Formas de entrar en comunión

Perú contará con una de las más destacadas representaciones de esta edición al presentarse tres trabajos que ofrecerán una amplia perspectiva de su realidad teatral, desde los grupos históricos y enraizados en la realidad social, cultural y política peruana a las nuevas compañías que están irrumpiendo en el panorama teatral internacional. Yuyachkani y Peter Elmore regresan nuevamente al festival para presentar otra obra del amplio repertorio que han sembrado en sus tres décadas largas de historia. Estrenada en el año 2000, Santiago se basa en una visión local del santo guerrero, que de Matamoros pasó a ser Mataindios, por aparecerse, según la leyenda, en forma de rayo en el lugar donde hoy se levanta la catedral de Cuzco para ayudar a los españoles en su lucha contra Manco Inka Yupanqui. Se trata, sin embargo, de una metamorfosis del dios preincaico Illapa, quien junto con el rayo que puede provocar incendios y matar a los animales, trae consigo la lluvia, tan necesaria para los pastos. Y es ahí, en los actos de culto a este dios, donde se ubica esta obra, protagonizada por los tres supervivientes de una aldea fantasmal –Bernardina, la mujer que reza para que aparezcan sus mellizos; Armando, el mayordomo de la fiesta; y Rufino, el guardián de la iglesia–, que deciden en un acto donde se unen la desesperación y la esperanza, sacar en andas la efigie del Apóstol Santiago, buscando revivir una ceremonia abandonada durante los quince años anteriores.
La compañía Teatro la Plaza Isil llega con su adaptación de la novela de Manuel Puig, El beso de la mujer araña, dirigida por Chela de Ferrari, que ha decidido lleva a escena la historia de Valentín y Molina, un militante de izquierdas y un romántico homosexual, que se ven obligados a entenderse ya que comparten celda en una prisión de Buenos Aires. Mientras el joven intenta enseñarle a su compañero a pensar en términos políticos, el homosexual se aferra a una realidad diferente: el glamuroso mundo del cine. Una relación se irá tejiendo entre los dos hombres ofreciéndoles a ambos la posibilidad de sobrevivir, y es que tal y como sostiene esta directora que ha realizado montajes sobre textos de David Eldridge, Lope de Vega, Mary Zi mmermann o Tennessee Williams, “eso es lo único que hace falta, una mirada profunda para reconocerse, para darse cuenta de que esas diferencias en el fondo no existen. Esta es la premisa de la obra y es, en esencia, la idea que guía este proyecto y el sueño que lo alimenta”.
La tercera de las propuestas llegadas desde Perú corresponde a la compañía limeña Komilfó Teatro, que presenta La importancia del abrazo, vodevil-tragicomedia-musical nacido del encuentro entre Jaime Lema y Pilar Núñez, que cuenta con un precedente, ‘El abrazo’, un montaje estrenado en 1997, así como un proyecto aún en ciernes, ‘Incondi­cional’, en el que como dice Lema, “volverán a celebrar su amistad”. Porque se trata de eso mismo, de celebrar el encuentro, en La importancia del abrazo, entre los personajes de Damabunda y Sebástian de la Luce, dos actores a los que tras veinte años de separación la vida ha vuelto a unir, con la necesidad de estar acompañados el uno por el otro. Y así, entre secuencias de montajes nunca olvidados, con las palabras de Brecht y Shakespeare, las canciones de Edith Piaf y Agustín Lara, tiene lugar este encuentro lleno de pasado y de presente, que ubica frente a frente a dos personalidades, dos egos, cada uno con el orgullo de haber defendido aquello por lo que apostaron y lucharon.

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