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La propiedad intelectual y los propietarios inmobiliarios
 Por lógica, estamos de acuerdo en que se defina y quede bien claro qué es exactamente lo que entendemos por propiedad intelectual y cómo se gestionan los derechos inherentes a ella. Discutir todavía sobre las cuestiones básicas de los derechos de autor, es colocarse en un lugar pantanoso. Los autores deben cobrar y en nuestro sistema, de momento, son los únicos que normalmente reciben sus emolumentos de manera directa con la repercusión de su obra en los públicos a través de la venta de entradas. Ellos son (los autores) quienes soportan las políticas demagógicas de precios que nada tienen que ver con el coste real de los espectáculos presentados, que se mantienen en algunos espacios de exhibición.
Nadie puede discutir estos principios básicos, lo que está sucediendo es que la sociedad de gestión predominante, está emprendiendo acciones de difícil comprensión, parece poseída por un afán recaudatorio que no entra dentro de lo recomendable, y con unas prácticas que no responden ni al espíritu ni a la letra de sus propios estatutos. Poco a poco, por incomprensión y por impericia han logrado crear un estado de opinión en su contra, y algo tan simple y lógico como son los derechos de autor, se cuestionan desde los gestores de los espacios hasta otros puntos de la administración, sin olvidarnos de la batalla pública a la que asistimos cada día en los medios de comunicación en donde se
habla de muchas otras cosas que no tienen que ver exactamente con el “gran derecho” que generan los espectáculos dramáticos y musicales, sino que son conflictos sobrevenidos con los usos de las nuevas tecnologías.
Además nos encontramos con el proyecto ARTeria de la SGAE que se está visualizando como una amenaza, una competencia desleal, y hasta el momento, parece una obsesión del equipo directivo ejecutivo actual en abrir teatros, salas, abducidos por lo inmobiliario, con la intención de crear un mundo autárquico en el que todo suceda entorno a las mismas siglas o a las creadas para operar con mayor libertad mercantil.
Realmente el proyecto, explicado con calma, genera excitación, debería ser un aliento, una esperanza, pero la actitud tomada hasta ahora por los responsables en los teatros a punto de ponerse en marcha, en Bilbao y Barcelona, no contribuye precisamente a despertar apoyos incondicionales, ya que se va demostrando que se está haciendo sin un programa, simplemente a impulsos, intentando copar lo existente, es decir, con un cierto tufillo globalizador.
Nadie niega a nadie sus derechos, sino que se muestra la incomprensión hacia actitudes muy coercitivas y gestos muy poco saludables para una comunión de todas las partes que confluyen en el hecho teatral.
¿NIÑOS Y NIÑAS?
Podemos felicitarnos porque el teatro dedicado a niños y niñas se ha colocado a la cabeza del rigor, de la calidad artística, lo que entendemos como una magnífica apuesta de futuro. Junto a esta revista encontrarán el suplemento dedicado a la feria Europea de Teatro para Niños y Niñas, FETEN, donde se plasma de manera evidente esta situación de progreso logrado en al producción y la exhibición. En este mismo número informamos de los Encuentros Teatralia, el componente de reflexión del festival especializado de la Comunidad de Madrid, lo que nos confirma que se han invertido esfuerzos para que la producción en este campo se rija por reglas y compromisos muy argumentados que están recibiendo una buena respuesta de los públicos.
INDUSTRIAS Y ÁNIMO DE LUCRO
La revista ADE editorializa sobre los problemas que se crean en las convocatorias del Ministerio de Cultura, y en otras instituciones públicas, para poder acceder a ayudas para cuestiones tan obvias como la edición de libros. Se entiende que el legislador debe ir colocando todos los posibles filtros para que no se produzcan situaciones irregulares, pero una Asociación Cultural que cumpla la ley es una industria cultural sin lugar a dudas. Y siempre será mejor que los excedentes de ingresos se reinviertan por estatutos y no haya plusvalías ni teóricamente. Por ello las convocatorias deberían no discriminar ninguna figura administrativa legal para acceder a las ayudas.
SUSPENDIDA dFeria
dFeria de Donostia ha sido suspendida hasta nueva orden. La crisis es la argumentación esgrimida. Los programas que en ella se presentaban de difusión de la danza y el teatro vasco deberán encontrar otro marco para el conocimiento general. Se anuncia una especie de festival latinoamericano en octubre como paliativo. Atención a otros eventos con dificultades en otros puntos.
Carlos Gil Zamora
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