Matarile Teatro estrena ‘Cerrado por abrurrimiento’

Terapia contra el cansancio crónico y el aburrimientoo

Tres años después de cerrar el Teatro Galán “gracias al apoyo de las instituciones”, señalan con retintín Ana Vallés y Baltasar Patiño, integrantes de Matarile Teatro, la compañía presenta su vigésimo quinto trabajo con el título de Cerrado por aburrimiento, con el que pretenden mostrar “justo como lo contrario a lo negativo de ese título que, de entrada, parece expresar que vamos a cerrar debido al cansancio, al agotamiento o al aburrimiento. Lo que queremos plantear es una reacción al aburrimiento, mejor dicho, que ante la perspectiva de ese aburrimiento es mejor cerrar y ...a otra cosa mariposa”, señala Valdés. Sin embargo, tanto la directora como Patiño lanzan la posibilidad de que la nueva creación se trate de “un espectáculo de despedida...” de la compañía, pero “sin que sea un epitafio”.
Esta obra que se estrena en A Coruña los días 27 y 28 de noviembre, tras lo que se representará en Valladolid el 4 de diciembre y el 20 del mismo mes en Ferrol, y cuyo título surge de una conversación que Vallés mantuvo con un amigo cocinero a quien propuso, “ante su cansancio crónico y su deseo insistente de abandonarlo todo que colgara un letrero en la puerta del restaurante y se viniera de vacaciones conmigo a Porto. El letrero diría: cerrado por aburrimiento”. Esa expresión, además, “define absolutamente mi estado actual”, aunque Vallés matiza que las palabras no quieren decir exactamente lo que entendemos habitualmente porque el ser humano está demasiado atado al significado literal de las palabras porque asegura que “abrir no necesariamente significa compartir, ni cerrar es tirar la toalla y pasar de todo, de la misma manera que quedarse en casa no significa aislarse ni salir de viaje no quiere decir conocer y, menos aún, descubrir”.

Citas inspiradoras

Cerrado por aburrimiento toma como punto de partida la idea de “no aceptar el aburrimiento, antes cerrar, mejor matarse” como señala Vallés que reconoce que la pieza pretende “rescatar una mirada propia sin dejar de preguntarnos ¿qué importa a quién? y desde un posicionamiento a la defensiva ante el aburrimiento, la repetición, los críticos de teatro y los manifiestos en general”.
Para esta nueva producción que la compañía gallega presenta con la colaboración del Auditorio de Galicia, el Concello de A Estrada y el Centro Dramático Galego (CDG), Vallés recurre a textos propios, de autores como Pessoa, Prevert, Séneca, Shakespeare y de los propios intérpretes. La directora también toma como elementos inspiradores otras citas como la del cineasta Federico Fellini, de un escritor como León Tolstói, de una política como Margaret Thatcher o del escritor Herman Melville. Del primero asegura la directora que era una persona que “nos representó el mundo sin salir de Roma y afirmaba que era posible conocer el mundo sin necesidad de moverse de la propia silla”, mientras que de la ex primera ministra británica rescata un comentario definitorio de las políticas culturales y de la gente de la cultura porque según Vallés “Thatcher decía que ‘no hay que dar dinero a los artistas, porque lo van a hacer igual; no hace falta hacer presupuesto para cultura, porque se va a hacer igual’. Lo terrible es que nosotros hemos vivido eso siempre; si necesitabas diez, te daban dos y lo hacías. Lo hacemos por pasión”.
Otra de las citas inspiradoras de este espectáculo es una anécdota que atribuye a Tolstói y hace referencia al huerto que el novelista ruso tenía en su casa de campo. Cuando estaba trabajando en él y un vecino le hacía un comentario sobre ello, él le respondía que estaba descansando y cuando le veía sentado ante su casa y le preguntaba si estaba descansando Tolstói le decía que estaba trabajando. De Melville, por su parte, toma la frase de uno de los personajes de ‘Bartleby, el escribiente’ “cuya máxima es ‘preferiría no hacerlo’ y no lo hace. Esa sería una buenísima definición para Cerrado por aburrimiento”.

Humor sutil y grueso

A través de una puesta en escena realista, vitalista y alegre en la que está presente tanto el humor sutil como el más grueso, y en la que está presente el esperpento aplicado a la propia gente del teatro, la nueva creación de la compañía gallega trata “sobre el teatro y va contra los mitos que se dan por hecho”, además de poner en tela de juicio teatralmente cuestiones como el aburrimiento, la repetición o la falta de avance que pueden ser aplicadas en la vida. Ante el posible pesimismo de las palabra de Vallés, que ella rechaza porque trata de “situarse frente al aburrimiento”, Patiño opta por “resaltar la parte emocional de esta profesión”, por lo que se decanta por valorar el excelente equipo actoral “además de mostrar la parte oscura de la profesión y de lo complicado que es hacer teatro en este país”.
Cerrado por aburrimiento prescinde de un argumento claro porque Vallés se distancia de los trabajos en los que el autor dice qué es lo que se va a ver, “me gusta que cada espectador tenga su propia mirada, a partir de su cultura, su edad o del estado anímico en el que se encuentre”. Además la directora persevera en la idea que ella tiene del teatro y que toma en consideración la comunicación directa del actor con el espectador. La creación tiene además como base las ‘cartas’ que Vallés envía a cada uno de los actores que interviene en la representación y en las que recopila un material previo, donde se incluyen una serie de textos que no se atribuyen ni a una escena ni a un actor concreto porque se van definiendo durante el proceso de creación de la pieza. “A partir de esas cartas realizamos las improvisaciones y tengo muy en cuenta las características de cada uno de los actores que han realizado muchas aportaciones, así como sus características, su físico, su formación artística, su procedencia cultural o su edad porque una persona de veinte años no habla de igual manera que una de cincuenta. Todo ello resulta enriquecedor porque ofrece diferentes miradas sobre las mismas cosas”.
Aunque en el escenario se situarán actores, bailarines y músicos la directora muestra en este trabajo su intención de hacer que los miembros del elenco no basen su trabajo sólo en la disciplina de la que provienen porque en su opinión “las fronteras entre las diferentes disciplinas son difusas y aunque cada uno tiene una formación determinada, lo que me interesa es la interacción entre todos ellos”. Además, reunir un equipo con artistas originarios de Argentina, Asturias, Canarias, Madrid, Portugal y Galicia posibilita que las diferentes identidades y orígenes geográficos de los protagonistas tengan su reflejo sobre el escenario.-

Joseba Gorostiza

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