Doce días para doce países

Entre los días 20 y 31 de octubre tendrá lugar en Cádiz la vigésimo cuarta edición del Festival Iberoamericano de Teatro que organiza el Ayuntamiento de Cádiz a través de la Fundación Municipal de Cultura, en colaboración con el INAEM, AECID, Junta de Andalucía, Diputación de Cádiz y Universidad de Cádiz, un programa acogido a Iberescena en el que participarán 28 grupos, 19 latinoamericanos y 9 españoles, sumando un total de doce países con un especial acercamiento a Argentina y Perú, que ofrecerán 29 espectáculos en los escenarios del Gran Teatro Falla, la Sala Central Lechera, y las salas La Tía Norica y Batillo, dentro del Baluarte de la Candelaria, además de en diversas plazas de la ciudad, donde continúa el programa ‘Teatro en Libertad’. En total, serán doce días ininterrumpidos de convivencia y disfrute artístico, en los que también se llevarán a cabo actividades como el homenaje a Patricia Ariza, la entrega del Premio FIT de Cádiz al Festival de Teatro Hispano de Miami, presentaciones de publicaciones y los tradicionales encuentros de mujeres, de críticos y de asociaciones de ASSITEJ.


Tres son los ejes principales en los que Pepe Bablé, director artístico del Festival Ibearoamericano de Teatro de Cádiz, ha estructurado esta edición en lo que a la programación de sala se refiere. De una parte, se presentará una selección de espectáculos creados en base a una dramaturgia propia con los que se ofrece una muestra del momento actual de la   creación contemporánea, muchos de ellos frutos de un proceso, cultivados y guisados en la cocina de las compañías que lo representan, tales como el argentino Claudio Tolcachir que regresa con su segundo montaje, Tercer cuerpo; los jerezanos de La Zaranda, que presentarán su última creación, Futuros difuntos; la cubana Teatro viento de agua con No vayas a llorar; La importancia del abrazo de Pilar Núñez y Jaime Lema; el grupo peruano Yuyachkani que celebrará su ritual en Santiago; a los que acompañan obras de jóvenes autores como La mujer de antes del alemán Roland Schimmelpfennig o Tom Pain del estadounidense Will Eno, a cargo de las compañías Línea de sombra y Entre piernas, respectivamente.
El segundo bloque lo integrarían las obras basadas en textos universales no teatrales, que llevan a escena desde cuentos clásicos como Alicia en el País de las Maravillas, en versión de danza aérea con Puja; a poemas épicos como La Odisea de Homero, tamizada por César Brie y su Teatro de los Andes o el burlesco Gatomaquia de Lope de Vega, que lleva a escena la compañía uruguaya La Cuarta; o Choque de cráneos, de la compañía argentina La Cochera basada en textos de Roberto Arlt.
El último eje corresponde a los montajes de textos teatrales clásicos, con nuevas dramaturgias, entre ellos Final de partida de Samuel Beckett por los venezolanos Grupo actoral 80; El beso de la mujer araña por los peruanos de La Plaza ISIL, la reciente Calígula de Camus que ha montado Santiago Sánchez con su compañía L’Om Imprebis; o el Tartufo y El enfermo imaginario de Molière que llevan, respectivamente, Alquibla y El Carromato.
Además, habrá lugar para la danza con la CND que dirige Nacho Duato, y que estrena coreografía en Cádiz, y también con un proyecto conjunto de L’Explose y Ara Malikian.
Pero el FIT es mucho más que los espectáculos. Es un lugar donde confluyen artistas de ambas orillas y por ello, un espacio propicio para la realización de diversas actividades. Tendrá lugar la entrega del X Premio ‘Atahualpa del Cioppo’ del FIT de Cádiz al Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami que anualmente organiza la compañía Teatro Avante y el director Mario Ernesto Sánchez, uniendo así dos certámenes con caminos paralelos que comparten hasta la fecha de nacimiento, 1986.

Un abrazo

El Homenaje del FIT de este año tendrá como protagonista a una mujer comprometida con el arte y su sociedad, Patricia Ariza, dramaturga y cofundadora de la compañía colombiana La Candelaria. Se trata de un abrazo para esta activa mujer que a principios de año vio cómo su nombre aparecía en un expediente de la policía colombiana que la tachaba de ‘hippie’, ‘nadaísta’ y de colaborar con el PC3 cultural de las FARC, lo cual levantó un movimiento de apoyo y solidaridad a nivel internacional al que se sumaron personalidades de la cultura y el teatro. Ariza regresa así a Cádiz, donde ya el año pasado recibió el homenaje de las compañeras teatristas que participaron en el Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las Artes Escénicas, una cita de la que este año se celebrará su décimo tercera edición con su habitual lema de “paridad=criterio cultural” y una temática sobre la que centrar las actividades: los lenguajes teatrales. En palabras de las coordinadoras Margarita Borja y Diana Raznovich, se trata de un análisis del intercambio disciplinario cuando el amplio espectro de lenguajes que nutren al teatro ha revolucionado la escena contemporánea. “Las técnicas mixtas, los recursos expresivos del cuerpo de los actores, la palabra y los idiomas como texto y como subtexto, o la utilización de muñecos y máscaras, juegan un papel de intersección entre lo real y lo virtual y tienden puentes entre las resonancias inscritas en el imaginario colectivo y un presente donde todo puede ser abatido o reinventado”, explican.
Para ello han conformado un programa que tendrá lugar entre los días 22 y 25 de octubre con actividades como: Taller interdisciplinario de creación Marianela Boan, bailarina y coreógrafa, directora de BoanDanz Action Company; la presentación de ‘Mujeres Pluscuamperfectas’, libro de humor gráfico por Diana Raznovich y Ángela Martín, editora de Hotel Papel; una demo de la obra ‘De Comunión’, por Rosalía Ángel y Carmen Gómez de la Bandera; el Taller interdisciplinario de creación; las ponencias ‘Lenguajes escénicos, producciones AMAEM’ por Itziar Pascual, acción performativa Amaranta Osorio, actriz; ‘Si no lo creo no lo veo, búsqueda de lenguaje escénico’ por Julia Lora directora de la Cia. Pendientes de un hilo; ‘A qué sube una mujer sola a un escenario’ por Mónica Cabrera, actriz y directora argentina; ‘Pétalos performance’, por Raquel Araujo y Óscar Urrutia del teatro de la Rendija de México; ‘Fuerzas opuestas, el cuerpo femenino y tecnología multimedia’ por Claudia Villegas y ‘El laberinto de la mariposa, género y escritura dramática’ por Aylin Morera, Costa Rica; la presentación de ‘Mi parce’, texto de Patricia Ariza con la actriz Carolina Torres, dirección Carolina Esquivel, e introducción de Carlos Satizábal de Rapsoda Teatro, Bogotá; y ‘La cuarta pata del taburete’, grupo de trabajo sobre la paridad cultural, realizaciones y propuestas participantes. También está prevista la exposición Remapping Lamiako de la fotógrafa vasca Olga Ruiz, que propone una mirada al barrio de la localidad vizcaína de Leioa a través de ocho mujeres con sus reflejos y sus sombras.
Entre sus actos paralelos también el FIT permitirá disfrutar de una exposición como La moda y los clásicos, que reúne a algunos de los diseñadores de moda actuales con mayor renombre internacional –Ana Locking, Agatha Ruiz de la Prada, Jesús del Pozo, Devota&Lomba, Francis Montesinos, Miguel Palacio, Elio Berhanyer y Modesto Lomba– que se han, como dice el director del Museo Nacional del Teatro y artífice de la muestra, “arrojado al vacío de la libertad para vestir la palabra, vestir una idea o un concepto”, creando trajes para los personajes de ‘La dama boba’, ‘El juramento’, ‘El caballero de Olmedo’ o ‘El perro del hortelano’.
Todo ello se completa con la celebración de sendos encuentros: Encuentro de Crítica Teatral “Cruce de Criterios” y Encuentro de las Asociaciones Iberoamericanas de Teatro para la Infancia y la Juventud de ASSITEJ, ambos en su tercera edición, la tradicional Presentación de Publicaciones Teatrales, y los Foros de los espectáculos presentes en la Programación.

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