además buscan enfrentarse al mundo interior del escritor, que le permite viajar por un paisaje rico en imágenes, sensaciones, sentimientos, formas.
La adaptación realizada por Teatro Arbolé a partir de un tradicional cuento de Perrault completa el listado de espectáculos de teatro y danza. La pieza titulada La gata con botas muestra las desventuras del personaje protagonista, las aventuras clásicas y la pelea con el ogro con su sorprendente final, aunque en esta ocasión incorpora unas cuantas notas nuevas sobre los roles masculino y femenino que se evidencian en el título que recibe la pieza.

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