Kabia estrena ‘Decir lluvia y que llueva’

Una mirada onírica al imaginario de Sarrionandia

Kabia, el espacio de investigación creado en el seno de la compañía Gaitzerdi y que dirige Borja Ruiz estrena el 9 de enero en Durango su segunda propuesta escénica, Decir Lluvia y que llueva, un trabajo creado por Ruiz y los nueve intérpretes que participan en él, a partir de la obra literaria y el imaginario de Joseba Sarrionandia, en el que, en palabras del director, se reflexiona sobre “cómo lo cotidiano, mirado con según qué ojos, te puede abrir la mente y el corazón. También sobre cómo en ocasiones pisoteamos la memoria y cuando la recuperamos conseguimos una comunicación directa”. Para ello anuncian que se llevarán al espectador a un patio cualquiera de un edificio cualquiera, el cobijo de la imaginación, del juego, la pesadilla, el miedo... y proponen: “Con los años, sin quererlo, la mirada se hace miope al misterio, y el patio ya sólo alberga soliloquios y diálogos triviales. Se convierte en un lugar de tránsito donde la prisa es el agujero por donde cae el tiempo. ¿Y si jugamos y conjugamos los tiempos? ¿Y si nos asomamos al patio de la infancia con los ojos aún mayores? ¿Y si por un día esperamos a la lluvia para que refresque nuestras vidas?”.

La mirada del niño

Este es el resultado de la actividad indagatoria y formativa que lleva realizando este colectivo que en sus tres años de existencia –talleres vocales con Juan Carlos Garaizabal, teatro físico con Igor de Quadra, workshops internacionales como el de Orixá con Augusto Omolú, entre otros–, proceso durante el que vio la luz la puesta en escena del unipersonal ‘Paisaje con argonautas’. “En realidad la excepción fue el trabajo unipersonal. Cuando creamos Kabia nos reunimos media docena de personas para investigar en la formación de los actores, en el discurso dramático, en el lenguaje y en la concepción de la escena, con el objetivo de realizar un montaje con la participación de todos ellos. Durante el proceso surgió, de una de las escenas, la puesta de ‘Paisaje con argonautas’, una oportunidad para dejar una primera huella”, explica el director.
Así, Heiner Müller es el punto de partida de un proceso donde han surgido escenas en diferentes lenguajes para formar una historia en imágenes. “Ahí surgió la idea del patio que se transforma de lo más cotidiano a lo más onírico, un patio que jugase en ese doble sentido: como un espacio de tránsito donde los personajes se encuentran, atribulados por las dudas, donde se hablan a sí mismos, donde la comunicación entre ellos es prácticamente nula, y por otra parte, una idea más ensoñadora del patio, el patio desde la mirada del niño, donde dos horas son cuatro millones de vidas, donde te enamoras y te desenamoras mil veces... Queríamos introducir a unos personajes que deambulan por el patio y voltearlos desde la mirada del niño, cómo los objetos van transformando su mirada y cómo los personajes van transitando de una cotidianeidad que les abruma a un espacio donde se dan tiempo a pensar, a reflexionar y mirar la vida con otros ojos”.

Pequeñas leyendas

El puerto de llegada de este viaje ha sido Joseba Sarrionandia hacia cuya obra el director reconoce sentir una poderosa atracción al considerarla “beckettiana” y “de una profunda teatralidad”, de la que ha sacado personajes como las Hiedras, que apostadas en sus ventanas (del poema ‘Mundua begiratzeko leihoak’) todo lo ven, o la Mujer de Hielo (de la novela ‘Lagun izoztua’) que en el patio es el niño que se queda fuera del entramado social del patio, o Sar –el personaje que ‘introduce’ la historia– siempre acompañado de su sombra rebelde, o los personajes que dan vida al pasaje que da título al espectáculo, dos jóvenes que recuerdan su infancia. “Los personajes esperan durante todo el espectáculo una lluvia que no llega nunca, y paradójicamente, cuando ésta llega por fin, se mojan y se van. Tal vez el secreto de la felicidad no está en conseguir lo que uno desea sino en saber encontrar la otra cara a las cosas cotidianas. Cuando los personajes consiguen rescatar la memoria es cuando comienzan a comportarse como son, de una forma libre. Es como cuando uno se encuentra con los amigos de infancia. Al principio no sabemos de qué hablar. ‘¿El trabajo? Como siempre’. Pero es cuando se recuerdan las anécdotas... ¡la conversación vibra! Y es una memoria viva, se va recreando, formando pequeñas leyendas”.
De este modo, se van desplegando e imbricando los diferentes lenguajes de los que se compone Decir lluvia y que llueva, que va desde el clown al teatro físico, pasando por la creación de atmósferas vocales, o el mismo naturalismo. “Convergen muchos lenguajes en uno. Me daría miedo decir que es un trabajo visual. En broma, suelo decir que es un musical onírico con toques de comedia”, puntualiza.
Decir lluvia y que llueva se estrenará primero en castellano por cuestiones de producción, aunque Ruiz ha manifestado su compromiso de realizarla posteriormente en euskera, la lengua de Sarrionandia. Hay que tener en cuenta también que el estreno se llevará a cabo en el lugar de origen del escritor, lo cual para Ruiz resulta especial porque habrá referencias muy cercanas. “No obstante, el espectáculo tiene una visión muy universal”, sentencia.

Borja Relaño

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