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VIII VEO-València Escena Oberta
Una mirada a la dualidad entre ficción y realidad
El festival contemporáneo valenciano presenta una docena
de propuestas, en su mayor parte, de origen internacional
Del 10 al 21 de febrero tendrá lugar en diversos espacios de Valencia algunos de ellos no convencionales –calles de Ruzafa, la Biblioteca del Complejo La Petxina, los parques de Benicalap y de Viveros–, así como en diversas salas como el Teatre El Musical o la nueva Sala Zircó, la octava edición de València Escena Oberta, cuyo programa lo integran propuestas vanguardistas de origen internacional, así como algunos de los trabajos más novedosos del Estado español, y cuyo nexo en común está en que todas las piezas seleccionadas este año transitan terrenos fronterizos entre la performance, el teatro, el cine y el movimiento, haciendo valer el lema elegido: realidad-ficción.
De este modo, los interesados podrán presenciar propuestas de teatro de experiencias como la de el holandés Dries Verhoeven, No man’s land, realizada en colaboración con diversos refugiados políticos que residen en Valencia, Amsterdam y Berlín. En ella, Verhoeven invita al espectador a caminar por la calle en pos de un guía personal que no es un actor o actriz profesional, ni siquiera un aficionado, sino un refugiado político. “En mi profesión disfruto de la intersección entre el teatro y el mundo exterior; del hecho de que un espectáculo no sea una copia del mundo, sino una ventana a través de la cual puedas literalmente mirar a la realidad en toda su imprevisibilidad”, subraya el creador holandés.
Otra de las novedades será el estreno de lo último de Loscorderos.sc, titulado El mal menor, en el que el trabajo físico del actor –material básico de sus anteriores propuestas– es ahora una partitura más –junto a las textuales, lumínicas, musicales y de objetos– para indagar sobre el poder del lenguaje, la legalidad, la manipulación, las normas, la razón, la moral, las prohibiciones o las permisiones de la sociedad. ¿Es posible mantener organizada una comunidad descomunal con millones de individuos? ¿Cómo poner de acuerdo a tanta variedad de anhelos? “Mantener el equilibrio ante la variopinta existencia humana ha sido, es y será, el verdadero reto de la humanidad”, sostienen los miembros de la compañía.
Teatro rodado
Además, este año el festival ha producido un trabajo del joven director valenciano de cine y de teatro Gabi Ochoa, que mostrará la propuesta creada al efecto, Mi camiseta, sus zapatillas, tus vaqueros, la cual se ofrece en formato teatral y audiovisual. Se trata de una historia de amor, sólo que según la perspectiva, se convierte en tres. “Quería contar por qué una persona deja de amar a alguien y la pareja acaba queriéndolo más. El amor es como una energía que te ata a quien te dejó. El amor es como una droga, te deja queriendo más”, explica el director de este trabajo que comenzará con un itinerario a pie a través del Mercado de Campanar –donde se llevará a cabo la parte performativa–, para la jornada siguiente finalizar con una proyección audiovisual en el IVAM.
El audiovisual es también un ingrediente fundamental en propuestas como la del argentino Federico León, con Yo, en el futuro, un trabajo que a través del audiovisual –partiendo de grabaciones realizadas por niños en la década de los 50– une en un mismo espacio y tiempo a tres generaciones, dando como resultado una pieza que “abre muchas puertas y miradas sobre el tiempo y conduce al espectador a pensar sobre los ciclos vitales y la permanencia de las experiencias vividas”, afirma el director. El vídeo es, también, la base de Bonanza, obra que trae la compañía Berlin, en la que reflejan la vida cotidiana de una ciudad de mineros solitaria, que una vez tuvo 6000 habitantes, 36 salones, 7 salas de baile y un gran número de prostitutas, un lugar donde ahora sólo viven siete personas, así como en la propuesta de James Marsh, Man on wire, un documental sobre la proeza del joven funambulista francés Philippe Petit, que la mañana del 7 de agosto de 1974 cruzó las Torres Gemelas de Nueva York suspendido en un cable colgado ilegalmente entre los dos edificios. Y también una pantalla es donde toma forma la pieza La timmidezza delle ossa, de la compañía Pathosformel, si bien aquí no hay proyecciones y son los cuerpos los que imprimen sobre el blanco sus formas, como si fuera una danza hipnótica.
Parques y jardines
Regresan a VEO los Hermanos Forman con su teatro de carpa que instalarán en Jardines de Viveros, en cuyo interior tiene lugar Obludarium, un cabaret de monstruos salidos de ferias, circos, el cine mudo, así como en las discotecas, para reflexionar “sobre aquellos fenómenos y acontecimientos que escapan a nuestra comprensión y excitan nuestra mente por su misterio”. Asimismo, Valencia acogerá en el Parque de Benicalap a la compañía Le Phun, que transforma el paisaje con Les gûmes, una obra en la que mediante la creación de unos seres producto de la hibridación entre lo humano y lo vegetal, penetran en el espacio sobrenatural de los sueños y la magia para mostrar una filosofía de vida que propone al espectador un acercamiento a la naturaleza que le rodea y le ayuda a descubrir la belleza de lo cotidiano.
La programación incluye también miradas a diversos segmentos de nuestra sociedad, como la de Sonia Gómez con sus Experiencias con un desconocido, una pieza a medio camino entre el teatro, la televisión y la danza, cargada de energía, humor y sensualidad, con la que la artista investiga el universo masculino y en la que el espectador ha de elegir una performance entre las siete que se le ofrecen. O la de Tim Etchells, That nigth follows day, un trabajo en el que dieciséis niños de entre ocho y catorce años hablan para los adultos, mostrando la situación real, las expectativas, los problemas del mundo infantil y adolescente, así como la proyección que hacen los adultos sobre los niños.
De forma complementaria, junto a los espectáculos descritos, VEO propone desarrollar diversas experiencias paralelamente al festival, como un curso para espectadores impartido por Mehdi Idir; el ‘Desayuno con viandantes’, que es una experiencia colectiva, artística y gastronómica, que propone celebrar la calle como lugar de encuentro; un encuentro de formación con Vicente Arlandis y Sandra Gómez y las Fiestas VEO.
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