Artez octubre 2009

Congreso Internacional de Teatro - 7 Caminos Teatrales

Cuando la ética se convierte en catalizadora de los discursos

A finales de agosto, en la ciudad más cervantina de América, Guanajuato, en México, siete creadores se ofrecieron a hablar de su trayectoria, de su vida artística, a explicar ante un auditorio formado por cerca de cuatrocientos estudiantes y profesionales de las artes escénicas, su visión del teatro, su relación vital y profesional con una actividad a la que los comparecientes le dotaban en todos los casos de valores que iban bastante más allá de la mera relación crematística, laboral, y en la que cada cual invierte tanto su bagaje cultural, como sus capacidades intelectuales, pero sobre todo su compromiso social, político. La palabra ética podría ser la catalizadora de todo lo escuchado, y se escucharon muchísimos conceptos que sirven para entender el teatro de gran parte del siglo xx y que dan pistas sobre lo que debe ser, o podría ser en el caso de que todo transcurriera atendiendo a las premisas de estas grandes personas y artistas inconmensurables en diferentes apartados.
Siete Caminos Teatrales recorridos por Eugenio Barba, Julia Varley, Luis de Tavira, Tapa Sudana, José Sanchis Sinisterra, Paolo Magelli y Aderbal Freire, todos ellos moderados por Ramiro Osorio, con organización de la joven Producciones Jeito, encabezada por Amaranta Osorio Y François y con el patrocinio de la Fundación cervantista Enrique y Alicia Ruelas, con la colaboración de otras instituciones.
Tenemos muchos apuntes sobre las intervenciones, imposibles de transcribir en este espacio, por lo que acudiremos a mostrar algunas de las impresiones más importantes, aquellas que impactan no tanto por lo que tiene de descubrimiento como lo de aserto de convicciones, de establecer un terreno de juego desde el que operar para conseguir un futuro más acorde con una idea de la cultura y de las artes escénicas que escapen a los caprichos del mercado.
Sacaremos frases sueltas, apuntes dispersos, como el aserto final de Eugenio Barba a la concurrencia, en tono convincente, mitinero incluso, rogándoles que no fueron mendigos. “No tienen que esperar a que nadie les dé nada para hacer lo que deseen. No mendiguen. Hay que hacer lo que se tiene que hacer”. Esto es una parte mínima de lo que transmitió y nos quedamos con la idea fuerza: la acción es lo esencial en su discurso teórico y práctico.
Junto a él, su socia, cómplice, Julia Varley quien llevaba a la práctica todas las consideraciones teóricas y la que mantuvo una postura más explícita y vindicativa desde la perspectiva de mujer dentro del teatro.
Paolo Magnelli es italiano, de Florencia, pero dirige en Alemania, Croacia, Montenegro, Serbia. Su mensaje fue florido, y quizás el momento de mayor enjundia fue cuando reclamó con contundencia la ascensión del teatro de creación, frente al teatro de producción. Un discurso muy político en cuanto a contar sus experiencias de implicación directa haciendo teatro en tiempos de guerra en los lugares de los hechos.
Luis de Tavira es dramaturgo, director, analista y actualmente director del Teatro Nacional de México. De formación jesuítica, su aportación versó en extender la sabiduría aplicada a la intervención directa, a ensalzar la integridad, la vocación, frente al comercio. En su experiencia última, su retiro a un lugar remoto para crear una escuela, un teatro y dos teatros ambulantes con los que recorrer la poblaciones más recónditas ofreciendo teatro en condiciones técnicas y artísticas honrosas.
José Sanchis Sinisterra es El Dramaturgo. Sus teorizaciones sobre el arte de escribir comedias, su metodología transmitida a través de numerosos talleres y cursos, con una vocación americanista fuera de toda duda lo convierten en un maestro con muchos apóstoles. Y desde esa magistratura fue derramando nociones sobre su oficio y su circunstancial auge o vigencia en un mundo globalizado en donde se va dejando al teatro como una actividad residual.
Sin sustento teórico, con prácticas sencillas, a modo de muestras fue la intervención de Tapa Sudana, artista balinés que trabajó durante muchos años con Peter Brook, que lleva muchos años dando cursos, cursillos de iniciación y talleres por todo el mundo y que aportó el lenguaje no verbal, lo físico.
Y una anécdota que se puede elevara a categoría: Aderbal Freire, gran director brasileño que reside en Francia, intervino vía Internet ya que por un olvido tan simple como pedir el visado de entrada, fue devuelto en el aeropuerto de México por las autoridades a Francia. Lamentable pero cierto. Intervino lo suficiente para hacerse notar y mostrar su sensibilidad.

Carlos Gil Zamora

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