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FITCA
IX Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo de Almagro
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La sociedad según Teatro de Los Andes
La compañía boliviana dirigida por César Brie presentará sus montajes ‘El mar en el bolsillo’, ‘La Odisea’, ‘120 kilos de Jazz’ y ‘¿Te duele?’
 La compañía Teatro de Los Andes presentará cuatro montajes, creados y dirigidos por César Brie, comenzando con El mar en el bolsillo, la historia de un actor que al despertarse, descubre que ha sido transformado en un cura. Aún así, el tema central de la obra es el amor y la acción se desarrolla en la habitación del cura detrás de la sacristía. El tema permite al autor revisar su existencia y el cura permite al actor hablar con Dios, en quien no cree. El público ficticio estará representando en escena, y permitirá al sacerdote dirigirse al público real sin confundirlo con su rebaño. El personaje del cura existe para que se acepte su irrealidad, ya que no se trata de creer en la verdad de la escena, sino en la verdad de la ficción.
La siguiente pieza será La Odisea, partiendo del clásico griego y de un Ulises que se ve multiplicado por millones, el director aborda el tema de la inmigración. La compañía encuentra en esta obra su máxima expresión, el estímulo para atreverse, el buscar un lenguaje propio y el trabajo riguroso de la compañía.
Para enfrentarse a La Odisea, Teatro de Los Andes sigue el ejemplo de Penélope, que no es otro que tejer hilos diferentes para crear la trama. Una madeja de hilos es tomada del mito de Homero, el viaje, la pérdida, la guerra, la ausencia, la pasión amorosa, la fidelidad, la lucha, el naufragio, la familia, la búsqueda del padre, el sueño, la espera... temas que aunque puedan parecer lejanos, se encuentran muy cercanos en el presente. De aquí parte la segunda madeja de hilos, puesto que Ulises es también emigrante, los monstruos que encuentra son los mismos monstruos con los que tropiezan los que parten en busca de un destino mejor. La tercera madeja fue el enfrentar a esos paradigmas partiendo de ellos mismos, de su presente. Indagando qué significa para los miembros de la compañía emigrar, volver, esperar, viajar, enfrentar monstruos, vengarse, abusar o buscar.
La última madeja es el presente de Bolivia, un país que cambia de manera dramática, un país sometido a tensiones, esperanzas resurgidas y cambios radicales. Brie afirma que la profecía de Tiresias no es la de Homero, sino una descripción de cómo vería hoy Bolivia un emigrante que regresara tras veinte años. La agresión y humillación de Ulises en manos de los pretendientes tiene el tono y las palabras de las agresiones racistas que ocurren hoy en día en su país.
 Si bien ‘La Odisea’ de Homero termina con una guerra civil que Zeus y Atenea interrumpen, en La Odisea de César Brie “no existe ningún Deus ex Machina. La guerra incumbe y cada uno debería hacer cuentas con lo que ella significa. El suelo de una sociedad diferente choca con una brutal oposición y con los errores de los que dirigen en este momento”.
Los actores y actrices que darán vida a los numerosos personajes que protagonizan la pieza son Lucas Achirico, Gonzalo Callejas, Mia Fabbri, Alice Guimaraes, Karen May Lisondra, Paola Oña, Ulises Palacio, Julián Ramacciotti y Viola Vento.
Tres amores
La tercera propuesta, 120 kilos de Jazz, presenta a Méndez, que con tal de poder entrar a una fiesta para ver a su amada finge ser contrabajista de un grupo de jazz. Méndez no sabe tocar el contrabajo pero con su voz imita a la perfección el sonido de las cuerdas, pero para poder entrar ha de lograr sustituir al contrabajista oficial, además de hacer todo lo posible para que nadie se dé cuenta de que no sabe tocar.
Tras esta trama se esconden tres amores, siendo el primero el amor no correspondido por una mujer por la cual se atravesarían todos los infiernos. En segundo lugar, el amor por el jazz, cuya música ayuda al gordo Méndez a soportar su gran soledad. Por último, está el amor por la comida, en la que el protagonista encuentra breves y sabrosos refugios y consuelos.
 Sobre el personaje, interpretado por Daniel Aguirre Camacho, su creador, César Brie apunta que “el gordo Méndez descrito en el texto no existe en la realidad. Es fruto de una conjunción de dos amigos gordos que nunca he vuelto a ver, que se sentaban a mis lados en un banco del Colegio Nacional Sarmiento de Buenos Aires y me volvían el jamón del sándwich aplastándome entre ambos; y de una amistad demasiado antigua y profunda que me une a Giampaolo Nalli, cómplice, cofundador y administrador del Teatro de los Andes”.
La última obra que presentarán, ¿Te duele?, gira en torno al tema de la violencia doméstica, presentada, tal y como apuntan ellos mismos en “15 rounds, un prólogo y un epílogo”. El tema de la propuesta surge de la exigencia de Lucas Achirico y su compañera Danuta Zarzyka, quienes dan vida a los protagonistas de la pieza, impresionados por el nivel de violencia que percibía en familias vecinas a su domicilio, hecho que les motivó a documentarse y estudiar sobre el tema. Esos estudios revelaron que la violencia doméstica no excluye clases sociales, y las estadísticas desvelaron que una familia de cada dos sufre por esta causa.
Esos análisis también mostraron que la mayoría de las víctimas están totalmente indefensas, no tanto por la carencia de legislación, sino por la situación de debilidad psicológica en la que se encuentran. La compañía creó en un principio centenares de imágenes y metáforas visuales alrededor del tema, después procedieron a ordenar todo ese material, del que crearon el texto, y el trabajo concluye adaptando la escritura a las imágenes. En escena una casa en la que entra un matrimonio de recién casados, que se convierte en un ring de boxeo, un espacio cerrado en el que las peleas se alternan con las treguas y del que en la mayoría de los casos salen derrotados, destruidos psíquicamente, malheridos o muertos. Una situación vigente en la sociedad actual.
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