Viaje quimérico-utópico por la evolución

El teatro físico y la música en directo se aúnan en Tocamos a dos balas por cabeza, la obra de Loscorderos.sc que ofrece una mirada ácida a la vida y a los seres humanos que son tomados como entidades individuales, como patologías en desarrollo de unas necesidades de convivencia. Según los integrantes del grupo, en esta creación “nos adentramos en un viaje quimérico-utópico por los entresijos de la cultura popular, la religión, la superstición, las leyendas, los dogmas, los fanatismos, el lenguaje… en fin, buena parte de los comportamientos que nos diferencian del resto de seres vivos. Nos centraremos en las creencias más arraigadas de la humanidad, ya que algunas de ellas se acercan peligrosamente a la patología”.
La pieza tiene como protagonistas a los miembros de una civilización raramente positiva y tras el catastrofista título esconde un planteamiento utópico. Según explica David Climent, que junto a Pablo Molinero es el fundador de Loscorderos.sc, “no se trata de una obra en relación al tema armamentístico, pero sí sobre lo absurdo de la humanidad, sobre qué tipo de evolución estamos desarrollando”. A diferencia de sus anteriores creaciones en las que fijaron su atención en el individuo y sus conflictos, es este caso han optado por abordar temas como la religión, la cultura popular o las tradiciones “que a veces producen situaciones muy castrantes, como pueden ser la ablación o el lanzamiento de una cabra desde un campanario”, mediante las que plantean una reflexión sobre la sociedad. Para ello se inventaron una comunidad que llegó a caerles bien, “porque aunque su mundo es, quizá, igual de absurdo que el nuestro, pero nos pareció que les funcionaba bastante bien, porque entre otras cosas, ellos no conocen la hipocresía”.

Civilización no nata

Tocamos a dos balas por cabeza es “el enunciado o más bien el epitafio de una civilización futura aún no nata” que es la que muestra una sociedad cuyos valores y convenciones, diferentes a los vigentes actualmente aunque están inspirados en ellos, aspiran a una existencia que quizás hoy en día relacionaríamos con la locura; una existencia más dichosa y creativa, posible pero lejana, y como todo en esta vida, caduca. Una posible evolución aleatoria, ante una comunidad raramente positiva, que extraña y melancólicamente nos recuerda el pasado. Y el público asiste quizás a uno de los últimos –si no el último– encuentro de esta peculiar comunidad.
En este viaje quimérico-utópico el conflicto teatral es inexistente como tal, si bien, “se alcanzan niveles emocionales muy profundos, como en cualquier liturgia, donde toda la comunidad está pendiente de quien sufre”, señala Climent. Tal vez de ahí que el pilar básico de esta comunidad imaginada sea la creatividad, que impregna toda cotidianidad y por ello no necesitan del arte como exhibición. De hecho, Loscorderos.sc han desarrollado un peculiar trabajo de texto, inspirado por la ‘Teoría de la inteligencia creadora’ de José Antonio Marina, que se materializa en una evolución del lenguaje, no para crear uno ficticio, sino otorgando nuevos significados a palabras que todos conocemos, en una especie de afasia. En el aspecto físico, por su parte, vuelven a inspirarse en los trastornos neurológicos descritos por Oliver Sacks, como es el caso del cirujano con síndrome de Tourette, para crear convenciones fuera de la realidad y llevar las situaciones cotidianas a otra dimensión donde puedan reflexionar sobre ellas, aunque se trate de “alternativas igual de absurdas”.
Para evitar la disgregación de los lenguajes utilizados en la obra, los intérpretes Pablo Molinero, David Climent, Nacho Vera y el músico Pablo Rega desarrollan sus facultades y herramientas con la pretensión de que los elementos formen parte de un todo, porque según apunta Climent “nuestro imaginario se acerca más a lo clásico a nivel teatral, que es crear una convención, un mundo propio ahí dentro en el que poder reflexionar sobre el nuestro, pero aportando nuestro ejercicio artístico a todos los niveles. No se trata de compartir un escenario, sino una historia y una dramaturgia”.

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