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III Feria de Teatro para niños y niñas - Contaria
Buscando un lugar privilegiado en el entramado ferial
 Contaria continúa en su particular carrera de fondo, haciéndose valer como escaparate y plataforma de difusión del teatro para niños y jóvenes. Su poder de convocatoria cada vez mayor, gracias a la labor de sus organizadores respaldados desde el año pasado por el SARC de la Diputación de Valencia y por el Centro Teatral Escalante, ha contando con algo menos de 200 profesionales del ámbito de la gestión y creación de nueve comunidades y de varios países europeos, elemento indispensable para el éxito para un encuentro como éste. La diversidad ha sido posiblemente el elemento más destacado de la programación en este tercer Contaria que ha intentado ofrecer propuestas de teatro actoral, títeres, circo, clown y danza dirigidas a edades desde la infancia a los adolescentes, con un nivel artístico considerable.
Asistimos al estreno de la versión en castellano de la propuesta presentada por la compañía vasca Deabru Beltzak Corre, Caperucita, corre, una versión libre del clásico cuento en la que predomina su carácter lúdico y donde su protagonista interactúa con la voz en off y las proyecciones en pantalla dando paso a un trabajo colorido y desenfadado con el único objeto de divertir, incluyendo sencillos trucos de magia, que contribuye en la caracterización de su protagonista.
Otro de los estrenos lo protagonizó Fábula Teatro con Cominico, un trabajo delicioso dirigido a niños y niñas de entre 1 y 3 años en el que se mezcla la labor actoral y el títere, reflejando el viaje iniciático de un niño que descubre el mundo, contando con una escenografía llena de sorpresas que simula una pequeña montaña llena de hojas. Dirigido a los más pequeños también DA.TE Danza presentó Sueña, propuesta de danza contemporánea en el que recrean a partir de objetos cotidianos momentos y sensaciones imaginativas. Los movimientos de su única intérprete son elegantes, delicados y tiernos en armonía con la música y las emociones que consiguen transmitir.
En la última jornada de la feria se llevaron a cabo las otras dos piezas de danza previstas dentro de la programación. La compañía catalana Cobosmika presentó Scraketja´t, creación coral bien estructurada en la que descargan frescura y energía, fusionando la danza contemporánea, el breakdance y el Hip Hop, una buena opción para el público juvenil y también familiar, invitando a experimentar sensaciones y emociones provocadas por el movimiento del cuerpo. La compañía valenciana La cabo, por su parte, protagonizó la función de clausura dando paso al estreno de Planeta zanahoria, pieza singular protagonizada por una zanahoria gigante engendrada por padres humanos que sueña en convertirse en astronauta. Las proyecciones y la música se convierten en elementos narrativos indispensables para comprender los entresijos de esta aventura que en ocasiones tiene un ritmo desigual.
Apuesta visual
 Las proyecciones también son parte fundamental de Kri, Kra, Kro nueva coproducción entre la compañía vasca Teatro Paraíso y la belga Théâtre de la Guimbarde, que tras los pasos de su anterior trabajo En el jardín, en esta ocasión desarrollan juegos visuales más elaborados y complicados dentro de la interacción entre los actores y las imágenes, dando paso a una propuesta arriesgada que indaga en nuevos lenguajes y con un marcado carácter poético con los paisajes urbanos como telón de fondo.
La compañía catalana Xip Xap plantea una versión amable y juguetona de la fábula popular de ‘El cuento de la lechera’, bajo el mismo título, intercalando los títeres e interpretando música y canciones en directo, apostando por una puesta en escena sencilla y efectiva, sin entrar en complicaciones ni riegos innecesarios, siendo palpable la buena sintonía del elenco artístico. Asimismo, se repite el binomio música y títeres en Blue (Sí... soy azul) de La Tirita Títeres, espectáculo que habla de los diferentes y los iguales, un tema un tanto recurrente en los trabajos para niños y niñas, que la compañía castellano manchega resuelve planteándolo como un viaje que emprende su protagonista en busca de su identidad. Por otro lado, el trabajo actoral predomina en el montaje Que te calles de la compañía aragonesa Teatro Che y Moche, propuesta que muestra desde la comicidad y la ironía la parte oscura o el monstruo que todos llevamos dentro, empleando una escenografía mínima y la fuerza de sus dos intérpretes que no mostraron todo su potencial en la función presenciada.
El tiempo acompañó en todo momento e hizo que las propuestas de calle previstas se desarrollaran sin problema en la Plaza del Patriarca, ubicación que resultó especialmente acertada para la puesta en escena de Maravillas de Oriente de la compañía Pa Sucat en la que se remontan a la época medieval presentando a una pintoresca agrupación ambulante titiritera formada por un juglar musulmán, un noble caballero venido a menos que está obligado a hacer lo que sea para sobrevivir y un pastor introvertido y rudo, que ha perdido su rebaño y toca la cornamusa para poder comer. Gracias a una puesta en escena cuidada al milímetro, la compañía catalana da rienda suelta a este particular trío que a través de un pequeño teatrillo improvisado da vida a aventuras repletas de amor, nobleza, grandes gestas haciendo las delicias de grandes y pequeños.
Irune Larruzea
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