La combinación y diversidad de técnicas, estilos creativos y de los audiovisuales fueron la tónica común de gran parte de las producciones exhibidas en la última edición de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca celebrada entre el 28 de septiembre y el 2 de octubre, en una edición que tal y como quedó de manifiesto en el tema elegido para las jornadas de la presente edición: ‘Razones para programar danza y teatro contemporáneo en tiempos de crisis’, estuvo mediatizada por la recesión económica. La actual crisis económica llevó a la mayoría de los ponentes de las jornadas a poner su granito de arena para animar a observar el momento presente con un mayor optimismo y la concejala de cultura de la localidad francesa de Tournefeuille, Danielle Buys, preguntó abiertamente si “¿la cultura es cara?” y animó a los asistentes a “que piensen en lo que cuesta la ignorancia”. Si la crisis económica puede condicionar la parte exhibitiva de la producción artística, las compañías que recalaron en la feria oscense evidenciaron que, al menos en lo que se refiere a la actividad creativa, la recesión resulta inexistente en su actividad cotidiana.
Dos buenas muestras de creatividad y de combinación de técnicas diversas fueron las presentadas por Colectivo 96º en Dar patadas para no desaparecer y Losquequedan de Borrón#8 que coincidieron en una única cuestión, ya que ambas propuestas muestran sobre el escenario el proceso de creación. Los primeros, que fueron galardonados con el premio a la mejor propuesta de teatro, realizan un recorrido físico y artístico que toma como base las pautas que les propone la artista marsellesa Vera Walter, que pretende ser la base para crear el 
autorretrato de cada uno de ellos, aunque el perfil de cada intérprete se definirá a través del público que interactúa con ellos. Borrón#8, por su parte, comparte con los espectadores el proceso de creación de un espectáculo de danza que los integrantes de la compañía iba a crear con el dinero recibido aunque su destino de la subvención fueron diversos viajes ‘inspiradores’ a Tokio, Berlín, Nueva York... A través de una divertida propuesta que convierte al público en cómplice de la farsa, se desarrolla una creación multidisciplinar en la que la danza resulta ser una anécdota.
Divertida e innovadora es también la Experiencia con un desconocido Show de la Compañía de Danza de Sonia Gómez aunque el ‘viaje’ que proyecta en imágenes es tanto geográfico como humano a través de dispares personajes con los que la protagonista comparte vivencias indeterminadas mientras en el escenario evoluciona al ritmo de los temas que pincha un Dj, las imágenes con las que Gómez juega en directo o con un desconocido y especial invitado.
Sin cisnes y con premio
Un espantoso inicio musical, que es en realidad un distorsionado reflejo de la perfección y solidez de la banda que acompaña a Sol Picó en el espectáculo El llac de les mosques, y que da paso a un espectáculo (en toda la acepción de la palabra) en el que la bailarina alcoyana prescinde de moscas, y de cisnes, para mostrar una propuesta caracterizada por la versatilidad y el dominio técnico que le permitieron hacerse con el premio a la mejor propuesta de danza de la feria oscense. Picó ofrece un trabajo que va creciendo a la medida de los diversos estilos que afronta la banda y que alcanza el clímax cuando se pone de puntas para ofrecer un zapateado flamenco .
Otras dos propuestas multidisciplinares que se exhibieron en Huesca fueron las de David Fernández y la de la Agrupación Señor Serrano. El primero logró el premio a la propuesta más innovadora con El corazón, la boca, los hechos y la vida un trabajo que sitúa en paralelo las vidas de los hijos de Bach y del cantante Bruno de ‘Verano azul’, valiéndose de diferentes aparatos tecnológicos con los que interactúa y con el 
violonchelo y con el arco que utiliza y que absorbe toda la rabia del artista. La rabia y la ansiedad que produce en el señor Serrano ser uno de los dos últimos seres del planeta, en cambio, la padece un precioso ficus que se convierte en objeto de sus iras, en la propuesta Contra.Natura que combina el teatro y la performance.
De factura totalmente diferentes fueron las dos propuestas que presentó la compañía danesa Granhøj Dans. En Obstrucsong ofrecen un trabajo basado en la perfección del canto a cappella y en la danza aunque el conjunto resulta algo distante para el espectador, todo lo contrario que su otra propuesta W [doubleyou] – Undertow, en la que el público se siente un privilegiado voyeur que observa desde abajo las evoluciones de los tres artistas encerrados en recipientes que parecen el útero materno, acompañados por la música en directo de una cantante y dos músicos.
Desde Dinamarca llegó también el Señor StetS que hace un trabajo de locos en Cuerdo, para el que se vale únicamente de cuatro cuerdas, un baúl, cepos para cazar ratones y un megáfono para demostrar sus excelentes cualidades como mimo y clown, que hacer disfrutar al espectador con la precisión técnica pero le sitúan al mismo tiempo ante situaciones terroríficas provocadas por unas inofensivas cuerdas.
Un gran espectáculo que mostraba diferentes estilos de danza urbana pero con el hip-hop como eje central de la propuesta fue IVA incluido de la joven compañía Brodas, lleno de energía y vitalidad, mientras que La Mov agrupa tres propuestas en Con nuestro cuerpo que oscilan de la quietud al dinamismo concluyendo en una exploración onírica.
Tres fueron las propuestas puramente teatrales. Ocioimagen presentó con Tiempos Violentos Lugares un trabajo sobre las dificultades de la convivencia vecinal que además tiene un importante esfuerzo de 
experimentación al querer facilitar la comprensión de los disminuidos visuales y auditivos, mientras que el equipo actoral de Teatro del Temple realiza un gran trabajo interpretativo con el imposible texto que García Lorca escribió de El público y Cuarta Pared ofreció una curiosa interpretación de las falsedades que se suceden durante las celebraciones familiares, en este caso, de Navidades, en Siempre fiesta.
La compañía francesa Transe logró con Wanted Posse el premio del público, de una edición en la que también se hicieron entrega de los premios que se otorgan mediante las votaciones realizadas a través de internet, entre los que el Colectivo 96º fue premiado con el de espectáculo más innovador en gira; el Festival Internacional de las Artes de Castilla y León, de Salamanca, recibió el premio a la Programación más Innovadora en España, el Mercat de les Flors de Barcelona el de mejor programación de Danza en España y el Festival Escena Contemporánea de Madrid el de mejor programación de Teatro en España.
