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FETEN
Feria Europea de Teatro para Niñas y Niños
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Historias para aprender
Siete compañías presentan sus montajes con el teatro como disciplina predominante
 Para los más pequeños de todos, para los bebés de entre 0 y 3 años, está pensado el espectáculo que presentará La casa incierta, Anda, la vivencia de un momento poético en el que el bebé se desprende de la memoria del no tiempo y obtiene toda la memoria de la humanidad. Memoria de la risa, del llanto y de la cotidianidad. La intención de la compañía al crear esta pieza es la de mostrar lo que sucede en el paréntesis que se abre en la gestación y nacimiento de un ser humano. La pieza creada y dirigida por Carlos Laredo, está interpretada por Eugenia Manzanera.
Teniendo el vientre materno como punto de partida, los niños de más de 6 años podrán disfrutar de Josefina de la mano de Teloncillo Teatro. Una historia que habla sobre las relaciones entre padres e hijos, entre hijos y abuelos, entre novios y novias, del valor de la palabra, y de elegir caminos que satisfagan los deseos de cada uno. En escena se podrá ver la historia de Josefina, que vive con sus padres y con su abuelo, un hombre ciego y sabio que le regala refranes, los cuales marcarán el rumbo de su vida.
La familia y sus diversas historias también estará presente en los montajes de Sarabela Teatro y Germinal Producciones. La metáfora de la liberación está presente en Cósima de Sarabela Teatro por medio de la marcha de la pequeña protagonista, quien se va a vivir a un árbol, huyendo de un padre autoritario y distante. En ese nuevo refugio, Cósima sigue comunicándose con su madre gracias a un lenguaje de signos que ellas se inventan, a pesar de la oposición del padre. La pequeña también recibe visitas de diferentes amigos, y al final la niña invita a su padre a subir al árbol, hecho que muestra la transformación que se ha producido en ella tras el viaje iniciático que ha supuesto la fuga.
Germinal Producciones por su parte, desenterrará viejos recuerdos familiares de baúles escondidos en Yayos. Los protagonistas de la obra son Vorín y su hermano Xavi que mientras buscan el balón que ha escondido su abuela para que el más pequeño se concentre en sus tareas en lugar de salir a jugar a la calle, encuentran objetos personales de su yayo Salvador, de quien Vorín sabe muy poco, y por ello le pide a Xavi que le cuente las cosas que sabe de él. Este es el punto de partida de la obra, en la que por medio de los juegos de los protagonistas, se va tejiendo la historia de los antepasados más próximos de los dos niños, la historia de un amor interrumpido por la guerra, en que el azar y la  voluntad se entremezclan para hacer posible el nacimiento de una familia, el vínculo que liga los niños a un pasado. Es, en definitiva, la historia de una familia, contada a través de los ojos de dos niños.
Cuentos populares
Los cuentos populares también tienen cabida, con propuestas como La bella y la bestia de Achiperre Teatro pensada para niños y niñas de entre 6 y 12 años. La obra cuenta la historia de un rico comerciante y sus tres hijas, que parte en viaje de negocios pero por diferentes circunstancias acaba en el castillo de un ser furioso y monstruoso quien le da la opción de matarlo o hacer que una de sus hijas vaya a vivir con él. La Bella, la más joven y apegada al padre, decide ir a vivir con la Bestia, de quien termina enamorándose con el paso de los días, y quien finalmente con el “sí” de la muchacha a su amor se transforma en un príncipe, el cual era su estado anterior hasta que una bruja lo hechizó.
En la puesta en escena de la compañía, serán tres actrices y un actor quienes den vida a todos los personajes. Todas las actrices pretenden interpretar a la Bella, primero una de ella, mientras las otras dos, a la vez que van haciendo de narradoras, van poniendo piedras en el camino de la actual Bella, pero su primer encuentro con la Bestia es espeluznante y decide desistir. Ahí otra de las narradoras tomará su lugar pero también se aterrará y decide matar a la Bestia quitándole la máscara. La segunda Bella se cree vencedora, pero las otras dos le recuerdan que si mata a la Bestia, mata también al príncipe. Por lo que la tercera actriz, la menos codiciosa, acaba interpretando a la Bella que se casa con el príncipe. La compañía, por medio de esta puesta en escena, pretende hacer más transparente la temática de la obra, instalando un doble juego teatral, paralelo y correspondiente con los objetivos de los personajes.
Basado en el cuento tradicional ‘El flautista de Hamelin’ y en la versión operística que realizó Michel Ende, Teatro Paraíso creaba junto con la Accademia Perduta - Romagna Teatro, El flautista mágico pensado para niños y niñas de entre 7 y 11 años y para el público familiar. Para la compañía, era importante a la hora de crear esta pieza el hecho de poner el acento en la parte final de la historia, en la que la solución del problema de Hamelin viene dada de la mano de los niños y de las niñas. Teatro Paraíso muestra también un marcado interés hacia los cuentos populares por la visión de esperanza que ofrecen, la cual en este caso viene dada de la mano de los más pequeños. Tal y como afirman los propios integrantes de la compañía, “en la historia el mundo se presenta como una realidad transformable por la acción y el deseo de los niños y niñas. Siempre hay una posibilidad de salvar el mundo, siempre hay una posibilidad de cambiar”.
Todo ello contando con la música como una protagonista más por medio de las interpretaciones en directo de dos acordeones y el saxo soprano en el que se ha transformado la flauta del protagonista. El espacio escénico juega un papel muy importante en el desarrollo de la historia ya que se puede ver la estación de tren de Hamelin llena de baúles y maletas “y es como si en ese tiempo sostenido que no se sabe dónde ni cuándo se cuenta la historia, está como en un tiempo de espera, como si fuese una historia que se ha quedado ahí suspendida en el tiempo, pero que en realidad nos llega hasta nuestros días y se vuelve a cerrar, de la misma manera que se abren y se cierran las maletas y permanece ahí para que otra vez se abra y se cierre”.
Por último, El callejón del gato, acercará a los más pequeños la pieza de Valle-Inclán, La cabeza del dragón, la cual no fue creada como pieza específicamente infantil puesto que se la dedicó a los niños espectadores y también a los padres que les acompañaban a ver la función. El núcleo argumental es una fábula, en la que se cuenta la historia del príncipe Verdemar, el hijo más joven del rey Mangucián, que después de liberar de su prisión a un duende, huye del palacio paterno, y tras diversas aventuras, entra disfrazado de bufón al palacio del rey Micomicón, enamorándose de la infanta, a quien salvará de ser devorada por el dragón, con la ayuda del duende. La farsa concluye con la boda entre el príncipe y la infanta.
La atención de los niños es llamada principalmente por los escenarios fantásticos y los personajes conocidos, castillos y bosques, aventuras y peripecias, el triunfo del héroe y la conquista del amor. Por otro lado, para los adultos, se encuentra la comprometida visión social y política de Valle-Inclán, su ironía mordaz, la caricatura feroz y la denuncia de los males de su tiempo. En la versión de El callejón del gato, cada uno de los actores asume el papel de varios personajes, y su dramaturgia propone un sutil ejercicio metateatral.
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