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ALT.10-Festival Alternativo das Artes Escénicas de Vigo
Puerta abierta a un escenario lleno de posibilidades
En marzo, del 11 al 20, se celebra en Vigo ALT.10, el noveno Festival Alternativo das Artes Escénicas que volverá a teñir la ciudad de naranja en esta nueva edición, a la que han convocado un total de catorce propuestas escénicas, algunas que visitan Galicia por vez primera, otras que tendrán en este ALT un posible trampolín. Teatro, danza, performances y conferencias son algunos de los ingredientes de esta edición que se desarrollará en la Casa das Artes, el Museo de Arte Contemporáneo y la Universidad de Vigo, además de algunos espacios urbanos.
 El Festival Alternativo das Artes Escénicas-ALT, que organiza la Concejalía de Cultura de Vigo a través de la asociación Noescafé Teatro, volverá a apostar, como sostienen sus responsables, por la escena libre, por el trabajo experimental, por los lenguajes que se mezclan, por la innovación, por los nuevos creadores y por los que llevan años entreabriendo esa puerta que parece siempre atascada, esa puerta a un escenario abierto a muchas posibilidades y a un tipo de trabajo menos convencional y más arriesgado, exento de estrellas de televisión y de discursos fáciles y vendibles. Una voluntad que se materializará entre los días 11 y 20 de marzo, con la presencia de artistas y compañías de Francia, Andalucía, Valencia, Madrid, Euskadi, Cataluña, y por supuesto, Galicia.
Todo comenzará en la CUVI, la Universidad de Vigo, donde la formación Etxea, integrada por Frédéric Etcheverry y Gloria Aras y con sede en París, arrancará el primero de sus ‘paseos interactivos con lo urbano y los viandantes’ que realizará en diferentes lugares también los días 12 y 13. Bajo el epígrafe de Exstrada, se estrena aquí una performance, una pieza de teatro y danza en la calle –espacio al que los integrantes de Etxea regresan tras una década de propuestas de interior–, una pequeña perturbación que interfiere con la normalidad cotidiana rompiendo con los códigos corporales y de comportamiento en el espacio público, y es que según manifiestan los miembros de Etxea, prefieren que ni los horarios ni los lugares sean anunciados.
El día inaugural tendrá otros dos protagonistas. De una parte, la compañía valenciana Losquequedan presentará en el Museo de Artes Contemporáneas, MARCO, Borrón#8, una singular propuesta que trata de reflejar lo que para una institución es una pieza de danza que aún no existe. Borrón#8 toma el título de una obra que tenían en proyecto y que no recibió subvención, lo cual les llevó no a realizar un espectáculo ‘a pesar de’, sino ‘a partir de’. El resultado es una deconstrucción en escena de la documentación de una obra que previamente no existía, y que va tomando forma a partir de las propuestas de los intérpretes y gracias a la colaboración del público. La segunda propuesta, en la Casa das Artes, tendrá como protagonista a otra compañía francesa, Café Klash Collectif, con Hier j’ai collé des timbres et écrit des adresses á la main, un largo título tras el que se esconde una propuesta sin palabras, una pieza a  medio camino entre la danza y los malabares. Inspirado en los grandes movimientos de correos durante la guerra franco-prusiana, la obra utiliza como base miles de sobres, algunos solitarios, otros formando atillos, que son a su vez el objeto de manipulación y la escenografía, impregnada de la fragilidad y la delicadeza del papel.
La jornada del viernes, 12 de marzo, comenzará con una conferencia a cargo de Óscar Cornago y Carlos Marquerie que tratará sobre ALT y Políticas de la palabra, a la que seguirá la representación, en la Casa das Artes, de El maravilloso mundo de los animales: los corderos. Se trata de la obra estrenada recientemente por la compañía andaluza Histrión en colaboración con Daniel Veronese, autor del texto y director de la propuesta. La historia trata de cómo Berta y Tono –ex-pareja– deciden en un momento dado arreglar una cuenta del pasado con un amigo “o más que amigo de los dos” llamado Gómez, dando lugar a una pieza en la que según Veronese, “si bien hay una temática familiar concreta –perversa y peligrosa– es entre los textos no siempre dichos donde circula la teatralidad. No todo está dicho o explicado”.
Miradas al cuerpo
 Siguiendo la estructura de una función en el MARCO y otra en la Casa das Artes, el sábado abrirá el programa Montse Penela con Luz de gas, un solo breve del que realizará dos pases y en el que planeta una reflexión poética sobre los estados que transita el cuerpo, sobre sus fugas, sobre los humores que lo recorren sensitivamente creando comportamientos inestables. A ésta le seguirá Elena Córdoba, quien ha contado con la colaboración de la cineasta Sylvia Calle para la creación y de Maria José Pire en la interpretación de La mujer de la lágrima, un trabajo que responde al interés que ha demostrado la creadora por el estudio de la estructura, situación y relaciones de las diferentes partes del cuerpo, y que se enmarca en un proyecto que ha bautizado ‘Anatomía poética’. La mujer de la lágrima, compuesto por siete miniaturas de danza y otras tantas coreografías breves, es para Elena Córdoba como un cuento anatómico, construido en forma de diálogo entre el cuerpo y la imagen, un cuento melancólico, ya que las imágenes de la anatomía antigua, nos hablan de la melancolía que nos produce nuestra carne frágil.
El primer tramo de programación de esta novena edición de ALT se cerrará con la representación, el domingo 14 de marzo en la Casa das Artes, de La democracia. Éste es el fruto de la colaboración entre Pablo Hidalgo y Estefanía García, un viaje que desde lo privado a lo público y que nos revela que “democracia es la palabra que escogemos para decir que el dolor existe. Vivimos heridos y nos juntamos para pagar por nuestros errores y pedir perdón. Buscamos las asociaciones infinitas entre la presencia, la palabra, los sonidos y las imágenes para entrar en un espacio distinto más allá de la comprensión y de los significados”.
El segundo bloque comenzará el jueves con una mirada a la creación vasca. Sleepwalk Collective, formado por la finlandesa Malla Sofía Pessi, el inglés Sammy Metcalfe y la gasteiztarra Iara Solano, presenta As the flames rose we dances to the sirens, the sirens, una performance acerca del peligro, del agarrarse fuerte y esperar el rescate del que su intérprete, Iara Solano, dice que es “un grito de ayuda, es sobre mí y sobre ti, y sobre la extraña y aterradora conexión que crece entre nosotros”. La segunda propuesta de esta jornada corre a cargo de la compañía Ertza del coreógrafo Asier Zabaleta. Zoo (Bestias trajeadas)  plantea un ejercicio de voyeurismo, donde los observados son un grupo de personas encerradas en un habitáculo de reducidas dimensiones. Zoo toma como base los cinco personajes que los integrantes de la compañía han creado a partir de los estereotipos sociales, así como el estudio del modo en el que se comportan, y trata de evidenciar que “a pesar de la sofisticación del ser humano actual, en muchas ocasiones se sigue rigiendo por los mismos instintos propios de cuando era un animal aunque no nos demos cuenta de ello” según sostiene Zabaleta.
Galicia presenta
Y si el jueves será de las compañías vascas, el viernes 19 de marzo se dedicará a las gallegas, una ventana abierta de la producción local para que pueda ser vista por el público vigués, así como por los asistentes foráneos, entre ellos, directores de festivales de artes escénicas. Este ‘Especial Galicia Presenta’ –que da continuidad al week-end para programadores iniciado la pasada edición de ALT– arrancará en MARCO con Arquitecturas poéticas de Carolina Fernández, un trabajo en progreso constante, una obra en movimiento donde videocreaciones, instalaciones, reciclaje artístico, arte urbano, moda, poesía, danza y teatro se combinan a la búsqueda de un lenguaje propio que indague entre los límites de la estructura –la casa– y el refugio –el cuerpo–: “Defino esas paredes que delimitan la frontera entre lo que son y el  mundo exterior. Todo esto implica la autoconstrucción de un espacio íntimo dentro de nuestro cuerpo, de una exploración más allá de los límites establecidos para buscar nuestra individualidad”. Posteriormente, ya en la Casa das Artes, se podrá presenciar una muestra del trabajo del actor, mimo y profesor, Alfonso Rivera, con Water Spring. Silent Drama II, en la que nos conduce por un paisaje elemental de la mano de una serie personajes cuyo tempo sostenido nos adentra en un rico universo de sutilezas. El fluir continuo del agua y el discurso estético del movimiento se pone en pié y toma cuerpo en esta pieza a través de la metamorfosis actoral y de un particular lenguaje escénico. Esta dará paso a Rewind, fantasías en 1987 de Uxía P. Vaello y Borja Fernández. Se trata de un trabajo que parte de la memoria, de los recuerdos de niñez de Fernández, de un objeto –una vieja fotografía de su padre, cuando era niño, disfrazado de vaquero– y de un material –el cartón–.
Y así se llega hasta la jornada de clausura, en la que coinciden dos propuestas. La catalana Vero Cendoya presentará en MARCO Bodegones de un alma, espectáculo de danza, vídeo y pintura que habla del alma como motor generador del arte, y se fija en concreto en tres estados del alma: el apego, la pérdida y la soledad compartida También investiga las convergencias y divergencias entre tres disciplinas como son la pintura , la videocreación y la danza, así como el modo en que se relacionan entre ellas. Acompañada de la música en directo de Adele Madau y con la participación de los artistas plásticos y audiovisuales Xavi Morón, Fernando de France y Lagata Cristi, la danza de Vero Cendoya es el hilo conductor del espectáculo.
Finalmente, en la Casa das Artes la compañía de Guillermo Weikert presentará Días ◊ Pasan ◊ Cosas, en la que se aborda la investigación sobre los límites de la representación, sobre la posibilidad de invocar, desde la acción física y el tiempo presente, un futuro que no existe aún. El estudio de las posibilidades del cuerpo para contar historias que sólo se terminan de entender con la perspectiva que da el paso del tiempo. Pero también desentrañar y excavar en el cuerpo, como contenedor, recuerdos que parecen quedar archivados en una gestualidad y en una memoria corporal que nos acompaña y que, al mismo tiempo, nos conforma y nos define como individuos.
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