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Otradanza estrena ‘Back’
Descomponer el cuerpo para partir desde ceroo
Obra: Back.
Autor: Asun Noales.
Asistente: Kike Guerrero.
Intérpretes: Fredo Belda, Carmela García, Kike Guerrero, Saray Huertas, Erick Jimenez, Conchín López.
Música: Zoé Keating.
Iluminación: Juanjo Llorens.
Vestuario: Otradanza.
Producción: Otradanza, CCCE L’Escorxador d’Elx y Centro Párraga. Dirección: Asun Noales.
Lugar: Centro Párraga - Murcia.
Fecha: 12 y 13 de marzo.
Hora: 21.00 horas. |
El Centro Párraga de Murcia acoge los días 12 y 13 de marzo el estreno de Back de la compañía Otradanza, la cual está coproducida por el propio centro, la compañía y el CCCE L’Escorxador de Elche. Asun Noales se encarga de la dirección de la pieza, que se convierte en la primera parte de una trilogía, que se centrará en diferentes aspectos de la danza y de su creación. En este caso realiza una vuelta a la base, una vuelta atrás, “una vuelta al cuerpo, a la esencia del movimiento, esa pureza de ese primer movimiento que surge para iniciar una creación. En Back he trabajado ese proceso de creación a partir del movimiento puro, de la pura coreografía, de las estructuras en el espacio. He trabajado de una manera más conceptual, he salido fuera, no bailo en esta producción para poder coger la perspectiva desde fuera, como creadora y buscar esa coreografía dentro de mis intérpretes”, apunta Noales.
Esto en lo que a la primera parte se refiere, porque aunque la estrena este mismo mes, la coreógrafa ya tiene claro el enfoque de la segunda, que esperan estrenar a finales de este mismo año. Esa segunda parte girará en torno a las emociones, “construyendo lo que somos pero troceándolo, para pasar a una tercera parte en la que será un conjunto de los aspectos tratados en las dos primeras fases”.
El movimiento de la pieza parte del cuerpo, desde una subdivisión, partiendo de una imagen del cuerpo como troquelado, descompuesto, “vamos trabajando ese movimiento por partes y a partir de ahí vamos creando un movimiento más orgánico, es como si desarrollásemos unas células para crear un cuerpo. El trabajo con los bailarines ha sido muy interesante en este sentido porque hemos hecho esa vuelta atrás de casi, cómo ponerse de pie, cómo subir arriba, de una manera muy descompuesta del movimiento”.
El espacio que se presenta en Back, es un escenario muy limpio, aunque la idea surgió con una escenografía más elaborada, pero debido a la evolución del espectáculo, han pasado a simplificar mucho la idea. Un espacio diáfano en el que la luz tiene un gran protagonismo, utilizando unos programas de luz no convencionales para el ámbito de la danza, “hemos investigado sobre la iluminación y esos cambios de espacio, elementos con los que los bailarines están interrelacionados constantemente. Se ha creado un paisaje un poco futurista, como lunar”.
Otro elemento importante que toma parte en la producción es la música, compuesta expresamente para la pieza por Zoé Keating, con quien Asun Noales ya había trabajado previamente. “Es una chelista fantástica que hace un trabajo también de descomposición, pero en su caso con la música, la mete en el ordenador por lo que no parece que sea una solista, sino que da la sensación de que se está escuchando a una orquesta de chelos. Va introduciendo loops de sonido, va creando música y ella va tocando encima de esas músicas. Su música me inspira muchísimo, además de no limitarme nada a la hora de crear, ya que me abre un montón de horizontes en este aspecto”.
Nuevas miradas
En Back, se pueden ver cuadros, imágenes en escena, siendo la seña de identidad de su creadora, una pieza visual en la que lo narrativo no tiene cabida, “tiene su punto emocional, te transmite mucho, pero es una pieza muy conceptual, son imágenes muy claras”. Se podrán ver partes más corales, pero también partes solistas, de dúos o de tríos, y se van enlazando entre sí, “es como que va creciendo”.
Algo que ha cambiado en la forma de trabajo de Asun Noales es el equipo del que se ha rodeado, ya que siempre ha acostumbrado a trabajar con gente que ya conocía, bien porque asistía a sus talleres o porque ya había trabajado anteriormente, pero en este caso “he conseguido crear un grupo con gente muy diferente, pero que todos tienen muchísimo carácter y yo creo que eso se imprime en la pieza, y se puede ver claramente la fuerza de cada bailarín”.
La compañía Otradanza, es residente en el Gran Teatro de Elche y Asun Noales hace las labores de coreógrafa, profesora, bailarina y directora de este proyecto. La compañía aspira a llevar a cabo un trabajo interdisciplinar de artistas que sumen valor abriendo nuevas ventanas o miradas, además de ser un nuevo espacio de propuestas, una plataforma que aúne esfuerzos para el disfrute de la danza. Otradanza, pretende mostrar su entusiasmo sobre el cuerpo como alfabeto primario en la creación, y transmitir a través del mismo, intentando hacer más delgada la línea que separa al espectador del bailarín.
Eider Suso
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