El CDN estrena ‘Madre Coraje y sus hijos’

El elevado precio de
sobrevivir a la guerra

Gerardo Vera incluye a Brecht en su lista de indispensables y estrena la versión de Buero Vallejo de ‘Madre Coraje’

Tras haber comenzado con Valle-Inclán, estrenando ‘Divinas palabras’ y bautizando la sede en su honor, Gerardo Vera ha dedicado sus últimos trabajos al frente del Centro Dramático Nacional a cubrir el repertorio universal estrenando ‘Un enemigo del pueblo’ de Ibsen, ‘El Rey Lear’ de Shakespeare y ‘Platonov’ de Chéjov, a los que se suma ahora otro indispensable, Bertolt Brecht, de quien estrena este mes de febrero Madre Coraje y sus hijos. “La decisión, entre otras cuestiones, se debe a que opino que es la gran obra del autor alemán, muy visionaria, un avance de lo que será todo el teatro posterior. Pero sobre todo porque en ella anda en la cuerda floja, entre lo que sería la gran teoría teatral que él desarrolló –basada en la realidad, en la lucha de clases, en un teatro comprometido, en un teatro que haga reflexionar– y al mismo tiempo dibuja unos personajes con una enorme carga emocional”, alega el director.
No en vano, levantar la historia de esta mujer que sobrevive en medio de la Guerra de los Treinta Años (1618 y 1648) vendiendo todo lo que lleva en su carro a unos y a otros, pero que en el camino pierde a sus tres hijos, es para Vera un reto, dado que supone encontrar el equilibrio entre el personaje de Madre Coraje, “que ha pasado a la historia”, con el contrapunto de su hija muda “un personaje que todas las actrices quieren hacer, ya que al no tener una partitura de texto, es pura mímica, pura expresividad y emoción contenida, te pone en un compromiso desde el punto de vista de la teoría brechtiana”. Para ello, cuenta con las actrices Mercè Aranega y Malena Alterio, que darán vida, respectivamente a Madre Coraje –Ana Fierling– y su hija Catalina, una familia que se completa con Fernando Soto y Críspulo Cabezas en los papeles de Eilif y Caradequeso, que es el nombre que Antonio Buero Vallejo dio a los personajes en su versión, que es la que está trabajando el CDN.
Con este montaje, lo que plantea Vera es una reflexión sobre la guerra y sobre cómo convivimos con las imágenes que emiten en los noticiarios de televisión sin ningún tipo de conmiseración y de las que a la media hora nadie se acuerda. “Llega un momento en que la guerra se convierte en algo estético. Sólo en ocasiones muy excepcionales, cuando nos toca de cerca o vemos imágenes cargadas de morbo, nos llega a golpear pero generalmente convivimos con ello con una tranquilidad pasmosa pues se ha convertido ya en algo que hemos incorporado en nuestra cotidianeidad”. De hecho, Vera considera necesario replantear el papel de la prensa: “Tengo una opinión muy clara al respecto. Un buen ejemplo es lo ocurrido con la gripe A, que a partir de rumores, las grandes empresas multinacionales intentan crear ese fantasma de epidemia, a lo que se suma la prensa, creando un clima de tensión tal que todo el mundo creía que iba a morir, cuando en realidad no ha pasado nada. ¿Y eso quién lo paga?”. Al hilo, Vera recuerda una frase de Brecht, puesta en boca del Predicador, que en este montaje interpreta José Pedro Carrión, dicha en el momento en que Madre Coraje está muerta de miedo porque teme que la guerra acabará y con ello, su negocio: “No te preocupes, porque cuando la Guerra empiece a desfallecer ya se encargará el Rey o el Papa de echarle gasolina para que siga alimentándose”. Y es que, recuerda el director, las guerras actuales, aunque estén disfrazadas como la de los Treinta Años con argumentos religiosos, se deben a motivos económicos.
Pese a plantearlo con un punto de vista absolutamente contemporáneo –“creo que se pueden actualizar, pero la imaginación poética que requieren estos textos es para mí, sagrado”–, el director no ha querido renunciar a las claves temporales de la obra, si bien se mezclan elementos de diferentes épocas, como puede ser una pistola con una pica del siglo xvii, para “dar un toque de universalidad, puesto que eso que se está viendo pasa y seguirá pasando durante muchos años”. Así, la puesta en escena irá acompañada por diversas proyecciones de vídeo, comenzando ya desde la entrada del público, con las imágenes de una película de los años treinta, ‘Cruces de madera’ de Raymond Bernard, además de proyectarse, durante las transiciones, imágenes de Madre Coraje empujando su carro por las trincheras de Europa, y que han grabado bajo la dirección de Álvaro Luna en paisajes donde tuvieron lugar batallas de la Guerra Civil. “De todas formas el vídeo aparece de una forma muy leve, puesto que el discurso es puramente teatral”, sostiene el director, quien junto a Ricardo Sánchez Cuerda ha diseñado un espacio escénico de gran sencillez, para destacar el trabajo del actor.
Madre Coraje y sus hijos, en cuyo reparto se encuentran además de los citados, los actores Mario Angulo, Maite Blasco, Carmen Conesa, Gonzalo Cunill, Paco Déniz, Tino Martínez, Paco Obregón, Andrés Ruiz, Roberto San Martín, Agustín Sasián, Juan Pedro Swartz, Yuri Sidar, Roman St. Gregory, Walter Vidarte y Abel Vitón, se presentará del 11 de febrero al 14 de abril en el Teatro Valle-Inclán, mientras que se prevé que gire el próximo año, ya que éste lo está haciendo el anterior montaje ‘Platonov’, al tratarse de una coproducción.

B. R.

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