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Estreno de ‘Carmen’ por el Ballet de Teatres de la Generalitat
La cigarrera que baila en clave
flamenca y contemporáneao
Obra: Carmen.
Coreografía: Ramón Oller.
Intérpretes: Farnecio Alonso, Diego Arconada, Rubén D. Bañol, Denis Bruno, Fabrizio Coppo, Elizabeth Taberner, Yvette García, Tamara Gosman, Lara Hernandorena, Claire Elizabeth Hill, Diana Huertas, Gustavo Muñiz, Lorena Ortiz, Cathy Royo, Fátima Sanles, Bilyana Shopova, Diego Tortelli, Miriam Vilas. Becarios: Mattia Russo, Alberto Villanueva, Yaiza Davila.
Escenografía: Joan Jorba.
Vestuario: Mercè Paloma.
Iluminación: Teatres de la Generalitat de Valencia.
Dirección: Ramón Oller.
Producción: Ballet de Teatres de la Generalitat.
Duración: 1 hora 25 minutos.
Lugar: Teatre Principal - Valencia. Fecha: del 11 al 15 de noviembre. |
La presentación de la pieza coreografiada por Ramón Oller estará precedida por la reposición de ‘Aman’, de Patrick de Bana
 La nueva producción que presenta el Ballet de Teatres de la Generalitat de Valencia y que llegará al escenario del Teatre Principal de Valencia inmediatamente después de la reposición de Aman, espectáculo que cuenta con la coreografía de Patrick de Bana, tiene como protagonista a un icono femenino que con el paso del tiempo ha llegado a convertirse en un auténtico mito. Ella es Carmen, la célebre cigarrera creada en 1845 por Prosper Mérimée a partir de una historia que le relató la condesa de Montijo durante una visita del escritor a España en 1830.
A partir de la obra a la que más tarde Georges Bizet rindió tributo y convirtió en su ópera más exitosa, la compañía del Centro Coreográfico de Teatres de la Generalitat Valenciana muestra la particular adaptación que ha ideado el coreógrafo Ramón Oller que, frente a otras adaptaciones de Carmen que habitualmente han tenido como base la danza clásica y el flamenco, se decanta por el contemporáneo y en la danza española como estilos fundamentales aunque el flamenco que le ‘viene de raíces’ también está presente en una fusión que resulta “muy natural”. La directora general de Teatres de la Generalitat, Inmaculada Gil Lázaro, ahonda en esa opinión al destacar que la propuesta que se presenta el día 11 “mezcla sin complejos y de forma natural la danza contemporánea y el flamenco”, además de tomar como punto de partida una particular visión de un mito del que se valió el coreógrafo para idear un nuevo espectáculo que pensó y estrenó con su propia compañía Metros Danza.
Ahora Oller se ha enfrentado al reto de reescribir una Carmen ya actualizada “para darle un balón de oxígeno” y para que mire al siglo xxi con la intención de que se perpetúe en el repertorio de la compañía valenciana. Para ello ha dado “una nueva vuelta de tuerca y la inclusión de algunas variaciones y algunos cambios”, por lo que va a ser una verdadera novedad para aquellas personas que ya disfrutaron con la exitosa versión estrenada hace siete años. A través de su creación el coreógrafo ha respondido a la pretensión de realizar la reescritura intentando huir de los mitos manidos, aunque sin olvidar que es un montaje que quiere llegar a todos los públicos, puesto que “habla de amores de toda la vida”.
Bizet y Martirio
La mayoría de las piezas musicales que se incluyen en este trabajo están extraídas de la ópera de Bizet, aunque Oller ha eludido “condensar en el espectáculo la totalidad de las composiciones o respetar la estructura operística original”. En su lugar ha vuelto a incluir la música de la cantante Martirio, quien pone voz a tres composiciones e interpreta incluso la ‘Habanera’ en francés.
La estructura de esta Carmen, en cambio, se ciñe a la esencia de la historia escrita por Mérimée que permite al coreógrafo “mostrar a la mujer integrada en un proceso de búsqueda que atrapa y desconcierta”, que además “se manifiesta de formas muy diferentes porque son dos bailarinas, Diana Huertas y Claire Elizabeth Hill, quienes dan vida a Carmen”, mientras que el papel de José lo comparten Farnecio Alonso y Diego Arconada y el de Micaela será interpretado por Cathy Royo.
Aunque se trata de una creación que pretende huir de los mitos, Oller no los ha rechazado en su totalidad porque Carmen está muy enraizada en la cultura española y porque la pieza habla, en definitiva, “de amores de toda la vida”. Además la puesta en escena conserva las características intrínsecas de la historia original como son la sensualidad, la pasión o los celos que giran en torno a “una mujer que lucha por su libertad y que prefiere morir antes que doblegarse”.
En esta pieza que es “tan de autor” y que al tratarse de la creación de un autor vivo lleva a su creador a reconocer que “he querido que la coreografía también este viva”, se presenta “muy marcada por cómo la ha mostrado una compañía, lo que supone todo un reto” para el Ballet de Teatres de la Generalitat que ahora afronta su puesta en escena.
Último viaje
con el
barquero
 El espectáculo Aman (Agua) que estrenó en 2004 el Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana con coreografía de Patrick de Bana y que este mismo ha recuperado y modificado para ser exhibido en el Festival d’Estiu de Teatres de la Generalitat-Sagunt a Escena, llega al Teatre Principal de Valencia del 6 al 8 de noviembre. Este ballet que toma como punto de partida el mito griego de Penélope y Ulises es “un viaje a la eternidad a través del agua, en el que cobra mucha importancia la fusión cultural de la música y la danza”, según señala el propio coreógrafo de Hamburgo. Aman muestra el fruto de la unión entre Penélope y Ulises que “emprende el viaje de la última reencarnación, la de la Eternidad, que como el Mar no tiene final, que como el principio de la vida, flota en estado de absoluta paz”, según describen los responsables del Centro Coreográfico de Teatres de la Generalitat Valenciana. Este viaje que pretende explicar el concepto que tienen algunas culturas antiguas que creen que “cuando una persona muere viaja en barca hacia la otra vida”, se acompaña con la música de Bach y de Albinoni, aunque el espectáculo incluye también música tradicional de Armenia, Turquía, Egipto, Marruecos e Irán.
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