Artez noviembre 2009

Seminario Internacional sobre Nuevas Dramaturgias

La escritura dramática como manera de mirar al mundo

Organizado por CENDEAC y Párraga, el seminario ofrecerá conferencias, encuentros y representaciones

 

Entre los días 23 y 28 de noviembre, el Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo-CENDEAC de Murcia, en colaboración con el Centro Párraga, acogerá una iniciativa que permitirá profundizar en algo tan vivo y cambiante como es la escritura escénica en la creación contemporánea. Se trata de un Seminario Internacional sobre Nuevas Dramaturgias, destinado a profesionales, creadores y estudiantes, vinculados o interesados por los ámbitos temáticos de la literatura, la creación escénica contemporánea, las artes visuales y la producción artística en general, así como profesionales y estudiantes de otros ámbitos (arquitectura, sociología, pedagogía, antropología…) interesados por la aplicación de los conceptos escénicos a sus campos de trabajo, al cual se puede asistir tanto de forma presencial como online (streaming), y que contará con la participación de creadores e investigadores en torno a un programa de seis jornadas durante las cuales se alternarán conferencias, diálogos, encuentros, presentaciones audiovisuales y escénicas, acciones y debates.
Tal y como explican los organizadores del seminario, en los últimos años ha proliferado la utilización del término dramaturgia “no sólo en relación a la danza o el cine (dramaturgias del movimiento o de las imágenes), sino también en relación a otros ámbitos más alejados de lo teatral, como el espacio arquitectónico, el espacio urbano o el espacio social. Esta expansión conceptual ha sido paralela a la redefinición del término original en su relación con lo escénico. Hace décadas que la dramaturgia dejó de ser identificada con la escritura dramática y pasó a ser definida mediante términos robados de otras disciplinas. ‘Narración’, ‘montaje’, ‘construcción’, ‘articulación’, ‘agregación’, ‘flujo’, ‘tejido’, ‘red’… son procedimientos de composición dramatúrgica aplicables a una heterogeneidad de materiales sensibles o abstractos. Sin embargo, la escritura, en cuanto concepto y en cuanto práctica, sigue cumpliendo una función incuestionable en el ejercicio dramatúrgico”. De este modo, las comparecencias de los invitados tratarán de alumbrar cuestiones como: ¿Cómo se relaciona la escritura verbal con la acción corporal? ¿Cómo se aborda la traducción y la superposición de los códigos? ¿Cómo afrontar el enmascaramiento de lo escrito en lo verbal? ¿Cómo superar la condena a la clausura implícita en el concepto mismo de dramaturgia tanto en el espacio escénico como en el espacio social?

El programa

El Seminario Internacional sobre Nuevas Dramaturgias dará comienzo el día 23 con la apertura e introducción a cargo del coordinador del mismo, el catedrático de Historia del Arte de la UCLM y director de ARTEA, José A. Sánchez, tras lo cual Adrian Heathfield, escritor y profesor de la Universidad de Roehampton en Londres, ofrecerá la conferencia “Performance - of another life”, finalizando con la representación de Der Zauberlehrling, del trío alemán Rimini Protokoll, en la que la magia es el vehículo en el que los protagonistas de la obra van introduciendo a los espectadores en el proceloso mundo de la estrategia militar. El integrante de esta formación alemana Helgard Haug protagonizará, junto a Roger Bernat, un encuentro que dará comienzo a la actividades de la siguiente jornada, en la que también está prevista la conferencia “We’re not ready for the dramaturg! Some notes on dance dramaturgy”, a cargo del profesor de la Universidad de Nueva York, André Lepecki, así como del encuentro ponencia de “De la... a la...”, con la participación del coreógrafo Juan Domínguez.
El día 25 arrancará con una conferencia-presentación a cargo de Daniela Nicolo y Enrico Casagrande, directores de la compañía italiana Motus –responsable de puestas en escena de obras como ‘Rumore Rosa’ o ‘X(ics) Racconti crudeli della giovinezza’–; tras la que se podrá presenciar la conferencia “Mediaturgia: variedades de texto e imagen” de la mano de Bonnie Marranca, catedrática de teatro en The New School/Eugene Land College; con un final de jornada que consistirá en la representación de Swann Lake, 4 acts, coreografía del alemán Raimund Hoghe que en 2006 obtuvo el premio de la crítica en Francia, y que será quien inicie las actividades del día 26, con una conferencia encuentro. Otras dos conferencias integran el programa de esta jornada. De una parte, el antropólogo y profesor de la Universidad de Barcelona Manuel Delgado ofrecerá la ponencia “Comedias ubanas. El espacio público como escenario dramático”, y de otra, Antonio Araujo, creador escénico brasileño hablará de la “Dramaturgia en el colectivo: intervenciones en espacios urbanos y proceso colaborativo en el Teatro da Vertigem”.
El viernes 27, Sara Serrano, Pablo Fidalgo y Pablo Ley protagonizarán la mesa redonda “Prácticas dramatúrgicas”. Le seguirá la conferencia ‘Dramaturgias para después de la historia’ a cargo de Óscar Conago, escritor e investigador del CSIC y de ARTEA, y culminará con la representación del último montaje de Angélica Liddell, La casa de la Fuerza, con la que la crea-dora trata de ahondar en la fragilidad, la imperfección, la debilidad y la vulnerabilidad. Será la propia Angélica Liddell quien protagonice también las primeras actividades del sábado, con la proyección del vídeo de su obra ‘Perro muerto en tintorería: los fuertes’ y una conferencia-encuentro, que dará paso a la charla que impartirá el escritor peruano Mario Bellatín, para finalizar con la representación de Z de Sergi Fäustino, un trabajo sobre la inutilidad, los tópicos y los zombies.

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