XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá

El espectáculo continúa...
y a lo grande

“Fanny, un personaje. Con toda la alegría que la caracterizó en vida, Fanny le juega tute a la parca y ahora vuelve a nuestro lado convertida en un personaje de fantasía, teatral y audaz”, dice Miguel Fernando Otálora, el creador de la nueva imagen del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. Una inconfundible silueta roja –un pelo rizado sostenido por unas unas piernas cabareteras, todo surcado por una amplia sonrisa blanca– invita a sumeregirse en una de las fiestas teatrales más importantes del mundo que, como año par que es, regresa a nuestras agendas con el programa de su decimosegunda edición, la primera tras la muerte de su directora, Fanny Mickey, cuyo recuerdo planea sobre todas las actividades previstas. Unos datos a modo de resumen: cinco continentes, cuarenta países invitados con especial miramiento hacia Cataluña y Baleares, setecientas funciones, ciento cincuenta grupos colombianos y ochenta compañías internacionales con presencia, entre otros, de Tomaz Pandur, Peter Brook, Bob Wilson y Frank Castorf. Además, tendrán lugar actividades profesionales como el mercado VIA-Ventana Internacional de las Artes o un encuentro internacional de periodistas.

Hagamos de la vida una fiesta, tal como (Fanny) nos enseñó”. Con esta voluntad arranca el 19 de marzo la decimosegunda edición del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, que hasta el 4 de abril permitirá disfrutar con una programación en la que su nueva directora Ana Marta de Pizarro ha hecho que confluyean grandes maestros del teatro mundial, con la que podríamos denominar ‘generación del relevo’, con propuestas innovadoras, no convencionales, en las diferentes instancias artísticas, así como el nuevo circo, la danza, la música y las artes de calle, sin olvidar programas específicos como el familiar Compensar Ciudad Teatro y un sinfín de actividades artísticas, lúdicas, formativas y de encuentro. Todo para que durante diecisiete días la ciudad vuelva a vivir al ritmo de un festival que resulta ser un acontecimiento cultural y social, recibiendo a artistas y compañías de los cinco continentes, con Cataluña y Baleares como Invitados de Honor.
Bajo el paraguas del Institut Ramón Llull, el consorcio formado por los gobiernos de Cataluña y las Islas Baleares responsable de la proyección internacional de la lengua y la cultura catalanas en todas sus modalidades y medios de expresión, el FITB acogerá una significativa muestra del teatro, la danza, la poesía y el circo que se viene haciendo en dichos lugares. Entre los trabajos seleccionados, los asistentes al festival podrán presenciar la adaptación escénica que Àlex Rigola ha realizado para el Teatre Lliure de la magna novela de Roberto Bolaño, 2666, condensando sus más de mil páginas en cinco horas de espectáculo que llevan al espectador, por cinco caminos diferentes, a sumergirse en una ciudad mexicana, Santa Teresa, hostigada por el asesinato de miles de mujeres en los últimos años. Asimismo, la compañía residente del Lliure, Cia. Carles Santos, representará uno de sus espectáculos más emblemáticos, La pantera imperial, que ha remontado este año, trece después de su estreno, un trabajo en torno a la obra de Bach en el que para su creador, “se trata de un espectáculo inesperado, y de alguna manera está empezando a sorprenderme y a exigirme el uso del secreto como poética de trabajo. Algo que te sumerge en la intimidad y en la dificultad de desvelar lo que nunca se debe compartir ni decir a nadie, es aquí donde hay que perforar y exponer una fuerza de compromiso que impida que nadie se dé cuenta de lo que uno no puede ni debe decir. La música”.
Produccions Essencials y Acetato Teatro presentarán Cuttlas. Anatomía de un pistolero, una adaptación al teatro negro a partir de las tiras cómicas de Calpurnio; también se podrá ver el monólogo Non solum, que de la mano del actor Sergi López se convierte en un repertorio de identidades; Círcol Maldà presentará Nocturn, una obra dirigida por Pep Tosar a partir de varias piezas de Antonio Tabucchi, y con la Lisboa de Pessoa como trasfondo de su viaje onírico y, por último, Res de Res y Circ Bover sacarán a la calle reflexionarán mediante su lenguaje circense en torno a la tragedia de los viajes forzados en Èxode, Nòmades de l’aire. Además, habrá lecturas dramáticas de obras de algunos de los nuevos autores catalanes como La Valla de Josep Pere Peyró y La Revolución, de Jordi Casanovas y una Gala de poesía catalana con dirección de Mario Gas.

Grandes maestros

El FITB tendrá en esta decimosegunda edición varios platos fuertes, con la presencia de algunos de los maestros del teatro en las últimas décadas, así como de formaciones que están despuntando en el ámbito del teatro contemporáneo. Producido por la italiana Change Performing Arts, se podrá ver La última cinta de Krapp de Samuel Beckett, un montaje dirigido e interpretado por Bob Wilson, en la que es su primera reaparición en un monólogo diez años después de su ‘Hamlet: a monologue’. En ella, Wilson da vida a este hombre que dialoga con su propia voz, grabada años atrás, incapaz de reconocerse en ella. Peter Brook es otro que presenta obra en Bogotá, Warum, Warum (Por qué, por qué), interpretado por Miriam Goldschmidt y en el que partiendo de textos de los grandes maestros del drama –Stanislavski, Meyerhold, Artaud, Craig– se plantea una reflexión sobre el teatro.
Los clásicos del teatro también tendrán su hueco, si bien en formas renovadoras. El director de la Volksbühne alemana, Frank Castorf, presentará su Medea, basada en la tragedia de Séneca y la novela ‘Heidegger en Crimea’, de Alexander Kluge, para darle al espectador una visión cruda, única y sorprendente de los conflictos militares contem-
poráneos, de los dramas del poder, y de las terribles decisiones que toma una mujer que encarna la fuerza del destino. Junto a ésta, se podrán ver otras dos versiones de Medea, una a cargo de los japoneses SPAC Shizuoka Performing Arts Center con dirección de Satoshi Miyagi y la otra del Teatro Nanterre Amandiers, una coproducción entre Francia y Burkina Faso. El esloveno Tomaz Pandur, por su parte, ha tomado el Calígula que escribió Camus a finales de los años treinta y acompañado de su equipo habitual y en coproducción con el croata Teatro Gavella, y ha creado un puesta en escena original donde el escenario está cubierto con un espejo de agua que realza la composición visual del vestuario y los contrastes de luz logrados con el diseño escenográfico. También llega desde Eslovenia la adaptación que la compañía Mladinsko y el director Diego de Brea han realizado sobre Crimen y castigo de Dostoievski, una representación explora los estados emocionales asociados al poder, el miedo, la huída, el abandono, la ausencia de un padre, la conciencia del bien y del mal, y el desafío a la vida que lleva a los personajes a un laberinto sin salida y al sufrimiento a través del sentimiento de culpa, mientras que su compatriota Maribor pondrá en escena, Radio and Juliet, una versión de la obra de Shakespeare, bailada y con base de música de Radiohead.
Desde Tartaristán, el Teatro Académico Estatal Tártaro acercará su montaje sobre La vida es sueño de Calderón, con dirección del colombiano Alejandro González Puche, desde Macedonia llega el director Aleksandr Popovski con su montaje sobre el Don Juan de Molière y la compañía inglesa Gecko Theatre propondrá El abrigo de Gógol con dirección de Amit Lahav. Las compañías Vesturport Theatre y Lyric Hammersmith, por su parte, inaugurarán la participación islandesa en el certamen bogotano con una escenificación de Metamorfosis de Kafka, basado en un profundo trabajo físico y una escenografía descoloca al espectador para adentrarle en la casa de los Samsa y también podrá verse una propuesta boliviana, la celebrada adaptación de La Odisea que ha realizado Teatro de los Andes y el director César Brie.
Además, estarán, entre otros, el director italiano Pippo Delbono con Guerra, un espectáculo que nace de la urgente necesidad de representar la vida que surge de la marginalidad, la enfermedad, el sufrimiento y la diversidad; los alemanes Familie Flöz con su teatro gestual desarrollado en Teatro Delusio; la danza del finlandés Tero Saarinen; los belgas NeedCompany con Deer House con dirección de Jan Lauwers; o la compañía madrileña Sudhum, que presentan Silenciados, una obra que ha cosechado premios en diversos festivales gays y lésbicos, al contar la historia de cinco personas asesinadas por causas de discriminación por orientación sexual. Junto a esta, también podrán verse otras propuestas llegadas desde diversos puntos del Estado español, en especial la programación de danza, al participar la Compañía Ballet Flamenco Antonio Canales, que presenta un homenaje a Fanny Mickey en Soledades, piedra y cielo, el Ballet Víctor Ullate con Samsara, la propuesta Flamenco actual de Borja Évora y Ana Morales, y Chanta la mui II – Complot, del trío formado por Olga Pericet, Marcos Flores y Daniel Doña. Además, dentro de la programación de circo –que comparte junto a espectáculos como Rain de Cirque Éloize, El elogio del pelo de la Compagnie Bal y PPP del grupo Non Nova–, el Circo Gran Fele presenta A, un trabajo compuesto de breves números hilados por una puesta en escena poética, y cuyo título alude al principio de todas las cosas.

Setecientas funciones

Diversos países del continente americano estarán presentes, como Argentina con propuestas como la danza aérea de Condición aérea o Baraka de Javier Daulte, o Perú con El teniente de Inishmore de El Teatro de la Plaza Isil, o Chile, desde donde llega una de sus compañías más internacionales, Teatro en el Blanco, para presentar dos obras: Neva y Diciembre, escritas y dirigidas por Guillermo Calderón. Y con ellas, toda una selección de espectáculos colombianos, entre ellos, los montajes Ópera de tres centavos de Umbral Teatro, El autor intelectual de La Maldita Vanidad, Una historia de amor de Labrador y Ninsky, La orgía de Barco Ebrio, Títeres porno de Adentro Producciones, Aurora de Casa Ensamble o un montaje sobre ¡Haberos quedado en casa, capullos! de Rodrigo García, con dirección de Manuel Orjuela y Marc Caellas que llenarán los diversos espacios de la ciudad, porque tampoco hay que olvidar la importante programación al aire libre, con más de cincuenta compañías –entre ellas la polaca Biuro Podrozy con Macbeth o Close Act de Holanda con Pi Leau, o las cuatro formaciones colombianas que han producido espectáculos en colaboración con el Ministerio de Cultura de Australia– y, por supuesto, el montaje con el que se inaugura esta edición: El 20 de marzo, más de mil trescientos artistas en escena y treinta comparsas transformarán la ciudad con un recorrido que va desde La Plaza de Toros La Santamaría hasta la Plaza de Bolívar por la carrera séptima.
Todo se completa con las propuestas familiares, Compensar Ciudad Teatro, que llega más recargada que nunca y en un nuevo escenario. En esta oportunidad Compensar abre sus puertas para dar paso a la mejor fiesta artística para todos los niños de Bogotá y sus familias, pero también para los adultos que quieren divertirse. Habrá más de setecientas funciones con un promedio de sesenta espectáculos que se realizarán al mismo tiempo, tanto en salas como al aire libre, para apuntarle a todos los gustos. Si el día es de los niños y de las familias, la noche está programada para los adultos, con espectáculos de Stand up Comedy y otros eventos en el Café de la comedia, así como con la rumba y la música de Carpa Cabaret, lugar donde se encuentran artistas y espectadores para rematar el día.

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