Estreno de ‘El uno y el otro’ de Rafael Campos

El escenario como espacio
de reflexión sobre la culturao

Dos nombres bien conocidos del teatro aragonés, Rafael Campos y Paco Ortega, ambos con amplia trayectoria en el campo de la dirección escénica, la dramaturgia, la formación y la gestión cultural, se disponen a regresar a sus orígenes compartiendo escenario en un montaje que los presenta como El uno y el otro. Tras muchos años de recorrido vital y laboral apartados de los escenarios en el papel esencial de la actuación, realizarán aquello que soñaban al salir de la Escuela Municipal de Teatro, el regreso, un tema recurrente en sus conversaciones de ex-actores, en las que había un tercero: Miguel Garrido. Fue precisamente él quien les propuso dirigirles en ‘Esperando a Godot’, un proyecto que quedó estancado y definitivamente truncado por la muerte de Garrido en enero de 2008. Al año, Paco Ortega –que se encontraba enfrascado en la escritura de la biografía del amigo desaparecido y publicada bajo el título de ‘Miguel Garrido: ¿De qué color es el cielo de Hellín?’– propuso retomar, de alguna forma, el proyecto.

Reflexión irónica

Estos son los antecedentes –presentados de forma resumida– de este espectáculo que ahora ve la luz y que uno de sus protagonistas y autor del texto, Rafael Campos, define como algo extemporáneo, un proyecto que surge desde el cariño, realizado por un equipo unido por una profunda amistad –formado por los dos actores junto al director Joan Ollé y sus colaboradores habituales, además de Teatro Arbolé en la producción– y lejos de un sistema de mercado. Y pese a que no se trate del inicial texto de Beckett, sí que tiene mucho del Nobel irlandés, y es que como explica Campos, se trata de una de sus influencias dramatúrgicas, junto a Wittgenstein o Bernhard. En ella, dos hombres se encuentran en un lugar. Hablan, recuerdan, pasean, esperan. ¿Vienen a curarse de algo? ¿Regresarán al lugar de donde provienen, si es que provienen de algún lugar? Aunque tal vez han venido a olvidar ‘lo de fuera’, no es demasiado fácil para ellos conseguirlo. Por el contrario, las pasiones, las obsesiones, los errores de fuera parecen perseguirles de manera implacable ‘aquí dentro’.
“Hay muchas cosas que tenemos en común los de nuestra generación, una especie de sobredosis de libros y una pasión y una esperanza tal vez decisiva en la literatura y las ideas... cada uno es hijo de sus marcos históricos. Así, la obra es una reflexión un tanto irónica sobre lo que han pesado y pesan las ideas, el pensamiento, la cultura y sobre todo, las palabras, en una cierta educación”, presenta Campos quien ha elaborado un diálogo en el que el Uno y el Otro son perfectamente intercambiables: “las objeciones que surgen en el diálogo, las discusiones y los enfrentamientos, son circulares, llenos de juegos de palabras, y dentro de un espacio de aislamiento para depurar todo eso. Es una especie de rechazo a cierta inflación de la cultura, pero irremediablemente desde la palabra, como plantea Beckett, por la necesidad de seguir hablando para saber que estamos vivos”. Una reflexión sin final, porque la vida es así también para estos dos personajes y nadie puede evadirse de lo que es. “Pero todo subrayado por la ironía, tratando de evitar los engolamientos y las trascendencias”, advierte, haciéndolo extensible también a su propio regreso a las tablas: “Estoy en paz conmigo mismo. No venimos a decir nada a nadie. De hecho, lo dice uno de los personajes, creo que en ocasiones lo urgente es callarse, que el silencio es lo que permite escuchar”.

Los Monegros

Para llevarlo a escena, Paco Ortega y Rafael Campos cuentan con la colaboración de Joan Ollé, encargado de dar brillo a las palabras y de guiar a dos actores, lo dice el propio Campos, “viejos y desentrenados. Por otra parte, tanto Paco como yo tenemos mucha experiencia en la dirección o la formación y lo curioso es que ahora estamos recibiendo como instrucciones para realizar aquello que hemos pedido a otros durante tanto tiempo. Es un ejercicio un tanto desconcertante a veces, pero muy enriquecedor” De ahí que Ollé se haya apoyado en el magma de ese conocimiento mutuo que se da entre ambos, además de volver a la palabra, volver al texto, a su ironía. “Es una terapia, una especie de reteatralización, en la que los dos protagonistas acuden a poner en solfa todas estas cuestiones”, o como dice su compañero en escena, Paco Ortega , para hablar “de lo que nos gusta de nosotros y de ustedes, y de lo que no nos gusta tanto. Las mujeres, la soledad, la muerte, las palabras, los recuerdos, el exilio, la libertad, la esperanza… Un reflexión, bellísima en mi opinión, hecha desde la atalaya de quienes ya cumplimos los cincuenta, y eso, en vez de convertirse en acomodo y confort facilón, se transforma en una manera mejor y más lúcida de ver el mundo”.
En lo que al espacio escénico se refiere, realizado por un habitual del equipo del director, Sebastià Brosa, El uno y el otro se desarrollará en una habitación donde se acumulan innumerables objetos, con una línea de fuga que apunta hacia una puerta tras la que se ve un horizonte, “que bien podría ser el de Los Monegros”, bromea Campos.
El uno y el otro es una obra producida por Teatro Arbolé, que se estrenará entre los días 5 y 9 de mayo en la sala de la que la compañía es titular en el Parque del Agua de Zaragoza, donde ha sido gestado el montaje, al ser un proyecto de producción teatral en régimen de residencia, en la medida que junta en un mismo espacio, en un mismo lugar y durante seis intensas semanas, a artistas de diversas procedencias geográficas y de diferentes campos de la creación.

Borja Relaño

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