Estreno de ‘Por el placer de volver a verla’

Historia de un amor que crece ante los ojos del espectador

Blanca Oteyza, Miguel Ángel Solá y Manuel González Gil regresan a los escenarios este mes de octubre con un nuevo proyecto conjunto, Por el placer de volver a verla, sobre la obra de Michel Tremblay, que estrenan en Avilés y que realizará una extensa gira que les llevará hasta Madrid a principios de 2010. Producido por Concha Busto y Loquibandia, este montaje vuelve a reunir al mismo equipo que estrenó en el Bellas Artes de Madrid una obra titulada ‘Hoy: el diario de Adán y Eva de Mark Twain’ con la que habían tenido un gran éxito en Argentina y que pese a comenzar ‘con lo puesto’, el boca a boca hizo que permaneciera más de tres años en cartel y superara el millón de espectadores.
Siguiendo la senda de aquella, regresan con su ‘teatro para todos’, que también tiene su antecedente en Argentina, ya que Manuel González Gil la montó el pasado año en Mar del Plata con notable éxito. No obstante, lo que ahora presentan es una nueva versión trabajada junto a Oteyza y Solá, ya que como sostiene el director “cuando nos juntamos los tres a trabajar, todo fluye. Empezamos a jugar y a construir de una manera. Es diferente cuando trabajo en mi escritorio en soledad, a cuando estamos los tres soñando momentos, situaciones, calores y temperaturas. Es una fiesta”. Sin duda, algo necesario a la hora de encarar un montaje como Por el placer de volver a verla, al tratarse de una obra, como dice González Gil, “muy especial, sumamente original, que se va construyendo sobre el escenario en base a una estructura dramática que no tiene”.

Recuerdos de una mujer

En efecto, Tremblay la planteó de modo que el personaje masculino es un autor de teatro que se enfrenta al público con una historia para escribir a partir de sus propios recuerdos y se presenta en el escenario “con la adrenalina que da el tener algo que contar, aunque no esté aún escrito, y me atrevo, como lo tengo tan claro, a armarlo frente a ustedes”. Miguel –así se llama– nos propone aceptar que alguien es único cuando logra despertar en el otro el placer de volver a verle. Y nos invita a pensar que, de no ser eso el amor, tal vez pueda tratarse de lo más parecido al amor. Para probar que es así, y dar sentido a su última pieza teatral, deberá contar con ella, esa mujer que hará que su nostalgia adopte el rostro de la felicidad. Y Miguel se erige, de este modo, en único autor, director y actor de un espectáculo que se construye ante el espectador de acuerdo a sus emociones, sus sensaciones y sus recuerdos, a cuya convocatoria acude la protagonista de la obra, Naná, su madre, que es quien ha marcado su vida.
“Naná es la mujer que Miguel siente que en determinados momentos de su vida y acompañando a toda ella lo fue atravesando, marcando, modelando. Siente que es el autor que es gracias a esa madre que ella fue”, explica este director que vuelve a abordar desde el escenario una relación paternofilial, y es que en ‘Hoy: El diario de Adán y Eva de Mark Twain’ se apuntaba la posibilidad de que los personajes que conducen la historia podrían ser padre e hija. “En efecto, en ‘El diario’ hay un momento en que el espectador lo piensa y nosotros mismos nunca lo llegamos a saber. Sin embargo, serían dos relaciones completamente diferentes, puesto que en aquella los personajes no se habían conocido hasta el día en que tiene lugar la entrevista, y en este caso estamos hablando de un vínculo que transformó toda una vida”.

Nada más que emociones

Por ello, ante el espectador se van descubriendo algunos de los secretos de la dramaturgia y de la magia del teatro, ya que hay momentos en la obra en los que Miguel, como autor, comienza a explicar qué le queda por hacer y empieza a crearlo escénicamente, incluyendo todo tipo de detalles, como la iluminación misma. De ahí que en opinión del director sea “una obra que te deja completamente desnudo en el escenario porque no tienes nada más que tus emociones, tus recuerdos y una situación vinculante que te deja absolutamente marcado. No es más que eso, el actor y sus recursos”. En consecuencia, al ser un espectáculo que “se va armando de forma artesanal” ante los ojos del espectador, poco importan los espacios, según González Gil, ya que “el protagonista recurre a elementos para recobrar y recordar lugares y tiempos, pero como lo que realmente importa es el suceso, el escenario hace de alberque de todos esos espacios de evocación”.
En definitiva, Por el placer de volver a verla es, según los responsables del montaje, una pequeña gran obra que trata del infinito placer de comprobar que la realidad y la verdad no son la misma cosa. Y que se puede volver a dialogar, emocionar y reír con quien se supone dejó de ser realidad, porque, la verdad, puede traerle cuantas veces quiera. “Hay una necesidad de que el teatro invite a la emoción, a la reflexión, a la diversión”, sentencia el director.

B. R.

Aunque en español no se conocen más que algunos montajes como ‘Las cuñadas’ dirigida por Natalia Menéndez en el Teatro Español de Madrid, el quebequés Michel Tremblay es uno de los escritores contemporáneos más destacados en lengua francesa, creador de una treintena de obras teatrales y otras tantas novelas, que le han llevado a ser reconocido mundialmente. El año 2000 fue el autor del Mensaje del Día Mundial de Teatro en el que finalizaba aseverando que “cada diálogo escrito por un autor en cualquier parte del mundo es, por definición, universal si contiene el grito fundamental de Electra: ¿Cómo empezar mi acusación? ¿Cómo terminarla? ¿Qué poner en la mitad?”.

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