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VII Festival Internacional de Teatro para niños y niñas
en el Teatro Arbolé
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Un edificio lleno de sueños e ilusión
Teatro, compañía, editorial, librería, sala de exposiciones... todo englobado
en un mismo edificio que tiene sus miras puestas en los más pequeños
 Teatro Arbolé nació en Zaragoza en 1979 como una pequeña compañía de títeres. Hoy, tres décadas después, ha afianzado un proyecto empresarial que no sólo genera cultura e ilusión, sino también puestos de trabajo, y que ha trascendido el maravilloso mundo del títere para consolidarse como empresa productora, programadora, exhibidora, formadora y editora. Esta es la segunda temporada del Teatro Arbolé en su sede del Parque del Agua, y ha comenzado con gran ilusión y numerosas novedades. En su primer año de actividad, este nuevo espacio de exhibición se ha convertido en un lugar lleno de vida y de actividades, un teatro para enseñar a convivir desde el respeto, la tolerancia y la solidaridad, además de normalizar y consolidar la exhibición de las Artes Escénicas para la infancia y la juventud. “El cambio a la nueva sede ha supuesto un cambio cualitativo y cuantitativo importante, de la pequeña sala que teníamos que se abrió hace veinte años, que cumplió su función pero en las condiciones que eran. Ahora nos hemos trasladado a un teatro de verdad, lo que ha supuesto un gran cambio, incluso para nosotros” apunta Esteban Villarrocha, productor y gerente de Arbolé.
 La buena acogida de este espacio, el segundo teatro de la capital aragonesa por su aforo y medios técnicos, permite ser optimistas. “Este primer año pasaron cerca de 40.000 espectadores, de los cuales más de la mitad eran niños, que son cifras que nos permiten mantener el teatro, son los ciudadanos los que están manteniendo el teatro, y nos hace sentir implicados en la sociedad civil. Por otro lado, la prensa también nos ha empezado a considerar de otra manera, con una muy buena acogida, lo que ha hecho que también venga más público. Ahora contamos con la presencia de la crítica, cosa que en la sala pequeña no pasaba”. Por ello el público infantil y familiar es para el Teatro Arbolé el más especial, y esta temporada, Arbolé ha llenado sus fines de semana de magia, ilusión y buen teatro para su público más querido.
 Contar con este nuevo teatro, ha hecho posible que Arbolé pudiera aumentar su programación para todos los públicos y se abriera a otras expresiones artísticas. “Otra cosa es mantener la programación que hemos hecho en los tiempos de crisis que vienen, crisis que sí nos está afectando y muy duramente. Hemos detectado que la gente busca cada vez más los descuentos, los abonos... Nosotros hemos creado en este segundo año todo un sistema de descuentos para facilitar que la gente venga y democratizar la cultura, sistema que debería ser parte de la administración”.
Pero en el tema de la crisis, Villarrocha afirma que “por otro lado están las compañías que están desesperadas por encontrar sitios de exhibición y trabajar, porque no los hay. Hay un recorte en los presupuestos  públicos tan grande que los circuitos tradicionales no están funcionando, los circuitos de Aragón están a la más baja y mínima expresión. Todo eso lo vamos a notar muchísimo en este 2010, y yo temo que haya compañías que desaparezcan. Yo lo que estoy demandando cada vez más es que no haya un plan de la administración decididamente de apoyo en estos momentos, y serían momentos para replantearse los sistemas de ayuda, a quién hay que ayudar, cómo y por qué, un plan como se ha hecho con los bancos y como se ha hecho con los sectores industriales. Lo mismo en la cultura. Nosotros como artistas tenemos que tener una responsabilidad para con la sociedad y evidentemente tenemos también que rebajar nuestras peticiones, pero el sistema de subvenciones no puede seguir como hasta ahora. En estos años ha habido gente que ha constituido pequeñas estructuras empresariales y de gestión, esa gente tiene que seguir viviendo. Nosotros por ejemplo tenemos 15 personas en plantilla, y es fundamental mantener esa estructura de empleo, y esa pequeña estructura que es muy endeble todavía, es ahora cuando necesita mimo y cariño por parte de la administración que no estamos recibiendo, de determinadas instituciones sí y de otras no. Yo estoy muy disgustado con mi Gobierno autonómico, así como el ayuntamiento ha entendido y ha sido un valedor y hasta el Ministerio de Cultura va a intentar cumplir los pactos con nosotros, el Gobierno de Aragón ninguno, está reduciendo actividad, y la primera que reducen es la ayuda al mantenimiento de salas”.
Nuevos proyectos
 Aún con todo ello, algo que define este nuevo Teatro es el propósito de que la creatividad y la formación de artistas se una a la posibilidad de producción y de exhibición. Teatro Arbolé ha concebido su nueva sede como un espacio lleno de vida, abierto a la exhibición, a la formación, tanto para jóvenes y niños como para profesionales; a la documentación, para guardar memoria del proceso y difundirla; a la investigación, para desarrollo e integración de las nuevas tecnologías; y a la gestión de proyectos y producción de espectáculos. Esto les lleva a que de cara a este nuevo año comiencen a desarrollar nuevos proyectos, nuevas vías de expresión y colaboración. “Vamos a comenzar a tener residencias artísticas, se plantean tres modelos, para compañías más asentadas; la invitación de varios artistas que no pertenecen a compañías y con compañías emergentes. Para el año que viene habrá tres compañías residentes a quienes vamos a poner a su disposición todos los servicios técnicos y todo el mecanismo de la sala para que lo exhiban aquí y después lo lleven donde quieran”. De esta manera Teatro Arbolé colabora, así, en el nacimiento de nuevos montajes, es testigo de su proceso de creación
Otra apuesta será desarrollar más la parte de la librería y de la sala de exposiciones, así como reforzar el teatro para adultos, “organizando la programación por ciclos, para que esté más ordenado y definido”, ya que la versatilidad que ofrecen los distintos espacios del Teatro Arbolé propicia que su programación vaya dirigida a todos los públicos y a todas las edades, desde el teatro y todos sus géneros, a la danza y a la música.
Este Teatro está abierto también a la celebración de otros eventos de carácter social y cultural, como galas, conferencias, jornadas, cursos o reuniones de diversos colectivos de la ciudad, y por ello se alquila a instituciones y asociaciones para que en él se puedan celebrar sus  encuentros.
La nueva sede de Teatro Arbolé es un espacio innovador y accesible, en el que se ha cuidado hasta el mínimo detalle, que quiere ocupar un lugar importante en el ocio de las familias aragonesas y que forma parte de la Red Española de Teatros para la Infancia y la Juventud.
La Compañía
Como compañía, son ya más de 9.000 las representaciones realizadas y de ello dan cuenta las 770 localidades que ha visitado en estos años. Con sus espectáculos, Arbolé siempre ha buscado divertir, encantar, hacer que el teatro sea algo fabuloso para todos los públicos y perdure en el recuerdo.
Teatro Arbolé ha conseguido en estas tres décadas dignificar y profesionalizar el oficio del titiritero. Hoy, es una de las compañías más comprometidas a la hora de difundir el teatro de títeres, incorporando a otras artes y a otros profesionales para hacer posible que un sueño, una idea, una historia de muñecos se convierta en un maravilloso espectáculo para todos los públicos, especialmente para los que tienen la mirada de un niño.
A lo largo de estos treinta años, ha realizado más de 40 producciones propias y 6 en coproducción con otras compañías. Sus marionetas y espectáculos son conocidos por millares de niños, ya sea gracias a su teatro ambulante, a las actuaciones en su teatro y en otras salas, o a las campañas para escolares.
Teatro Arbolé utiliza diferentes técnicas, duplican los personajes, aumentan en número, con un equipo estable que les permite tener un gran repertorio.
Los títeres de cachiporra son el gran logro y éxito de Teatro de Arbolé. Viajan y se representan en su Teatro Ambulante y son espectáculos que recogen la tradición más antigua del teatro para títeres, un clásico que tiene sus claves en la participación y el diálogo con el público, en el ritmo frenético de los muñecos y en el efecto catártico de la cachiporra. Se representan obras de repertorio o adaptaciones de guiñol de célebres autores.
 A través de Federico García Lorca llegaba la vieja tradición del teatro de Cachiporra, un género que se fue degradando durante los años de la posguerra hasta su práctica desaparición. Teatro Arbolé ha rescatado este clásico del teatro de participación, tratando de devolverle su verdadero sentido y su justa dimensión.
El protagonista indiscutible de los títeres de cachiporra de Arbolé es Pelegrín. Desde que en 1983 Iñaqui Juárez lo crease, miles de niños han seguido sus andanzas en Arbolé. Este popular títere lleva más de 25 años junto a la compañía, protagonizando buena parte de los espectáculos que ha creado para los niños y niñas. Ellos han correspondido a esta dedicación con lo mejor que podían hacer: salvándolo del olvido. Pelegrín es uno más de la compañía, la cabeza visible de Arbolé. Ha sido caballero andante, astronauta, cocinero, marinero, pirata... y en cada obra se ha adaptado incondicionalmente a la técnica que mejor le iba al espectáculo. Ha sido títere de guante, de varilla, marioneta de mesa, de hilo y hasta de dedo.
La Editorial
 La creación de una Editorial en 1993 fue otra de las grandes y maravillosas locuras de Arbolé, “Un sueño de titiriteros”, una apuesta necesaria y arriesgada que le ha dado una gran proyección como compañía comprometida con el estudio, la difusión y divulgación del teatro, especialmente el de títeres. Hasta la fecha, ha publicado cerca de 50 libros.
La labor editorial se inició con la aparición de dos colecciones: Titirilibros, dedicada a la publicación de textos dramáticos para títeres y que ya posee 21 títulos, y Librititeros, que reúne obras susceptibles de ser llevadas al teatro para muñecos o bien teoría sobre esta profesión, con 7 números publicados. Son obras trasladadas a papel para guardar en la memoria las historias que cuentan por los caminos los entrañables titiriteros, así como sus anécdotas, sus técnicas y sus vidas. Estos libros reúnen textos de autores que escribieron para el mundo de los títeres como Federico García Lorca, Eduardo Di Mauro, Roberto Espina, Javier Villafañe, Otto Freitas, Alfred Jarry o René Fernández.
En 2002 apareció Titirilibros Serie Roja que contiene textos dramáticos contemporáneos. Esta colección, que nació para recoger las obras que se producían en Aragón por autores o directores de escena actuales, se ha ampliado y continúa con una nueva orientación en coedición con el  Centro Dramático de Aragón. Hasta la fecha, son 12 las obras publicadas de autores como John Fosse, Mariano Cariñena, Mariano Anós, Rafael Campos, Antonio Tabares o Magdalena Lasala. Los dos últimos números vieron la luz el pasado mes de noviembre: ‘El desierto’, de Julián Fuentes Reta, y el libro de Susana Martínez, que recoge las obras ‘Blanca invisible’ y ‘La puerta verde’.
Ya en 2007 nació Titiricuadernos, una nueva colección que pretende contribuir a la formación artística y ética del titiritero. El primer número recoge dos conferencias del maestro cubano René Fernández Santana, Premio Nacional de Teatro de Cuba en 2007.
Teatro Arbolé también ha editado una colección de Libros en Movimiento, creada por Francisco Boiset y diseñada por Fernando Lasheras, que ha recuperado el Cine de Mano; así como tres CD con la música original compuesta para sus espectáculos.
Siguiendo su línea de actuación, Arbolé tiene claro que el teatro no sólo se representa sino que también se lee, el libro es uno de los grandes protagonistas del Teatro Arbolé y tiene un lugar privilegiado en este espacio. A la entrada del mismo, en el vestíbulo se halla la librería, especializada en temas teatrales y de Artes Escénicas. Ubicada en un amplio espacio, entre la oficina y las taquillas, el público puede pasear por ella, observar, hojear y comprar los distintos títulos que contiene.
En este espacio dedicado a los libros, están presentes las editoriales nacionales dedicadas a textos dramático y a la teoría teatral, así como todos los títulos de las colecciones de la editorial de Arbolé.
Eider Suso
El Teatro en cifras
El Teatro Arbolé, diseñado por Iñaqui Alday cuenta con un aforo de 250 butacas, en su primera temporada registró 40.000 espectadores, desde su apertura en julio de 2008 a julio de 2009, con una ocupación media del 55% del teatro por representación, y 330 funciones, realizadas por 59 compañías que mostraron 78 espectáculos diferentes. Para conseguir estas cifras se ha trabajado hacia la ciudad y sus ciudadanos, en un esfuerzo por mantener los espectadores que ya se tenían y crecer en nuevos públicos. |
Cursos de teatro para los
más pequeños
Como novedad, y a petición de los espectadores más pequeños, el Teatro Arbolé ha organizado para esta temporada cursos formativos para niños y niñas, con los que se pretende contribuir al desarrollo individual de los niños y niñas a través del teatro y el trabajo en grupo; iniciar a los más jóvenes en la creación teatral, fomentar el teatro y propiciar un conocimiento de este medio. “Hemos hecho dos grupos de 10 niños en cada uno, con la idea, no tanto de formar actores, sino de involucrarlos en el hecho teatral, y al final del curso exhibirán su trabajo como si fuera una compañía normal, para que los ciudadanos vean el trabajo hecho por niños, que era una de las cosas que nos faltaba”.
A través del juego y la improvisación teatral, la lectura, la música y el uso de las artes plásticas, el alumno educará sus capacidades de expresión, comunicación y colaboración necesarias para la creación. De un modo muy divertido se trabajará la sociabilidad y desinhibición, el cuerpo, el sonido, la palabra, el ritmo y la creatividad. Este curso va dirigido a niños y niñas con edades comprendidas entre 6 y 12 años, con clases de hora y media los sábados, del 23 de octubre al 29 de mayo, abarcando todo un curso entero, en lugar de ser un curso de unas semanas.. |
Carné de amigo
Arbolé ha creado el carné de amigo del Teatro, con la intención de colaborar con los ciudadanos en el desarrollo de la programación, atender sus sugerencias, crear espectadores críticos y ávidos de propuestas escénicas. Atender sus demandas, oír sus sugerencias, acoger las propuestas artísticas de los jóvenes y trabajar para minorías tratando de hacerlas mayoritarias.
Además, este carné proporciona el 25% de descuento en el precio de las entradas en todos sus ciclos y el 10 % en la compra de libros de su librería, así como la participación en eventos, fiestas e inauguraciones que organice el Teatro.
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Campañas escolares
 Una de las actividades fundamentales del Teatro Arbolé, como compañía y como sala de exhibición, son las campañas para escolares. Como compañía protagoniza con sus espectáculos desde hace 18 años las Campañas “La Escuela va al Teatro” que organiza Ibercaja por toda España.
Como Teatro, Arbolé está dedicado especialmente a los centros educativos, ofreciéndoles una oferta teatral que cumpla sus necesidades lúdicas, educativas y deje memoria en el proceso formativo. Con sus campañas escolares, dirigidas a educación infantil, primaria, secundaria y bachillerato, con obras seleccionadas especialmente para cada edad, se quiere, además, normalizar y consolidar la exhibición de teatro para la infancia y la juventud, al tiempo que fomentan y potencian la creación y formación de nuevos públicos. |
LIBRITITEROS ‘Miguel Garrido: ¿de qué color es el cielo de Hellín?’
 El último libro editado en la colección Librititeros ‘Miguel Garrido: ¿de qué color es el cielo de Hellín?’, está escrito por Francisco Ortega. Esta publicación, en el fondo y en la forma, aborda la vida y la trayectoria profesional del fallecido actor y profesor de teatro, Miguel Garrido (Hellín, Albacete, 1958 - Vitoria, 2008), muy recordado y querido en Zaragoza, ya que durante años fue profesor de Mimo-Clown de la Escuela Municipal de Teatro de la capital aragonesa, asignatura que no todas las escuelas imparten, y que por ello se le consideró pionero. Con su publicación se le quiere rendir un homenaje al amigo y Maestro.
El libro, tiene dos partes bien diferenciadas. En la primera, Francisco Ortega, que fue su amigo y compañero, ha escrito su biografía a partir de las informaciones que le han proporcionado las personas que a lo largo de la vida de Miguel tuvieron una importancia especial: familiares, compañeros, amigos de la infancia, etc. El autor asegura que “las circunstancias de su muerte contribuyeron a que estas largas horas de conversación estuvieran presididas por una tristeza infinita…Ni que decir tiene que todo ese tesoro, siendo pequeño en extensión, es inmenso en cuanto a su valor y significado. Sabiendo que era imposible, intenté escribir con un cierto punto de distancia, quebrada permanentemente por la emoción, por mis propios sentimientos. Esa circunstancia, y mi escaso interés en evitarlo, han dado como resultado un texto escrito a caballo entre el corazón y la cabeza”.
La segunda parte, presentada por Benito de Ramón, está integrada por textos muy diversos, testimonios de familiares, amigos y compañeros, que hablan de Miguel Garrido como persona y como profesional del teatro. Los textos son de Pedro Álvarez-Ossorio, Mariano Anós, Juan Bravo Castillo, Rafael Campos, Mariano Cariñena, Tomás Fernández, Elena Garrido, Paco González, Carmen Hernández, Pepe Navarro, Benito de Ramón y María José Sarrate. El prólogo lo firma Marissa Nolla, directora de la Escuela de Teatro de Zaragoza.
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