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20 Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo de Santander
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Entrevista con Francisco Valcarce
“Una muestra contemporánea parecía coherente con el espíritu universitario”
Organizada desde el Aula de Teatro de la Universidad de Cantabria que desde 1987 dirige Francisco Valcarce, quien fue el promotor de la Muestra Internacional de Teatro Contempo-ráneo de Santander que este año celebra su vigésima edición, esta cita se caracteriza por ofrecer un programa integrado por innovadoras y vanguardias producciones teatrales de la escena contemporánea internacional. Tal y como señalaba hace una década el propio Valcarce, el festival se caracteriza por acercar “unos modos de elaboración teatral que [...] se adscribían a las más señeras y vanguardistas corrientes de la escena contemporánea internacional” y que tenía como objetivo “reivindicar el teatro como una forma de arte autónoma dotada de un lenguaje propio y unos códigos particulares, asumiendo una tradición universal de cien años que entronca con los orígenes del teatro”.
 ¿Por qué se apostó por una Muestra de teatro contemporáneo centrada en la investigación, las nuevas tendencias escénicas y la renovación del lenguaje escénico frente a otras opciones?
Las actividades del Aula de Teatro de la Universidad de Cantabria contempla, además de actividades de carácter formativo como cursos o talleres, la programación de espectáculos, tanto dentro de la Muestra como en las representaciones en el campus que se desarrollan en primavera o la edición y presentación de libros. La Muestra de Teatro Contemporáneo, en sí misma, nació como una apuesta por incidir en aquellos aspectos del hecho escénico que estaban más desatendidos y, por otra parte, me parecía que era coherente con el espíritu universitario porque esa institución se entiende como un mundo que centra sus actividades, además de en la docencia, en la investigación, en la experimentación. Por esa razón optamos por una Muestra que incluye trabajos que parten de procesos de investigación o los que significan una innovación y un desarrollo; eso que ahora se llama I+D+i. Además me parecía que otros campos del hecho teatral, como el clásico o de estilos más convencionales, tienen unos cauces más amplios. También pretendía que la Universidad tuviera un espacio cultural propio, que no compitiera con nadie, que contribuyera a la formación de espectadores con otra sensibilidad que acudan al teatro no solamente como un hábito de consumo sino como un espectador crítico que acude con otro sentido de ver, de mirar y de observar el teatro.
La Muestra se puso muy alto el listón desde su primera edición con la presencia de Ur Teatro y La Zaranda. ¿Cómo se mantiene ese nivel de programación?
La Zaranda vino con ‘Vinagre de Jerez’ y también estaba Atalaya con ‘Hamlet-Máquina’. La presencia de Ur Teatroa fue una apuesta antes de que fueran famosos y creo que en ese sentido realizamos una labor de anticipación porque en aquel momento no eran demasiado mediáticos. Uno de los criterios que mantenemos desde el principio es el de ofrecer espectáculos de un alto nivel cualitativo y, aunque no siempre acertemos, intentamos que el listón esté alto y que la presencia de espectáculos hechos con rigor sea una de las características diferenciadoras de la Muestra. Salvo alguna propuesta que se nos ha escapado por condiciones económicas o técnicas, prácticamente todos los nombres del Estado español que trabajan dentro de las nuevas tendencias o del teatro contemporáneo con rigor han pasado por la Muestra.
Y algunos de los espectáculos han supuesto un verdadero hito para la Muestra.
Atalaya, por ejemplo, empezó a trabajar aquí, en la Sala Medicina, la obra ‘Descripción de un cuadro’ que luego estrenaron en la Muestra; que La Zaranda estrenase aquí ‘Homenaje a los malditos’ supone para mí una gran satisfacción personal o que un actor santanderino como Paco Merino, de Titzina, estrenase con nosotros ‘Entrañas’, también es un motivo de orgullo.
Desde 2004 la programación se limita a cuatro espectáculos. ¿A qué se debe la reducción de espectáculos?
En parte a cuestiones económicas, porque cada vez es más caro contratar a las compañías y nos pareció que lo más idóneo era tener una Muestra pequeña pero muy significativa. También es cierto que con anterioridad la Muestra ofrecía más espectáculos porque en Santander había poca programación y en las dos primeras ediciones aún no existía el Palacio de Festivales.
Otra característica de la Muestra es que las cuatro representaciones se prolongan a lo largo de dos meses. ¿A qué se debe?
 Desde la edición número once la Muestra se ha realizado conjuntamente entre Caja Cantabria y la Universidad de Cantabria y ambas instituciones costeaban el presupuesto, prácticamente al 50%. El Teatro Casyc de Caja Cantabria acogía la mayor parte de los espectáculos y esa entidad tampoco quería saturar la programación del teatro con los espectáculos de la Muestra. Además, nunca hemos tenido el formato de festival en el sentido de que toda la programación se concentra en diez días. Por eso, se ofrece un formato de programación que se prolonga durante unos dos meses y eso posibilita que el espectador, que cada vez está más acomodado a los trabajos convencionales, responda mejor que si le ofreciésemos las representaciones en un formato más concentrado de un par de semanas.
¿A qué tipo de públicos se dirigen los espectáculos seleccionados?
El público es general aunque también es cierto que acude un número significativo de estudiantes universitarios, sobre todo a través del taller de teatro que realiza una gran promoción en el ámbito universitario y se reserva un número de invitaciones para ellos a un precio especial. También es cierto que la asistencia de público a las funciones está condicionada por la proyección mediática que ha tenido el espectáculo. Las funciones reúnen entre 300 o 400 personas aunque hay casos concretos en los que llegamos a las 500 que es el máximo aforo del Teatro Casyc.
Pero ese espacio sólo acoge este año la mitad de las funciones.
Ha sido una cuestión de condicionamientos técnicos. Al celebrar el 20 aniversario hemos pretendido ofrecer una programación que ofrezca trabajos algo más distintos y potentes que los que venimos ofreciendo en los últimos años. El Teatro Nacional de Cluj-Napoca que abre la Muestra llega con un trabajo muy fuerte y cuya presencia ha sido posible por la colaboración del Instituto Cultural Rumano, se realizará en el Pabellón Polideportivo de la Universidad de Cantabria y cada una de las dos funciones programadas para los días 15 y 16 sólo podrá ser disfrutada por unos 180 o 200 espectadores. Se trata de una espectáculo que exige una disposición que ha imposibilitado que se represente en un escenario a la italiana. El otro espectáculo que tampoco se exhibirá en el Teatro Casyc será la performance de La Ribot que mostrará su propuesta en la Galería de Arte Del Sol St., un espacio que reúne las dimensiones y condiciones exactas para que tres bailarinas lo transformen a lo largo de cinco horas.
¿A qué razones responde la elección de las obras seleccionadas para la edición actual?
Sobre todo se trata de espectáculos que tengan que ver con la contemporaneidad; es decir, que se trate de textos que pertenezcan a una dramaturgia contemporánea o que partan de procesos investigadores que tienen que ver con los nuevos lenguajes. También es cierto que en los últimos años hemos abierto el criterio e incluso hemos incluido trabajos que podría considerarse que pertenecen a un campo algo más convencional, pero que cuentan con una dramaturgia contemporánea, como es el caso del espectáculo que presenta Pro-ducciones K. De todas formas procuramos programar trabajos que nos parecen interesantes por el compromiso que muestran o por tratarse de espectáculos que resulten interesantes por su coherente discurso ético-contemporáneo. Así, abarcamos las diferentes sensibilidades del teatro contemporáneo, desde propuestas que pueden ser más realistas pero que se alejan de criterios comerciales hasta propuestas más radicales.
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