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XV Muestra de Teatro de las Autonomías
La niña bonita se materializa en el Círculo de Bellas Artes
La sala Fernando de Rojas acoge a lo largo de casi un mes
quince espectáculos originarios de otras tantas comunidades
 Quince son las ediciones que cumple la Muestra de Teatro de las Autonomías, un certamen organizado por el Círculo de Bellas Artes de Madrid con el fin de ofrecer al público madrileño un panorama del teatro que se está cociendo en los diversos puntos del Estado español, y quince es también el concepto en torno al cual se ha articulado esta muestra que tendrá lugar del 25 de febrero al 22 de marzo. No en vano, para celebrar sus tres lustros, los organizadores se han propuesto “cerrar un círculo imaginario en torno al teatro que se hace en nuestro país”, de modo que se han incluido quince espectáculos, cada uno procedente de una de las comunidades por las que ha recorrido la Muestra a lo largo de su historia: Andalucía, Aragón, Asturias, Baleares, Canarias, Cantabria, Castilla-La Mancha, Castilla y León, Cataluña, Extremadura, Galicia, Madrid, Murcia, Euskadi y Valencia. Según el director de la Muestra de Teatro de las Autonomías, José Manuel Garrido, “el panorama es muy completo, ya que en estas comunidades autónomas en las que se concentra más del 90 por ciento de la producción teatral del país”, por lo que se presentará un amplio abanico de géneros y estilos.
Y comenzará con la propuesta que la compañía donostiarra Tanttaka ha realizado en base al texto del dramaturgo madrileño Javier de Dios, Comida para peces, cuyo argumento refleja una nueva enfermedad de la sociedad actual, el acoso laboral, una historia que gira en torno a la degradación cotidiana, a la mutilación silenciosa de eso que antes se llamaba dignidad. El 26 de febrero será el turno de una compañía local, Micomicón, con su recreación de la vida de Lope de Vega, titulado Basta que me escuchen las estrellas, compuesto a base de diferentes recursos estilísticos que van desde el clown, la comedia y tragedia clásicas, así como el teatro contemporáneo. La jornada siguiente estará  protagonizada por la compañía canaria 2RC Teatro y Los mares habitados, la obra creada a partir de los textos de Irma Correa, Antonio Tabares, Orlando Alonso y Carlos Alonso, con un nexo común, la inmigración, resultando un poema dramático en el que hablan del “extranjero”.
Crítica política
El segundo bloque de programación consecutiva tendrá lugar entre los días 3 y 7 de marzo, comenzando con El Misántropo de Molière que han montado la aragonesa El gato negro junto a Yster, una puesta en escena que juega con la realidad y la ficción, donde lo cómico sirve de contrapunto a las reflexiones de su protagonista, es un hombre capaz de ver y criticar las costumbres ridículas de la sociedad en que vive. Continuará con 2.24, un thriller escrito de forma epistolar entre Pascual Carbonell y Jerónimo Cornelles para la compañía valenciana Bramant Teatre, y cuyo título alude al tiempo transcurrido entre dos paradas de tren, entre las cuales dos personajes desconocidos unirán su destino. Al día siguiente, los catalanes de Teatre de Guerrilla presentarán Humo, de Quim Masferrer, un drama cómico en el que realizan una dura crítica al mundo político mediocre y común, que tendrá como contrapunto, al día siguiente, la ambición desmedida , el ejercicio ilimitado del poder y la amoralidad absoluta de un personaje como el protagonista de Ubú Rey, de Alfred Jarry, que llega en un montaje de la compañía balear Iguana Teatre. El teatro clásico volverá a ocupar la Sala Francisco de Rojas el día 7 de marzo con la puesta en escena de La celosa de sí misma, de Tirso de Molina, a cargo de las compañías castellano-manchegas Teatro de Malta y A Priori, un montaje que levanta un puente entre el teatro  barroco y el espectador actual con el reflejo de un Madrid en obras, donde han situado la trama de esta obra en la que un hombre ronda a una misteriosa mujer a espaldas de su prometida, sin saber que una y otra son la misma.
La siguiente cita será el día 11, en un banco de un parque cualquiera, que es donde suceden las historias de Show Park, en la que la compañía salmantina Spasmo continúa dando rienda suelta a su humor absurdo e irreverente. Desde Cantabria llega Escena Miriñaque, para instalar el día 12 de marzo en la Sala de Columnas del CBA su Gabinete de curiosidades, un santuario de un peculiar coleccionista de objetos que en la Cámara de las Maravillas exhibe para sus privilegiados espectadores cabareteras descarnadas y mecánicas cupletistas buscando reproducir la atmósfera del llamado genero ínfimo. La jornada posterior tendrá como protagonistas a los asturianos Konjuro Teatro que en Alizia 21, escrita y dirigida por Jorge Moreno, se llevan al personaje creado por Lewis Carroll a un nuevo país, el de las pesadillas. El día 14, por su parte, serán los andaluces de Teatro del Velador quienes lleven a escena Las Gracias mohosas, montaje a partir del texto breve de Feliciana Enríquez de Guzmán, que una celebración donde el amor se instaura de manera transgresora, divertida, dónde los protagonistas, seis hombres, se vienen a enamorar de la misma, Aglaya, con la que se quieren casar, para lo cual, el padre organiza una justa en la que también entran de ‘premio’ las dos hermanas de ésta.
 Escenas clave
El día 17 de marzo Suripanta, de Extremadura, representará Muerte accidental de un anarquista, la obra de Dario Fo en la que un loco que pone patas arriba toda una comisaría, creando una crítica mordaz y corrosiva contra la hipocresía y las mentiras organizadas desde los distintos estamentos que detentan el poder. Al día siguiente será el turno de Galicia, desde donde llega PT Excéntricas, que presenta el último trabajo de Mofa e Befa, el dúo formado por Evaristo Calvo y Víctor Mosqueira, Shakespeare para ignorantes. La pareja de cómicos irrumpe en una conferencia sobre Shakespeare para iluminar a los asistentes y mostrarles diversas escenas de sus obras, desconocidas por el gran público, y que reflejan las intimidades más vergonzosas, los actos más deshonestos, las villanías más astutas y los mecanismos más ocultos del mal. Algo similar es lo que harán las compañías Teatro del Ser y Ribalta Producciones en Clasicorro lo serás tú, un repaso cómico a las grandes obras del Siglo de Oro, como ‘La vida es sueño’ o ‘El caballero de Olmedo’, representando, ellos sí, sus escenas más conocidas.
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