|
|
Del flamenco al jazz pasando por el imaginario lorquiano
El bilbaíno Teatro Arriaga, el Teatro de La Laboral de Gijón y los
Teatros del Canal de Madrid presentan espectáculos de danza
La danza en sus diferentes vertientes se sube a los escenarios de diversos teatros de la geografía espa-
ñola, una muestra de ello es el bilbaíno Teatro Arriaga que albergará flamenco, ballet y danza de raíz tradicional. Del 16 al 21 de febrero el Ballet Flamenco de Sara Baras presentará su último espectáculo Esencia, en el que, como es habitual en los montajes de la bailaora, contará con música en directo, un gran cuerpo de baile, la presencia de artistas invitados, sobriedad en la puesta escénica, gran colorido en el vestuario y flamenco. Sara Baras cuenta en su haber con nueve obras con las que ha pisado escenarios de todo el mundo, y el pasado año cumplía once años en el mundo del arte. La artista se ha encargado de la coreografía, la dirección, la escenografía y el vestuario, y en este caso el artista invitado será José Serrano.
Otro cuerpo de baile visitará el Arriaga los días 25 y 26 de febrero, en este caso el Ballet del Gran Teatro de Ginebra con Coppélia, con música de Leo Delibes y en la que Tobias Richter se encarga de la dirección general y Philippe Cohen de la dirección del ballet. La historia, extraída de uno de los cuentos de Hoffmann, habla sobre el amor que el joven Frantz siente por una mujer misteriosa que resulta ser una autómata creada por el doctor Coppélius. En la relectura que hace el bailarín y coreógrafo Cisco Aznar, se introducen algunas modificaciones, mezclando danza, vídeo y textos, abordando cuestiones universales como los entresijos de la pareja moderna y la violencia del deseo.
La última pieza de danza que recalará en el teatro de la capital bilbaína será Gernika de Aukeran Dantza Taldea el 27 de febrero, compañía que desde su creación ha querido poner en relieve el hecho de que vivimos en un mundo evidente de mestizaje, tanto cultural como musical y coreográfico. Por ello, como es habitual en sus montajes, utilizan la fusión de ritmos, melodías y elementos del folklore tradicional con la danza contemporánea, además de mezclar también ritmos cercanos con músicas lejanas y a la vez familiares. En Gernika, insisten en el uso de la luz como elemento necesario para crear ambientes.
La obra establece una reflexión aproximándose a diversas realidades humanas, rememorando un hecho histórico, como es el bombardeo de Gernika, como si estuviese narrado y vivido en primera persona. El hilo conductor es la narración de lo sucedido por parte de los fallecidos en el bombardeo, quienes vuelven de la muerte. Hablan de cómo era su vida antes de la destrucción, de cómo se desató el infierno de la guerra sobre su pueblo, arrasándolo, y de cómo, por medio de la memoria, es posible renacer a una vida nueva. Un espectáculo que se divide en siete partes: Hilherria (cementerio); lehenago (antes); guerra; iluntasuna (oscuridad); El Gernika, de Pablo Picasso; renacer; y final.
Más que danza
De Bilbao a Gijón, concretamente al Teatro de La Laboral, donde serán dos las piezas de danza que se presenten, ambas uniéndola al teatro, siendo los primeros en acercar su montaje Peeping Tom el 13 de febrero con 32 rue Vandenbranden, que se centra en el individuo y en las decisiones personales que determinan el curso de la vida. El decorado es una estructura de cemento que forma un ciclorama, con fotografías hiperrrealistas a gran tamaño, que sumergen al espectador en un mundo reconocible en el que se pueden ver identificados, y la música, parte de las canciones de cuna de Stravinsky y de las composiciones de Juan Carlos Tolosa. El punto de partida es la película ‘The Ballad of Narayama’ de Shohei Inamura, la cual presenta una comunidad aislada con reglas y costumbres que para ellos son lógicas y coherentes, pero que pueden ser interpretadas de una manera completamente diferente y pueden causar diversas reacciones y emociones a quienes las ven desde fuera.
Por otro lado, Rui Horta representará los días 19 y 20 Talk Show, la primera pieza de la trilogía que Horta está creando para el Centro Cultural de Belém. Cuatro protagonistas se subirán a un escenario  minimalista compuesto por negros y grises para recrear el tema que habla sobre cuerpos ligados al amor, cuerpos deteriorados por el amor, estragos del tiempo, cansancio de los cuerpos en trabajos de amor perdidos. El escenario se convierte en un campo de guerra, en trinchera, en arenas movedizas o en conflicto, fusionando música, texto, movimiento, danza y cine.
Y en Madrid, en los Teatros del Canal, la Compañía de Blanca Li representará del 18 al 28 de febrero Poeta en Nueva York, inspirado en los poemas y en la experiencia vivida por Federico García Lorca desde 1929 hasta 1930 en Nueva York, durante su estancia en la Universidad de Columbia. La pieza es una evocación del mundo interior del poeta, que se ve inmerso en un universo muy alejado al de su ciudad natal, Granada, a sus temáticas habituales y a sus puntos de referencia. Todas las emociones vividas por Lorca en la ciudad en Nueva York, en plena crisis económica, convierte la temática de la obra en violenta y oscura, y la imaginería lorquiana se llena de metáforas en las que los paisajes y las figuras, envueltas en simbolismo, contraponen la naturaleza y la ciudad, en un proceso apasionado por plasmar lo que le rodea.
La coreografía y la música nacen de todo ese universo lorquiano, y buscan la evocación del mismo, más que la mera narración, tal y como apunta la propia Blanca Li. Un grupo de veinte bailarines procedentes de diferentes disciplinas, se adentran en las palabras y en las imágenes, “buscando con sus movimientos hallar el aliento mismo del poeta. Así mismo, la música se asoma a las palabras partiendo de estos dos lenguajes, el flamenco como una encarnación del poeta, sus coordenadas y su pasado, el jazz como reflejo emocional de la urbe que le rodea, Nueva York”. Blanca Li, quien ha llevado a cabo la concepción, la dirección y la coreografía de la pieza, junto a Andrés Marín, forman el dúo de bailarines solistas, y estarán acompañados por 15 bailarines y bailarinas, quienes danzarán al ritmo de la música creada por Tao Gutiérrez.
|
