Una gata con botas

Una de las piezas que se podrá ver en el Festival será La gata con botas, obra que estrena Teatro Arbolé, compañía que sigue adelante con su andadura comenzada con ‘Los tres cerditos’ de retomar los cuentos clásicos. Iñaqui Juárez, quien ha adaptado, dirigido y manipula los muñecos de la propuesta afirma que “después de llevar todos los años que llevábamos, nunca habíamos hecho cuentos tradicionales, entonces empezamos a hacerlos y nos planteamos una trilogía de cuentos populares, de manera que la primera entrega era ese ‘Los tres cerditos’, un cuento tradicional contado de una manera tradicional, manteniendo fondo y forma. La segunda entrega, ‘Blancanieves’, mantenía el fondo pero cambiábamos la forma, ya no se utilizaban muñecos, sino que le cambiábamos toda la parte estética y formal. En la tercera, ‘¿Caperucita roja?’, seguía siendo Caperucita pero le cambiábamos fondo y forma, trastocando también el cuento, puesto que en esta pieza queríamos hablar del miedo, de la amenaza del miedo”.
A partir de esas tres obras surgió ‘El soldadito de plomo’ y ahora se meten de lleno en La gata con botas, donde también ha habido cambios, pero si en los tres primeros acercamientos los cambios fueron buscados, una vez terminada la trilogía, “cada uno te sugiere la manera en que abordarlo, ya no está tan premeditado como al principio”.
La adaptación ha sido llevada a cabo por Iñaqui Juárez, quien se encarga de la manipulación de los títeres junto con Alicia Juárez y Azucena Roca. Este cuento popular europeo que fue recopilado por Charles Perrault bajo el título ‘El gato con botas’. Esta propuesta cuenta la historia conocida por todos pero con el matiz de haber añadido unas cuantas notas nuevas sobre los roles masculinos y femeninos, hecho que da una vuelta de tuerca al cuento y el protagonista pasa de ser un gato a ser una gata.
El propio Juárez apunta que este cambio “es el centro de toda la historia. Nosotros lo que queremos es intentar trabajar sobre los clichés que tienen que ver con el género. En la historia se habla de muchos otros roles asociados al sexo, de hombres y mujeres, lo que tienen que hacer los hombres, lo que tienen que hacer las mujeres, lo que pueden hacer, lo que no pueden hacer, lo que deben y no deben hacer... Por ello hemos cambiado el título y todas las modificaciones tienen que ver con el género”.
Pero los personajes del cuento se mantienen, aunque unos pierden protagonismo en favor de los papeles femeninos, “una especie de reivindicación de la mujer”, pero sin querer educar en valores de una manera explícita, “vas haciendo la historia y lo dejas caer, no dices en ningún momento esto tiene que ser así, o no tiene que ser así”. De esa manera los niños son libres para sacar sus propias conclusiones.
En cierto modo, y con esta propuesta, la compañía intenta alejar la imagen de los cuentos en los que el hombre es el héroe y la mujer la doncella desvalida que necesita de su ayuda, apostando por la igualdad entre géneros.
En este caso, la compañía utiliza títere de mesa con cuerpo, cabeza y piernas pero sin manos, ya que las manos serán las de los propios titiriteros. “Así como en ‘Blancanieves’ o en ‘¿Caperucita roja?’ utilizábamos objetos cotidianos que cobraban vida, en este caso son muñecos figurativos”.
La puesta en escena con la que cuenta la obra es lineal, hay dos niveles, el de los personajes humanos y el de los animales y otros elementos que aparecen “que van a otro nivel, tanto estético como de comunicación, y para ello estamos utilizando muchos sonidos, instrumentos... que serán realizados en directo. Una puesta en escena sin grandes alardes, en la que la iluminación también cuenta con un papel importante”.

Eider Suso

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