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VII Cartografías de la Danza
Paseo por los diferentes
paisajes de la danza
La séptima edición de la muestra que realiza el Teatro de Madrid arranca al grito de ‘El futuro comienza hoy’
 Desde el 4 de febrero y hasta el 21 de marzo el Teatro de Madrid volverá a latir al ritmo de Cartografías de la Danza, uno de los hitos en la programación anual de este espacio dedicado al arte del movimiento. Será la séptima edición, en la que continúan insistiendo en el objetivo de apoyar a las compañías, bailarines o coreógrafos emergentes, que ofrecerán un panorama de la escena coreográfica actual y sus diversos estilos: ballet clásico, neoclásico, flamenco, danza contemporánea, danza española, escuela bolera... Y para redondear, el programa compuesto por los trabajos de once formaciones –sumando los espectáculos que podrán verse en la sala y los que tendrán lugar en la cafetería– se complementa con un taller-laboratorio de ‘Danza y tecnología’ y la exposición de los trabajos más destacables del II Capturadanza-Concurso de Fotografía y Videodanza, cuyos premios se entregarán el día 8 de marzo.
Si bien los organizadores de Cartografías de la Danza, Artibus, acostumbran a hacer un final de fiesta a lo grande, en esta ocasión será el trabajo inaugural uno de los más destacados, ya que permitirá ver hasta el día 14, a la Compañía Nacional de Danza 2 con un programa triple compuesto por Ewes, Sinaphai y L’amoroso siendo las dos primeras, estrenos. Con un título que significa ‘agua’ en langue d’oïl, Ewes es una coreografía de Amaury Lebrun que surge “de una necesidad de reflexionar sobre nuestro mundo y su futuro. El agua como vida, fluidez, grandeza, fuerza, alegría, pureza..., pero también como sequía, lujo, sudor...”, como respuesta a un mundo en el que en un futuro no muy lejano dos tercios de la población podrán encontrarse en una situación de escasez del líquido elemento. Las otras dos piezas, como es habitual en la CND2, son de Nacho Duato. L’amoroso es la primera pieza concebida expresamente para la CND2 y por ello se inspira en la en la frescura y juventud de los bailarines, mientras que Sinaphai, que pertenece a su época en el Nedelands Dans Theatre, volverá a ver la luz en el Teatro de Madrid.
El testigo de las actividades en el escenario del Teatro de Madrid lo toma Lanònima Imperial que presentará los días 17 y 18 Variacions Al·leluya, una obra con la que ya ha viajado por Singapur, Brasil, Bolivia, Ecuador, Venezuela, Lituania, Francia y Dinamarca. Este trabajo de danza contemporánea de Juan Carlos García es una ‘ópera de bolsillo’, en clave de rock and roll, con un baile ágil y físico, donde todo transcurre en medio de situaciones enigmáticas, de atmósferas en claroscuro, de ángeles caídos, de juegos de niños contenidos en los cuentos de miedo.
Los días 20 y 21 está previsto un programa doble compuesto por Hijas del alba y Poker flamenco, bailadas por Ballet Español de Murcia-Cia.  Carmen y Matilde Rubio. El espectáculo comienza con una visión personal de Javier Latorre sobre La casa de Bernarda Alba y se divide en cuatro estadios: La Represión, La Rebeldía, La Ingenuidad y La Timidez. La segunda es una coreografía de Jose Antonio, un ballet original, donde el Juego, la Suerte, el Joker, la Vida... conforman un relato en ocho movimientos.
Parejas dobles
La danza contemporánea regresará los días 24 y 25 con la que fue Premio Nacional en 2007, Carmen Werner y su compañía Provisional Danza, que también llega con un programa doble, que comenzará con Noche de solos: frágil, en el que Tatiana Chorot y Carmen Werner representan dos piezas unipersonales, y Retratos a un par de kilómetros, que se engloba el trabajo en solitario de tres hombres de la compañía –Lucio Baglivo, Javier Ferrer, Javier Sangros–, que siendo muy diferentes, tienen en común una conclusión: la imagen.
Dos son también las coreografías que el día 27 mostrará el coreógrafo israelí afincado en Madrid, Sharon Fridman, junto a su compañía Projects in Movement. En Shakuff (Transparente), busca la manera de ser un cuerpo más disponible, más fluido, mientras que en Carlos&Me se centra en la relación entre dos cuerpos que atraviesan el camino de aprender el uno del otro para crear una armonía.
El 3 de marzo la compañía Entre Nosotros de Sergio Bernal regresa al Teatro de Madrid, donde obtuvo el Premio de Interpretación del Maratón de Danza, para bailar Un día y tres miradas, un espectáculo con tres partes diferenciadas, escuela bolera, danza estilizada y flamenco, mientras que al día siguiente El Curro DT presentará Sin poema de amor, coreografía para veinte canciones desesperadas..., un trabajo en el que veinte soledades bailan cada una de las conmovedoras historias, casi encerradas en nuestros oídos, que han ido construyendo nuestro inconsciente cultural sonoro.
Los días 6 y 7 el Ballet de David Campos presentará una obra neoclásica, En clave de jazz. Tribute to Gershwin, un tributo al compositor americano George Gershwin en el que junto a las partituras de éste, los intérpretes bailan músicas de otras figuras del jazz, en dos partes diferenciadas, mientras que la misma formación estará entre los días 11 y 14 de marzo con Cascanueces, una relectura del viaje de Clara y el Cascanueces, dando tanta importancia a lo que pasa (la coreografía) como al dónde pasa (la escenografía), sirviéndose de las nuevas tecnologías, materiales, texturas y formas para situarnos allá donde él quiere: un mundo onírico e irreal entre la vigilia y el sueño.
La guinda la pone este año un habitual, el Real Conservatorio de Danza Mariemma, cuyos alumnos presentarán un compendio de distintas disciplinas, Clásico, Español y Contemporáneo que permite presentar un amplio y atractivo programa mixto, y de esta forma ofrecer al público una extensa variedad de registros, técnica y movimiento.
 Junto a las representaciones en el escenario principal, Cartografías de la Danza vuelve a presentar diversas actuaciones en el espacio de la cafetería del Teatro de Madrid, con un aporte de proximidad y perspectiva. Allí podrá verse, los días 6 y 7 de febrero, a la compañía italiana Sanpapié con Primera persona, una pieza contemporánea que habla de la aparente inmutabilidad de las cosas y el tormento de no llegar a ver la rendija donde empezar el cambio. La segunda propuesta de la cafetería tendrá lugar los días 12 y 13 de marzo y estará protagonizada por la formación barcelonesa Kònic Thtr, un colectivo dedicado a la creación contemporánea en la confluencia de arte, ciencia y nuevas tecnologías y que focaliza su actividad en el uso de tecnología interactiva aplicada a proyectos artísticos.
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