Artez, Revista de las Artes Escénicas - teatro, danza, música, audiovisuales

El lema de este año, “Las Artes Escénicas frente a la crisis” pretendía realizar un análisis del sector desde una óptica pesimista para abordar el futuro con optimismo. El día de la inauguración, como muestra de solidaridad por la situación que atraviesa Honduras, se realizó un homenaje a este país de la mano de la directora escénica hondureña Karen Matute.
En la primera de las mesas, “Producto”, presidida por Daniel Martínez, Presidente de FAETEDA y Director General de FOCUS Cataluña; el ponente Juan Pedro Campoy, director de escena y director gerente de La Ruta, de Murcia, habló, bajo el título “Otros Modelos de Coproducción” de su experiencia relacionada con Rezuma Teatro, agrupación de cuatro empresas dedicadas al mundo del teatro unidas con el fin de realizar proyectos en colaboración y que nace atendiendo a un estudio del mercado teatral español a nivel de distribución y exhibición de espectáculos.
En la segunda de las mesas, titulada “Cliente”, moderada por la Presidenta de ARTEC, Mª Ángeles García Cabello; Fátima Anllo, Directora del Departamento de Gestión Cultural de la Universidad Complutense de Madrid, habló en su intervención de “El Público de las Artes Escénicas en España” y bajo este nombre planteó ideas determinadas para la reflexión con los públicos en las Artes Escénicas dentro de las cuales indicó que un teatro debe tener un proyecto, un teatro abierto al público. Para ello destacó tres puntos de acción necesarios: el primero pasa por tener claro que el fin es el proyecto, con metas y objetivos claros donde se explique el papel claro que el teatro tiene en las ciudades. Para todo esto se debe disponer de proyectos escénicos y políticas culturales explícitas, claras y precisas. El segundo punto aborda el tema de programación como recurso, atender una programación como medio, subsidiaria del proyecto. Y en el tercer punto Fátima indica que hay que investigar y crear conocimiento para actuar, esto se hace teniendo como cauce principal la participación, ‘dar voz a la población’, conociendo su realidad y necesidades, así como también, investigar, saber y conocer para el diseño de proyectos escénicos.
Por su parte, Joseba García, Director Gerente de A priori Producciones, S.L., de Guadalajara, comentó bajo el título de su ponencia “Público / Cliente”, lo compleja y mercantilizada que está la sociedad de las Artes Escénicas, donde el artista se convierte en empresario y no tiene vocación de empresario pero sí de artista y que en la mayoría de las ocasiones el estudio del público se basa en una mera intuición; denunció que la programación de los teatros es por lo general, clónica. Y apuntó que el ideal es que el público sea cliente del artista, pero no es así, es el cliente del jefe de la sala, del empresario teatral.
En otro punto de la mesa, y bajo el nombre de “La oferta y la demanda”, el programador del Auditorio de Ceutí, Murcia, Juan Antonio García Cortés, anotó que la situación actual es de incertidumbre, no sólo por la crisis, sino por la política, en la que no existe prioridad por las Artes Escénicas. Sin voluntad política no se puede hacer nada, no habrá proyectos. Y dijo también que lo deseable es que el programador fuera intermediario entre el empresario y el público.
El director escénico Paco Maciá, al cargo de La Ferroviaria Teatro, bajo el título “La utopía del público”, utopía como, según citó, realidad a partir de un trabajo donde el público y el artista pudieran conocerse tras un trabajo común. Anotó a su vez que hay que debatir con los públicos acerca de sus necesidades si realmente queremos pertenecer a esa sociedad en la que nos guste o no estamos y subrayó que una compañía tiene que buscar su identidad porque si no la tiene, no tiene futuro. Maciá dice que la compañía debe asumir hacia dónde va con sus proyectos, y así más o menos conocerá hacia dónde va su público; se trata, en definitiva, de hacer una línea constructiva de creación de tejido social.
La tercera y última de las mesas de las Jornadas llevó por nombre el de “Mercado”. Moderada por Ramón Barranco, Presidente de ADGAE y Director gerente de Barranco Producciones, de Castilla-León. Pablo Nogales, Director de los Clásicos de Alcalá y de Teatralia, protagonizó la ponencia “Los Festivales de Teatro”, y partió, desde su experiencia al frente de estos dos festivales, con la interrogante ¿cómo afecta y en qué la crisis a los Festivales de Teatro? Para él, que dirige dos eventos destinados a públicos muy diferentes, responde a esta interrogante atendiendo a tres referencias: producto, presupuesto y público, a raíz de lo cual Nogales comenta que apuesta para su programación por la búsqueda de nuevas propuestas y concluye con que, si por un lado la crisis no ha afectado ni a Teatralia ni a Clásicos de Alcalá, en cuanto a cantidad de espectadores, ni a calidad de espectáculos, sí que lo ha hecho en cuanto a presupuestos, en referencia al pasado año.
En la misma mesa, el murciano Mariano de Paco Serrano, Presidente de COFAE, tuvo su turno con “Las ferias de Teatro”, donde aprovechó para hacer una autocrítica mencionando las debilidades de las ferias que deben mejorarse, así pues citó, entre otras, que debe haber una mejor gestión de encuentro como negocio, hay que organizar encuentros profesionales, apostar por la calidad en la programación, controlar el acceso a los programadores, fusionar público general con profesional, mejorar la logística de las compañías que participan en las ferias, etc. Subrayó que debe existir un equilibrio entre industria y creación artística y que las ferias, como modelo vivo y útil para el mercado de las Artes Escénicas, deben tener entre sus funciones primordiales el de escaparate, plataforma para las compañías, generar mercado, conocer nuevos proyectos... y en definitiva, ser un punto de comodidad para programador y distribuidor.
Intervino finalmente Nacho Vilar, productor, distribuidor y director gerente de Nacho Vilar Producciones, S.L., en Murcia. En su turno, “Distribuir en España”, Nacho apuntó que le cuesta mucho trabajo hablar del tema de la distribución en estos tiempos, y planteó una serie de puntos para la reflexión, entre los que cabe citar: ¿Cuál es el rol del distribuidor?, la cantidad de producción existente que afecta a programadores y distribuidores, ¿confían las compañías en el distribuidor?, ¿es el distribuidor un agente cultural?, ¿a quién vendemos?, hay que estudiar los mecanismos de venta (teléfono, Internet, ferias, visitas...), el tema de la taquilla y el papel del distribuidor.

Encuentros temáticos

El primero de estos encuentros fue el tratado por el Director del Departamento de Economía Aplicada de la Facultad de Económicas de la Universidad de Valencia, Pau Rausell Köster, dentro de “Economía de la cultura. Las Artes Escénicas en el Sistema Económico Español”.
El segundo encuentro tuvo lugar con Ana Gallego, Vicepresidenta Te Veo, quien habló del “Protocolo Te Veo”, que ya presentara hace nueve años en FETEN, que viene a ser una guía acerca de condiciones de exhibición en el teatro para niños/as y jóvenes y posibilitar una mejor percepción del hecho teatral. A grandes rasgos, recomienda cumplir las siguientes propuestas encaminadas a ese fin: limitar el número de aforos; informar acerca de las edades para las que se ha creado el espectáculo; garantizar las adecuadas condiciones de recepción, acomodación y percepción de los espectadores; fomentar la contratación o colaboración con especialistas que impulsen las relaciones teatro-escuela, teatro-familia y promuevan la formación del espectador, aumentar los recursos dirigidos a la exhibición y estabilizar la frecuencia de la programación; y finalmente, ampliación de la oferta teatral a todas las edades.
“El público en la creación escénica contemporánea” fue el título del último de los encuentros temáticos. Juan Nicolás, habló de los factores de dificultad de captación de público y estrategias realizadas desde que iniciara sus primeras andanzas al frente del Centro Párraga, hace dos años. Dado que en Murcia no existía oferta de teatro experimental y no convencional hasta entonces, se dedujo que tampoco había un público familiarizado con los signos de ese tipo de teatro, indicó Nicolás. Como primer punto de estrategia, continuó, intentamos crear una programación de un modo muy cauteloso con propuestas amables y accesibles, el segundo de los puntos consistió en formar el proceso de aprendizaje del espectador poco a poco mediante la programación y la formación a base de talleres formativos con el alumnado y el profesorado de Educación Secundaria, y finalmente, el tercer punto recae en talleres para el alumnado de Enseñanzas Artísticas Superiores, publicaciones, teóricas, y en definitiva, crear un hábito.