XXXIII Jornadas Internacionales de Teatro de Eibar

Las creaciones más novedosas para cerrar una cita ecléctica

La muestra de Estatuas Humanas, la conferencia inaugural ofrecida por el actor Daniel Freire y que coincidió con la entrega de premios ‘Narruzko Zezen’ para artículos y guiones teatrales, así como las representaciones teatrales de los espectáculos Siempre fiesta, Anbotoko Mari, Krosny, La vida por delante y 666, que se han desarrollado en febrero en Eibar en el marco de las 33 Jornadas Internacionales de Teatro que organizan Uni Kultur Elkartea y Narruzko Zezen, dará paso en marzo a un intenso programa de espectáculos que se prolonga hasta el día 26. Esta cita que da cabida a espectáculos teatrales en euskera y castellano, a compañías profesionales y formaciones universitarias, así como creaciones de danza y proyecciones de cine y que se desarrolla tanto en el Teatro Coliseo como en el de ‘La Uni’, invita para este mes a disfrutar con interesantes propuestas como El jardín del Mundo de Las 4 Esquinas, en el que será su estreno en Euskal Herria.
Ese trabajo que presenta el día 16 en el Teatro Coliseo la joven compañía extremeña, lleva al escenario un texto de Memé Tabares que habla del mundo actual con sus errores y sus virtudes, donde el ser humano puede llegar a realizar las atrocidades más horribles, pero a la vez, las obras más hermosas. Para crear este espectáculo que protagonizan los actores Esteban G. Ballesteros, Francisco Blanco y Maite Vallecillo con dirección de Tabares, la compañía se ha basado “en testimonios reales de víctimas de la tortura, torturadores, médicos, psicólogos y en mujeres y hombres que han sido testigos directos” que les han servido para crear “un espectáculo comprometido con los verdaderos protagonistas de estas historias: los desaparecidos. Un humilde homenaje nacido del corazón”.
En El jardín del Mundo la represión y la muerte por causas políticas son fenómenos subterráneos que ocurren sin testigos y en medio de la noche. Los miembros de la compañía aseguran que “son hechos desmentidos por la autoridad y negados por la sociedad. Así, la tortura parece sólo tener realidad en las huellas físicas y psíquicas de los sujetos afectados o sus familiares. Pero la persona torturada es el testigo encarnado de una herida que concierne a toda la humanidad. Nos guste o no. Lo sepamos o queramos ignorarlo”.

Recordar a la abuela

Otra interesante propuesta será la que presente el día 18 FTI-Fábrica de Teatro Imaginario-Antzerkiola Imaginarioa con el título de Babiloniako Loreak. La protagonista de este espectáculo en euskera es Hegoa, una chica joven que tiene que ofrecer un concierto aunque antes debe dar su último adiós a su abuela Inés. Inevitablemente le vienen a la memoria los últimos días de su abuela y cuenta al público todo lo que imagina y recuerda y lo hace con rabia, con alegría, con tristeza y con amor para convertir en canto los últimos días de la abuela. La obra intercala el euskera y el castellano por lo que resulta comprensible para quien hable o no euskera.
Otra interesante novedad será la que presente la compañía vasca Txalo Produkzioak, que además de poner en escena el día 10 la obra Arrastoa, estrenará el día anterior la versión en castellano de esa misma obra con el título de La huella. Esta pieza escrita por Anthony Shaffer que en su versión en castellano reúne en el escenario a Manuel Galiana y Asier Hormaza, aunque este último también protagoniza la versión en euskera junto a Ramón Agirre, en ambos casos dirigidos por Begoña Bilbao, lleva la intriga a sus máximas cotas. La pieza propone una reflexión sobre la representación en el teatro de la vida y hasta qué punto la realidad es relativa.
?El listado de representaciones teatrales en euskera se completará con Euskarazetamol de Ez dok Hiru-Bikoteatroa, una creación protagonizada por Patxo Telleria y Mikel Martínez que se pondrá en escena el día 3. Esta pieza que cierra la trilogía iniciada con ‘Euskara Sencilloaren Manifestoa’ y ‘Larruaizetara’ supone para los protagonistas el reto de superar las expectativas creadas, por lo que están dispuestos a recurrir al dopping.
Otra compañía vasca que estará en las jornadas de Eibar es La Papa Teatro aunque en este caso pone en escena el espectáculo en castellano Rosas Rojas. Protagonizada por Rosa Martínez, Izaskun Asua y Ricardo Combi, la pieza que se representa el día 12 describe los distintos estadios por los que transcurre la llamada ‘violencia de género’. La obra codifica, estructura y expone la práctica totalidad de las situaciones que se plantean a lo largo de las relaciones de pareja hasta desembocar en el drama injustificado e imperdonable de la agresión directa, la tortura psicológica, la anulación de la personalidad o la privación de libertad.
La Cía. Pelmánec abre las representaciones de marzo el día 2 con un espectáculo que combina el trabajo actoral y de marionetas gigantes titulado Don Juan, memoria amarga de mí. Se trata de una creación protagonizada por Miguel Gallardo de una gran fuerza dramática que da una vuelta de tuerca al mito de Don Juan y en la que el fantasma de la muerte viene a cerrar una historia de venganza y rencor situada en un ambiente conventual. Este Don Juan, irredento hasta las postrimerías y físi-camente agotado, es el centro de sentimientos encontrados e inconfesables.
Teatro Español y Concha Busto Producciones, por su parte, presentan el día 5 la coproducción Mercado libre, de Luis Araújo, que protagonizan Daniel Freire y Yoima Valdés. La pieza muestra las relaciones entre un rico e influyente abogado y una mujer indocumentada que ejerce la prostitución. El poder, el dinero, el sexo y sus influencias se encadenan hasta llegar a un final inesperado.

Desde Sudamérica

La presencia internacional estará representada por las compañías Cía. Timbre 4 y Bosquimanos Koryak que ofrecerán los espectáculos La omisión de la familia Coleman y El truco de Olej. La primera llega el día 17 desde la escuela que dirige en Argentina Claudio Tolcachir para presentar la historia de una familia que vive al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra y que invita al público a sentir desde la cercanía la natural, aunque absurda, cotidianidad de estos seres cuya convivencia transita desde el devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido.
El trabajo infantil El truco de Olej, por su parte, llega desde Uruguay para acercar el día 24 un espectáculo circense cuyos artistas son muñecos para los cuales nada es imposible. El protagonista es un niño barrendero que quiere ser mago en un circo rodeado de malabaristas, acróbatas y equilibristas.
Las representaciones teatrales de compañías profesionales se completan con los aragoneses Che y Moche y los valencianos Arden Producciones Teatrales. Los primeros presentan el día 6 Oua Umplute, una combinación de música y teatro para recrear el entierro del abuelo de una banda de músicos zíngaros. Esta representación tiene como hilo conductor piezas musicales ucranianas, húngaras, judías y rusas, utiliza la habilidad improvisadora de los músicos-actores para implicar al público en una alocada fiesta.
La compañía Arden, por su parte cerrará las jornadas eibarresas con El idiota en Versalles una pieza que la compañía ha recuperado una década después de haber sido estrenada que muestra una ácida comedia de enredo escrita por Chema Cardeña. La obra gira en torno a la relación del arte y el poder, de los artistas que están al amparo de cualquier institución (en este caso la del rey Luis xiv de Francia) y de cómo acomodan su creación al servicio del mismo frente a otros que intentan mantener su integridad creadora.
La danza estará representada en esta edición por la obra Hnuy illa... que han coproducido Kukai y Tanttaka. Tomando la danza tradicional que se fusiona con elementos de la danza contemporánea dando como resultado una propuesta muy actual, la pieza se inspira en los poemas escritos por Joseba Sarrionandia, cuenta con la música de Iñaki Salvador que en esta ocasión además llega con la colaboración de Mikel Laboa y Ruper Ordorika, mientras que la coreografía corre a cargo de Jon Maya y la dirección de Mireia Gabilondo. Para crear Hnuy Illa... Gabilondo ha establecido un recorrido a través del amor, el erotismo, el desamor, la cárcel, el exilio, los sueños o la propia escritura, los libros y la palabra.

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