Tejido Abierto estrena ‘Tejido Abierto. Tejido Beckett’

Convocar la obra de Beckett en una estación abandonadao

Con el cierre de la sala madrileña Ensayo 100 Teatro, el director y pedagogo Jorge Eines concluyó una etapa que se ha articulado años después en Tejido Abierto, la nueva compañía que es una incubadora de nuevas búsquedas en la elaboración del acontecimiento escénico. “Cada vez me siento más lejos de los trayectos previstos y ahora me apetecía meterme en la aventura, que me entiendan a mí”, sostiene el director sobre esta nueva etapa que denomina de manera jocosa como un “late style”, un soltarse el pelo. Para ello, se ha rodeado de unos compañeros de viaje bien conocidos: sus ex-alumnos Carmen Vals, Inma González, Dani Méndez y Alexander Caballero. “Me pasé la vida queriendo ser buen director de actores, aguantando historias narcisistas que van ligadas a esta profesión de la cual yo también formo parte. En este momento me apetece encontrarme con esta gente que después de cuatro años siendo su profesor aún me quieren a su lado. Me resulta necesario no tener que estar explicando los por qués y para qués de cada propuesta, cómo establezco desarrollos de conocimiento a favor de la construcción de una conducta sobre bases técnicas que ya compartimos todos, qué significa la diferencia entre la memoria y la imaginación, entre conocer y expresar...”, explica Eines, que de este modo se encuentra con todo lo teorizado en media docena de libros, en una práctica coherente.
No en vano, la misma denominación de la compañía parte de la metodología asumida, tejer con el acto para que algo ocurra y propiciar que aparezca el resultado. También del espectáculo que presentan en Bilbao, Tejido Abierto. Tejido Beckett, puesto que en él han tratado de captar el universo del Nobel irlandés. “Beckett es ya de por sí un pretexto formidable como punto de partida. Cuando comenzamos hace dos años tenía la sensación de que te cuenta lo mismo en su teatro, su poesía... en todos lados. Una reflexión bastante idiota por otra parte, porque es lo que han hecho siempre los grandes autores, logrando de este modo una significación profunda que concierne a toda su obra”, reconoce. Así, comenzaron a navegar a partir de dicha cuestión, desarrollando puntos de encuentro de diferentes textos y ámbitos, investigando la forma de tender un nuevo puente que los convierta en realidades escénicas: “¿Cómo hacer para convertir una poesía, una narración, en cuerpo?”.

Un factor común

Tejido Abierto. Tejido Beckett comienza con la incorporación de ‘Belacqua Shuah’, personaje que aparece en sus inicios como narrador –tomado de La divina comedia de Dante–, un ser que impregnará toda la obra posterior de Beckett. Ese descubrimiento “disparó” esta obra, para el director, “difícil de describir pero espero que tangible”. A partir de ahí, la obra se constituye en cuatro segmentos. En el primero de ellos Belacqua Shua, constructor de laúdes y extraído de la Divina Comedia, nos descubre el mito de origen de todos los personajes del universo de Beckett. En el segundo segmento, Primer Amor y Último Deseo, se llaman entre sí y nos muestran conductas tan explosivas como cotidianas. Son los títeres homicidas. En el tercero, los vínculos de poder y dominación se esconden detrás del amor. No es difícil amar a alguien. Lo difícil es vivir con alguien. En el último segmento, lejanos ecos de Krapp, Winnie o Vladimiro y Estragón. Son el último tren. El último esfuerzo para combatir el sin sentido.
De este modo, el espectáculo arranca con la entrada de cuatro personajes, cuatro belacquas cuatro locos amantes de Beckett que se reúnen en una estación abandonada convocados por una carta anónima. Todos ellos tienen que llevar un personaje dramático del autor y un texto literario. Al personaje lo vemos entrar. Al texto no lo conocemos. Surgirá ante el asombro de los otros tres cuando menos lo esperen. Cada personaje nuevo que llega es un combate contra la muerte. Cuando el sinsentido dice aquí estoy, los personajes dicen: estamos dispuestos a combatirlo. “Nuestro mensaje reaparece cícli-
camente para decir que no hay nada que queremos significar mientras estamos diciendo lo más que podemos”, explican. ¿Se trata de hacer un Beckett a partir del conjunto de su obra? Eines: “De pronto se genera situaciones en las cuales se visualiza todo. Situaciones que no tienen que ver con lo cómico, o con lo trágico, sino con el suceder, el acontecer, con el hecho escénico que logre construir y al mismo tiempo, que no se haga portavoz de significados que ni el mismo Beckett quiso generar. Es difícil decir lo que uno tiene que decir sin hacer demasiado ruido, sin ser demasiado hermético para parecer que uno mueve el agua para que el río parezca más profundo. Y ahí creo que aparece el universo de Beckett, pero muchas otras cosas, porque también aparecen textos escritos por mí allí donde se quedaba el territorio falto de eslabones”.

Atrapados en el viaje

En palabras del director de esta obra que sucede en una estación abandonada, el viaje es lo importante, “si llegamos la cagamos”. Los personajes están ahí en una circulación a favor del viaje. “A veces aman. Y porque aman, sufren. Y porque sufren, viven”. Así, parafraseando a Schopenhauer, asegura que se encuentran en esa trampa tendida al individuo para que la especie se perpetúe. “Y el amor hace el viaje más feliz en algunos momentos, y más doloroso en otros, pero en ambos casos, tanto en la felicidad como en el dolor, prevalece el entretenimiento. Hay que estar entretenidos”, sentencia el director.
Tras una primera representación el pasado mes de noviembre, Tejido Abierto. Tejido Beckett se presentará en la Sala Bilborock, el día 14 de marzo, previamente a su paso por Madrid dentro del Festival de Primavera. La presencia de la compañía en Bilbao se completará, además, con la organización de una clase magistral a cargo de Jorge Eines.

Borja Relaño

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