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Primeros espadas de la escena entran en el ruedo andaluz
Los teatros Central, de Sevilla, Cánovas, de Málaga, y Alhambra, de Granada, presentan su programa de la temporada 2009-2010
 Los teatros Central de Sevilla, que este año cumple quince años de existencia, Cánovas de Málaga y Alhambra de Granada, que gestiona directamente la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía, proponen para la temporada 2009-2010 una intensa programación que contempla 43 espectáculos en el ciclo de teatro, danza y música, a los que se añaden los que formarán parte de los ciclos de jazz, música contemporánea, ‘Flamenco Viene del Sur’, ‘Música Contada’, de títeres y de pop-rock que darán como resultado un volumen total que llega a los 80 espectáculos. Para presentar esta temporada el Director artístico de espacios escénicos de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Manuel Llanes, asume sendas citas de “dos de los pilares más sólidos de la renovación escénica del siglo xx y sobre los que, sin duda, se construirá el edificio dancístico del siglo xxi” Pina Bausch (“¿Hago teatro o danza? Una pregunta que no me planteo jamás”) y Merce Cunninagham (“Trabajar con otros artistas aumenta las posibilidades que ofrece el azar. Piensan cosas que yo no he pensado, por lo que todo crece. Y ninguno sabe qué va a ocurrir hasta el estreno”).
Llanes asegura que “a la hora de diseñar nuestra oferta artística hemos sido fieles a una idea básica y que nos guía año tras año: nos referimos a que somos conscientes de que la creación exige que el arte se renueve, que experimente sin cesar”, con el objetivo de exhibir una serie de espectáculos “que den testimonio no sólo de nuestra época, sino también de la forma en que los artistas responden a ésta”.
La temporada reúne a un extenso listado de creadores como José Carlos Plaza, Josep María Pou, Daniel Veronese, Rafael Álvarez ‘El Brujo’, Àlex Rigola, Juan Dolores Caballero, Emilio Goyanes, Ramón Bocanegra, Wim Vandekeybus, Peeping Tom o Shantala Shivalingappa.
Estrenos diversos
Algunas de las actividades destacadas del programa vendrán determinadas por diferentes estrenos absolutos, como el de Patadas una obra de Antonio Álamo que se inspira en la obra de Peter Handke que dirige Ramón Bocanegra y que presenta este mismo mes Proyecto Handke; Se ha ‘escribido’ un crimen coproducción de Teatroz y La Trapería que muestra las técnicas policiales más arriesgadas e interrogatorios donde el interrogador termina siendo interrogado o la coreografía Dejaré de quererte. Te lo juro de la Compañía de Danza Fernando Hurtado.
Juan Dolores Caballero dirige el espectáculo para cuatro bailarines, un cantante y un músico que estrena Teatro del Velador con el título de Hildegard, que pone en escena la historia de una joven atormentado que nunca conoció a su madre, mientras que la compañía de Guillermo Weickert vuelve a aliarse con María Cabeza de Vaca para ofrecer la prémiere de Días . Pasan . Cosas, una propuesta que invita a pararnos y reflexionar ante la inmediatez de la urgencia.
Otros novedosos espectáculos son las creaciones dirigidas al público familiares como Luces de Variedades de El Cuarteto Maravilla que tiene como protagonistas a una trouppe de faranduleros venida a menos, Las cuatro estaciones de La Tarasca que toma como referente la composición musical de Vivaldi o Soy solo de LaSal Teatro que celebra con este nuevo espectáculo su décimo aniversario.
Dos espectáculos que se estrenan en la presente temporada y que cuentan con la producción del Centro Andaluz de Teatro son El público, interpretado y dirigido por Rafael Álvarez ‘El Brujo’ que tiene como protagonista a un personaje imaginario surgido de la imaginación del poeta, narrador, ensayista y autor teatral Fernando Quiñones o la coproducción de Bodas de sangre de Federico García Lorca que dirige José Carlos Plaza y en cuya puesta en escena también participa el Centro Dramático Nacional.
El Programa Territorio Flamenco 2009/2010 que se materializa en colaboración con la Representación de la Región de la Comunidad flamenca en la Embajada de Bélgica en España propone espectáculos como Orgy of Tolerance (orgía de la tolerancia) de Troubleyn/Jan Fabre explora los límites de la normalidad en una sociedad donde todo está a la venta, a través de una sátira del absurdo en nuestro vergonzoso mundo del exceso; 32 rue Vandenbranden de Peeping Tom, un espectáculo ideado por Gabriela Carrizo y Frank Chartier, se cuestiona ¿cómo se organiza la vida cotidiana? ¿por qué reglas se rige y cómo vive el individuo con dichas reglas impuestas por la sociedad? para centrarse en las decisiones individuales que determinan el curso de la vida o el titulado ¡!2 que presenta la compañía Kobalt Works del coreógrafo belga Arco Renz en la que se afirman dos ‘hipersingularidades’, dos extraordinarias bailarinas se afirman a través de una historia de su fusión, de su separación, de su trayectoria, que al plantear la confrontación con el otro radicalmente diferente, lleva a cuestionarse las paradojas de un mundo en el que el individuo es el valor supremo.
Ese mismo programa acoge la puesta en escena de nieuwZwart (nuevoNegro) de la compañía Ultima Vez del coreógrafo Wim Vandekeybus, que aúna violencia, ansiedad, maldad, desamparo, angustia... en un rosario de sentimientos que se solidifican en escena y que son divulgados a través de la potente voz de Gavin Webber, actor desdoblado en acróbata y bailarín; Out of Context (fuera de contexto) de Les Ballets C de la B con coreografía de Alain Platel que muestran la escena como lugar de urgencia y al cuerpo como expresión del éxtasis o The Deer House (la casa del ciervo) de Needcompany con coreografía de Jan Lauwers presenta un trabajo que mezcla teatro, danza y música para desdoblarse en diversas historias sobre venganza o piedad, muerte o vida.
Homenaje a Pina Bausch
Öper Öpis (alguien algo) de Zimmermann & de Perrot es un trabajo que llega en colaboración con la Fundación Suiza Pro Helvetia y que se sitúa en los límites del teatro, el circo, la danza y el concierto, mediante la presentación de tres hombres y tres mujeres inclinados, visiblemente no muy descontentos por vivir en el desequilibrio, mientras que el séptimo en discordia, el dj y compositor Dimitri de Perrot, está apostado al borde de la escena.
Una de las grandes creadoras que inspira la presentación de programa, Pina Bausch, será objeto de diversos homenajes a través de las proyecciones sobre su creación, Buscando la danza - El teatro diferente de Pina Bausch // Café con Ana o El lamento de la Emperatriz, que se llevarán a cabo en colaboración con el Goethe Institut de Madrid.
Una interesante propuesta que combina la tecnología punta con las artes más antiguas como las marionetas y el canto será la que presente la compañía sudafricana Handspring Puppet Compan que en Woyzeck on the highveld (Woyzeck en lo alto de la colina) presenta una adaptación de la obra de Georg Büchner, que trata de los celos, el asesinato y la lucha de un individuo contra una sociedad insensible que termina por destruirlo.
La programación incluye además otras interesantes propuestas como Su seguro servidor, Orson Welles de Teatre Romea y Focus, protagonizada por Josep María Pou y dirigida por Esteve Riambau; la fusión de danza, sonido y arte visual La oú je vis (allí donde vivo) de la coreógrafa canadiense Danièle Desnoyers que presenta la compañía Les Carré des Lombes o la presencia de la bailarina hindú Shantala Shivalingappa con Namasya, que sumerge al espectador en un baño de serenidad, suavidad y sensualidad gracias a su expresión distendida y sonriente y la expresividad de su rostro, sus manos y su cuerpo.
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