Ni la lluvia ni el frío –dentro y fuera de algunos de los espacios- han impedido que se llenasen los Teatros de Alcalá durante este X Encuentro TEATRALIA (XIV Edición del Festival Internacional de Artes escénicas para niños y jóvenes) en el que se han dado cita niños, pedagogos, catedráticos, programadores y artistas.
Alemania, Argentina, Australia, Austria, Canadá, Colombia, Corea del Sur, Croacia, Dinamarca, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Inglaterra, Israel, Italia, Letonia, México, Polonia, Portugal, Sudáfrica, Suecia y Turquía, 23 países diferentes, todo un abanico de nacionalidades que avala con su presencia el éxito de Teatralia.
El Antiguo hospital de Santa María La Rica acogió los proyectos: “Centro Escénico de Integración Social y Juvenil de Murcia” y “Campaña de los buenos tratos” Y “Proyecto en Cuba: encuentros en Matanzas”.
La Universidad de Alcalá permitió dar voz a uno de los puntos más fuertes del encuentro año tras año, las Jornadas de Reflexión, que este año se ha dedicado a la exposición de diferentes perspectivas en torno al personaje dentro de la narración escénica. Bajo el título “El Ogro ante el espejo” un catedrático en una silla y un artista en otra han fusionado cada día los saberes y perspectivas de ambos campos.
Para niños y jóvenes
Los más pequeños pudieron asistir al concierto GIRASONS producido por el Servicio Educativo del Auditorio de Barcelona, en el que se ofrece un repertorio de piezas diferenciadas por épocas, instrumentos, ritmos y tempos envuelto todo ello en un ambiente lúdico y participativo, como también lo fue el trabajo para niños de todas las edades propuesto por Teatro Necessario, compañía italiana que presenta “Payaso en Libertad” una obra que despliega una gran variedad de técnicas circenses (acrobacia, malabares, equilibrios) y que invita a los niños -arropados por los actores- a poner en libertad su propio payaso, haciéndose así protagonistas del hecho teatral que allí acontece.
A partir de 4 años los niños pudieron asistir al espectáculo “Vuela” de los belgas Theater Taptoe, que en una combinación de técnicas audiovisuales, teatro de sombra, clown, marionetas y trabajo de actor, invitan al publico a introducirse en un viaje lleno de fantasía y aventura. La compañía catalana Hirondela Teatro presenta en esta ocasión “Montón de Montones” acompañados por los belgas Martin Staes (dirección) y Charlotte Fallon (dramaturgia) donde se sirven de montañas de ropa de diferentes tamaños para crear un universo fantástico en el que reflexionan acerca del sentido de la propiedad, de la autoridad, de compartir o no. También para niños a partir de 4 años inauguró el Encuentro la portuguesa Margarida Mestre directora e intérprete de su pieza de poesía visual y musical “Todo gira” acompañada por Benjamín Brodbeck en la parte musical. Ayudada de proyecciones ella habla a través de poemas de Jorge Sousa en un variado registro de voz con el que sumerge al público en una continua sensación de rotación.
También se realizaron talleres para niños de más de 4 años en la exposición Clásicos pop up, cuentos y artes escénicas en los libros desplegables. Realizada en el antiguo Hospital de Santa María la Rica, presentó una selección de libros con elementos móviles y desplegables perteneciente a la colección de los palentinos Ana María Ortega Palacios y Alvaro Gutierrez Baños. Esta exposición estuvo orientada hacia el mundo de los cuentos clásicos infantiles y pudieron verse ejemplares incluso del siglo XIX, en un magnífico estado de conservación, a pesar de la fragilidad de estos trabajos de ingeniería de papel y creación artística.
A partir de cinco años, se acercaron a la danza, desde dos perspectivas diferentes, una en gran formato, de la compañía Italiana Tpo/ Teatro Metastasio Della Toscaza, con el espectáculo de Danza interactiva “Barroco”, una suerte de ambientes y estancias distintas que son transitadas por dos bailarinas a través de imágenes audiovisuales en continuo movimiento. Y en espacio reducido “El desayuno de la pequeña ogresa” de la francesa Cie Portes Sud, dirigida por Lawrence Wagner, ponente de una de las charlas de las Jornadas de Reflexión. Cumplidos los seis años, pudieron elegir entre las marionetas de Teatro Artimagem de Portugal con “La historia de una gaviota y del gato que le enseño a volar” que nos muestra que “al borde del abismo sólo vuela aquel que se atreve a hacerlo”, y la compañía madrileña Ara Malikian Ensemble que presentó “Cuentos del Mundo. Armenia. Historia de un hombre feliz” y los rusos Teatro para público joven de San Petersburgo (TYUZ) “El principio, primer dibujo” que muestra el origen del mundo a través del lenguaje gestual.
Para niños de siete años nos encontramos con el unipersonal de la Cie Les Bleus de travail, de Francia en “Las historias de Marcel, solo de clown, solo en el mundo” y el solo de Peter Seligmann por la compañía danesa Teater 2 Tusind, que interpreta la historia de Michael Ende “Norberto Nucagorda”. En un trabajo de actor que no dejó pestañear al público.
Los niños de más de ocho años disfrutaron de una historia que sucede en los años 40 sobre la guerra civil española, gracias a un diario encontrado en un baúl. La obra es “Cuento de la Luna” de Philippe Soldevila, inspirado en un texto de Pere Calders, por la compañía canadiense Le Théâtre des Confetis. También fue expresivo el público adolescente que asistió a la función “Sedientos”, de los canadienses Théâtre Le Clou, que ofrece una interpretación comprometida con el sentir inestable del mundo adolescente.
Se presento el “Proyecto en cuba: encuentros en Matanzas” en el que intervinieron Multilateral, Red Iberoamericana Assitej Internacional y Assitej España, que explicaron la necesidad de circulación de los productos cubanos y la intención de crear un Assitej Cuba, además dieron a conocer los talleres que allí se realizaran en torno a la forma de abordar temas tabú para los niños. En “La presentación de la campaña de Buenos Tratos” intervino Antonio Guerrero que habló del trabajo realizado en institutos, en los que a través del teatro tratan la violencia de género en creaciones colectivas. Por la sistematización de este trabajo han sido galardonados en el 2009 con el Reconocimiento al Mérito Educativo de Málaga, y han logrado que por primera vez en un instituto de España se trate la violencia de género como asignatura reglada dentro del horario lectivo.
Y como primicia se presentó “El Centro Escénico de Integración Social y Juvenil de Murcia” gestionado por la Fundación Pupaclown, payasos de hospital, construido con fondos públicos y privados en terrenos cedidos por el Ayuntamiento de Murcia, está completamente equipado para que no haya barreras físicas para ninguna discapacidad. Es un espacio que pretende una programación estable y la realización de diversos talleres de disciplinas artísticas.
El ogro ante el espejo
Se toma al Ogro como representación de otros muchos personajes que nos han acompañado desde siempre en los clásicos, en torno a los cuales, se ha reflexionado en el marco de la Universidad de Alcalá de Henares. Del lado de los artistas se habló de “Recreaciones clásicas con nuevos lenguajes”. Estuvo Eve Ledig, actriz y directora, en cuya ponencia “El íntimo universal” expuso la necesidad de contacto con aquellos con quienes trabaja, y la búsqueda de las preguntas de infancia, independientemente de las diferencias. Y afirma que “no hago teatro para niños, sino un teatro en el que los niños son bienvenidos”. “Reflexión en torno al Ogro” se tituló la exposición de la coreógrafa y directora Lawrence Wagner basada en la puesta en escena de “El desayuno de la pequeña ogresa” de la que asegura que “Lo que me interesa es la problemática de la transformación de una realidad por la necesidad de cambiar la situación”. Del lado de los catedráticos y bajo el título “procesos de identificación a través de los personajes” habló el Doctor en Psicología Eduardo Chamorro que se sirvió de seis escenas diferentes con un punto en común (los tejidos, las telas) y en las que a través del tiempo ha quedado reflejada la historia. Y a cargo del Catedrático de Antropología de la educación, maestro, escritor y premios nacional de literatura juvenil en 1987 y 1994 Gabriel Janer Manila, “personajes clásicos y analogías contemporáneas”.
