Entre islas y robots

Nuevos montajes será también lo que presenten las compañías Laví e Bel, Marie de Jongh y Markeliñe. Los primeros llegan con La isla, lugar en el que un náufrago lleva sobreviviendo desde hace un año y tres meses. Una isla muy pequeña a la que llega un día otro náufrago y el encuentro entre ambos se torna complicado. Son muy diferentes entre sí, uno es cocinero y vividor, tranquilo y hábil; el otro por el contrario es un ejecutivo, un vendedor. Uno es desordenado y el otro muy ordenado. Esta situación les lleva a la guerra, hecho que finalmente les obliga a entenderse y acaban haciéndose amigos, hasta que un barco los avista y los recoge. La compañía pretende responder con esta pieza a la pregunta ¿qué pasa cuando dos hombre se enfrentan por un largo periodo de tiempo a la naturaleza, a sus relaciones y a sí mismos?. La isla habla de la supervivencia, del egoísmo, de la necesidad de compartir, del miedo al fracaso, del tiempo perdido, del deseo de tener una segunda oportunidad, de la necesidad de vivir el presente, de la amistad, de la enemistad y de la esperanza.
Un pequeño espacio rodeado de agua es también escenario en la propuesta de Markeliñe, donde la amistad, los sueños, la imaginación y el derecho a la libertad de cada uno tienen cabida. La isla desconocida es el último montaje de la compañía, y está basado en el cuento de José Saramago, pero que cuenta con varias diferencias, como sucede con los protagonistas. Si en el cuento de Saramago los personajes eran un rey, una sirvienta y un joven, en la versión de Markeliñe los personajes masculinos pasan a ser femeninos y viceversa. La obra cuenta la historia de una joven que se presenta ante la reina para pedir un barco y poder navegar hasta La isla desconocida. El joven vasallo de la reina, asombrado por la valentía de la muchacha, y al ver que la reina no puede negarle lo que pide, decide acompañarla en su aventura. Un viaje en el que el teatro gestual y visual es protagonista, reivindicando una mirada al horizonte. Tal y como apuntan los miembros de la compañía, “buscar nuestra isla desconocida es defender nuestro derecho a desarrollar nuestras potencialidades y nuestras responsabilidad con nuestro destino”.

Gestos y ternura

Por otro lado, el gesto junto al humor y la ternura son los ingredientes con los que cuenta Humanos de Marie de Jongh, el segundo trabajo de la compañía bilbaína con el que siguen indagando en el campo del teatro gestual. La pieza está creada y dirigida por Jokin Oregi e interpretada por Ana i Punto y Ana Meabe. La pieza cuenta la historia de dos mujeres que viven una felicidad aparente, recreando unas conductas humanas y con la intención de actuar así para siempre. Pero todo cambia cuando una de ellas empieza a fallar. Esta es una historia de dos robots que quieren ser humanos y que finalmente lo consiguen. El propio director afirma que “el ser consciente de nuestra realidad es lo que nos hace humanos y la utilización de robots me permite incluso hablar de las ganas de los humanos de sentirnos dioses. Quien quiera verlos, encontrará también temas como este. No obstante, no hay que olvidar que se trata de un espectáculo para niños, una pequeña fábula”.

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