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Escaparate
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ESTANTERÍA |
  La editorial argentina Colihue ha publicado los volúmenes 1 y 2 de ‘Historia de Teatro’ dentro de la colección “Serie Análisis Teatral”, ambos coordinados por Jorge Dubatti. El primer volumen reúne las 21 conferencias sobre Historia del actor que diversos especialistas dictaron en el el V Congreso Argentino de Historia del Teatro Universal que tuvo lugar en la Universidad de Buenos Aires en 2008. Un recorrido que arranca con los pasos del actor griego clásico pasando por el actor medieval y renacentista, el isabelino, el del Siglo de Oro español además de las corrientes sobre la actuación de Stanislavski, Meyerhold, Artaud, Brecht, Strasberg, Beckett o Boal entre otros. ‘Historia del actor II’ por su parte se presenta con el subtítulo de “Del ritual dionisíaco a Tadeusz Kantor” y reúne 25 conferencias de otros tantos especialistas sobre temas como: “Molière, David Garrick y las teorias sobre La paradoja del comediante de Diderot; la actuación según Strindberg, Gordon Craig e Isadora Duncan (...) los secretos del actor según Leónidas Barletta, Sammuel Beckett, Tadeusz Kantor, Jacques Lecoc y Jerzey Grotowski”.
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| ‘Coriolano’, una de las últimas obras de Shakespeare, basada a su vez en las ‘Vidas paralelas’ de Plutarco no es a pesar haber sido interpretada por grandes actores y ser considerada como la mejor de Shakespeare por autores como T.S. Eliot o Brecht, una de las más representada. Alba Editorial acaba de publicarla con traducción e introducción de Jevier Montes. |
Coincidiendo con su décimo aniversario, la compañía sevillana Síndrome Clown ha publicado ‘Ser payaso es una cosa muy seria’, un cuidado volumen en el que tras el prólogo de Alex O´Dogherty se esconden los textos de tres obras, ‘Este circo no es normal’, ‘La prematura muerte de un viajante’ ‘Clownquistadores’ y ‘Estocolmo (¡se acabó el juego!)’. |
‘Teatro escogido III’ del docente y dramaturgo argentino Fernando Zabala recoge cuatro obras de temática social. ‘La 84’ es un homenaje a los ferroviarios argentinos; ‘Gil trabajador’ es un canto a la injusticia social mientras que ‘Sabalero’ aborda la vida de los pescadores del Paraná. La última, ‘Sagrada familia’ trata sobre las violaciones a mujeres en el ámbito familiar.
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ESTANTERÍA |
 La Asociación de Directores de Escena amplía su colección Debate con la publicación de ‘Lecciones de Dirección Escénica. (1918-1919)’ de Vsevolod Emilievic Meyerhold de cuya traducción del ruso así como de las notas se han encargado Jorge Saura y Bibichrarifa Khakimzianova. Estas lecciones, desconocidas hasta hace poco tiempo, son las transcripciones de las conferencias y actividades llevadas a cabo por Meyerhold durante los ‘Cursos de Formación y Maestría’ impartidos en Petrogrado durante 1918 y 1919. “La singularidad del teatro como expresión colectiva de diferentes artes; la necesidad de sintetizar y unificarlas en un código estético común; el papel creativo del director como autor del espectáculo; la naturaleza convencional y simbólica del teatro” son los temas que se abordan en este volumen, eminentemente pedagógico que incluye a su vez cuestiones organizativas y los programas docentes del propio Meyerhold. Estos documentos tienen además un valor añadido ya que son los únicos que se han conservado sobre la enseñanza de la dirección escénica del conocido director ruso.
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| Luis García-Araus y Javier García Yagüe son los autores de ‘Rebeldías posibles’, que tiene como protagonistas a ciudadanos anónimos que toman la decisión de protestar con un objetivo claro: que ese gesto sirva para algo. Esta obra, estrenada por en la Sala Cuarta Pared por la compañía del mismo nombre en 2008, ha sido publicada por la Fundación Autor. |
El último número de la colección “El Teatro de Papel” de Primer Acto incluye dos obras; la primera ‘La identidad de Polán’ del dramaturgo extremeño Miguel Murillo y la segunda ‘De cerca nadie es normal’ de Aitana Galán y Luis-García Araus. Ambas obras se presentan acompañadas por estudios preliminares de los autores y un prólogo firmado por José Monleón.
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El estuche publicado por el Centro Dramático Nacional con el título de La costa de Utopía incluye la trilogía de Tom Stoppard en una traducción de Juan V. Martínez Luciano. Tres obras, Viaje, Naufragio y Rescate en tres libros. Esta trilogía ha sido calificada por cierto sector de la crítica como la obra fundamental del reconocido dramaturgo británico de origen checo. |
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ESTANTERÍA |
 Ricardo Doménech, doctor en Filología por la Universidad Autónoma de Madrid y catedrático de la Real Escuela Superior de Arte Dramático es el autor de ‘García Lorca y la tragedia española’, un riguroso estudio sobre el teatro del escritor granadino publicado por la editorial Fundamentos. Un estudio “de su pensamiento estético, del sentido y forma de sus principales obras (...) de la constante experimentación de su escritura dramática. De su unidad más allá de su diversidad estilística. De sus componentes tomados del folclore andaluz (...) De su testimonio social. De su búsqueda de la tragedia moderna. De su cosmovisión trágica. De su verdad y su belleza” tal y como afirma el propio Domenech en la introducción que acompaña a este completo estudio de investigación. Para la realización de este trabajo, el autor ha indagado en la bibliografía lorquiana además de analizar las contribuciones de la crítica con lo que presenta una interpretación propia que tiene como objeto ofrecer un conocimiento actual y sobre todo en profundidad del teatro de Federico García Lorca. |
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Ariel ha publicado la segunda edición de ‘Gestión de proyectos culturales. Análisis de casos’, en la que se presentan de forma sistemática análisis de casos en el ámbito de la gestión cultural. Un trabajo dirigido tanto a profesionales como a docentes de la gestión cultural que tiene como objeto reflexionar sobre como enfrentarse a cuestiones esenciales de la profesión. |
Tras el título ’Sala Beckett 20 anys’ se esconde el testimonio, a través de los comentarios del periodista especializado Eduard Molner, que se presentan acompañados por un extenso material gráfico, la historia y la evolución de esta sala barcelonesa que se ha consolidado en uno de los espacios principales de la dramaturgia contemporánea. |
Acaba de ver la luz una nueva edición de ‘Pasos’ el anuario de danza que publica el Centro de Documentación de Música y Danza del Ministerio de Cultura. Este último número corresponde al año 2008 por lo que se recogen en el mismo todos los estrenos de espectáculos de danza así como los eventos relacionados con esta disciplina artística en España durante ese año. |
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KIOSKO |
 La revista ‘(Pausa.)’ que edita la Sala Beckett/ Obrador Internacional de Dramatúrgia inicia con la publicación número 31 una nueva etapa convirtiéndose en una revista anual y ampliando los contenidos on-line. Una nueva etapa que combina por tanto la edición virtual con la de papel que pasa a a ser, en definitiva un anuario que saldrá a la luz al final de cada año. Desde que se publicó en primer número en 1989 de la mano de José Sanchis Sinisterra la revista ha tenido como principales objetivos la reflexión sobre el fenómeno teatral, la publicaciones de materiales de interés como entrevistas, textos, estudios teóricos etc. y ofrecer una mirada crítica sobre las artes escénicas contemporáneas. En esta nueva etapa Pausa continúa con sus objetivos pero podrá aumentar el material editado y ampliar así su difusión, de manera gratuita a través de www.salabeckett.cat. En lo que al presente número se refiere y que ha sido publicado en diciembre de 2009, se incluyen dos dosieres, uno sobre Teatro joven y otro sobre Teatro y Sonido junto con los textos ‘Una guilla a la neu’ y ‘M´encanta aquest joc’ de Neil LaBute.
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El número 22, correspondiente a enero de 2010 de la revista Ddanza incluye una serie de entrevistas con destacados artistas como la coreógrafa alemana Sasha Waltz, el bailarín Joaquín De Luz o el también coreógrafo Gustavo Ramírez Sansano. Un repaso por los eventos de danza más significativos que llegan así como la crónica de los ya celebrados conforman este número. |
Tras su presentación con un número 0, acaba de ver la luz el primer número de ‘Hamlet’, revista sobre Artes Escénicas escrita íntegramente en catalán y que aborda la realidad escénica internacional aunque haciendo especial hincapié en la escena catalana. Reportajes, entrevistas, artículos de opinión así como un reportaje gráfico conforman este primer número. |
‘Pygmalion’ es una revista de teatro general y comparado dirigida por Javier Huerta Calvo editada por el Instituto del Teatro de Madrid. Su número 0 se presenta dedicado a Madrid tema con el que el dramaturgo Ernesto Caballero inauguró las actividades del ITEM. Además se incluyen ensayos de Bernardo J. García, Guadalupe Soria o Judith Farré entre otros. |
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