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Les Ballets C de la B en el Teatro Central de Sevilla'
Una inmersión en lo oculto de la existencia humana
 El Teatro Central de Sevilla acoge los días 5 y 6 de marzo la representación de la pieza concebida y dirigida por Alain Platel y que cuenta con la dramaturgia de Hildegard De Vuyst, Out of Context - for Pina de la compañía belga Les Ballets C de la B, fundada por el propio Platel en 1984, y que a lo largo de los años se ha convertido en una plataforma artística para una gran variedad de coreógrafos. La compañía se mantiene fiel al principio de brindar la posibilidad a jóvenes artistas de varias disciplinas y antecedentes de participar en su dinámico proceso creativo. En Out of Context - for Pina, (quedando implícito en el título la dedicación de la misma a Pina Bausch, fallecida el pasado año y de quien Platel ha mostrado admiración a lo largo de los años), el director continúa su búsqueda de un lenguaje del movimiento conectado con la inconsciencia, lo arbitrario y lo incontrolado. El material del movimiento cubre toda la gama de espasmos, convulsiones y tics, los cuales pueden ser pequeños movimientos de la boca, castañeteo de los dientes, sacar la lengua,  guiño de ojos, fruncir el ceño, hacer muecas, mover los dedos como si se estuviese tocando el piano, agitar los miembros, el torso, la pelvis o la cabeza, sacudir el abdomen o el diafragma, balanceo, caerse o todo un repertorio de modos de andar estúpidos. En su creación alterna pequeños tics con grandes balanceos, descanso y nerviosismo.
Platel no está tan interesado en la inconsciencia en sí misma, como lo está en la tensión entre la amplia gama de movimientos incontrolados y la tradicional construcción de bloques coreográficos, como la ejecución sincronizada de movimientos. En este “entre-deux”, el área de tensión entre la inconsciencia y la consciencia, se abre un espacio que no sólo es interesante para el director sino que también lo es para los bailarines con quienes ha estado trabajando durante bastante tiempo. Los intérpretes y responsables de la pieza son Elie Tass, Emile Josse, Hyo Seung Ye, Kaori Ito, Mathieu Desseigne Ravel, Mélanie Lomoff, Romeu Runa, Rosalba Torres Guerrero y Ross Mc Cormack.
El título de la pieza evoca la expectación de algo diferente, título que fue elegido inicialmente porque no está basado en una determinada pieza de música, tal y como sucedía en otras de sus creaciónes como ‘vsprs’, la cual estaba basada en ‘Vespro de la Beata Vergine’ de Claudio Monteverdi, o ‘pitité!, una adaptación de la ‘Pasión de Mateo’ de Bach. La música en Out of Context - for Pia se ha convertido en algo parecido a material de varios siglos a la deriva, como si de los restos de la civilización se tratase. La voz humana es el centro, en un intento por reconstruir y comunicar y el micrófono es su extensión. Y cada cierto tiempo tan sólo se escucha un lejano murmullo, un tarareo o un gruñido.
El proceso
La pieza se sitúa en un espacio mental y gradualmente se convierte en un viaje a la línea de la memoria, una inmersión en las cavernas de la existencia humana en busca de las raíces de la niñez y la prehistoria. Algo a medio camino entre hombre y animal, una especie de armonía que va más allá de la dualidad de lo bello y lo feo, lo bueno y lo malo, lo individual y lo común. Está en busca de una condición en la que todo se vuelve líquido, por lo que en ese sentido, Out of Context - for Pina, se convierte en una especie de ritual, una reunión de personas en busca de una esencia que no consiguen encontrar, pero que mientras tanto experimentan algo inesperado pero que merece la pena.
 El propio Alain Platel apunta que uno de los temas más recurrentes en su obra en los últimos años es el del “cuerpo en estado de histeria”, histeria entendida como una expresión de sensibilidad excesiva a la vida. “Para enfrentarnos de la mejor forma a este estado de emoción y al cuerpo como instrumento de movimiento, el primer día de ensayos está marcado por un mínimo de contexto. El escenario, el vestuario y la música no constituyen un punto de partida. Sólo ocho bailarines sobre un escenario vacío con una iluminación mínima y un sonido que surge del proceso creativo”.
El director afirma que el miedo o el desasosiego que sienten quienes contemplan el cuerpo en ese estado suele ser enorme, aún así, “creo que observarlo, verlo de cerca, es una experiencia positiva. Nos permite comprender que este comportamiento concreto, al igual que otras formas de comportamiento extraño, extremo o provocador, son parte integrante de nuestra humanidad. En este sentido, durante el proceso de creación también buscamos elementos que puedan aproximar al espectador y al artista, disminuyendo así el recelo del espectador a mirar”.
Platel, educador y director autodidacta reunió en 1984 a un pequeño grupo de amigos y familiares para trabajar en equipo. Con ‘Emma’ (1988) quedó clara su dedicación al ámbito de la dirección, y es responsable de los montajes ‘Bonjour Madame’ (1993), ‘La Tristeza Complice’ (1995) e ‘I ets op Bach’’ (1998), con los que se dio a conocer de manera internacional. A lo largo de su carrera, además de dirigir y producir piezas de danza, ha irrumpido en el mundo de la vídeo-danza junto con la directora británica Sophie Fiennes, y en solitario con ‘de balletten en ci en là’ en 2006.
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