César Brie y Teatro de Los Andes

La compañía boliviana Teatro de Los Andes y su director César Brie se convierten en el centro de la programación del FITCA, una compañía que se fundaba en 1991 y tiene su sede en Yotala, cerca de Sucre, en un teatro-granja en el que preparan sus montajes, los presentan, alojan a otros artistas y realizan encuentros y talleres. Su idea es la de formar actores-poetas entendido como el que crea y para ello llevan a cabo un entrenamiento cotidiano y trabajan sobre formas de improvisación y composición. La compañía trata de unir en sus obras las reflexiones sobre el espacio escénico, sobre el arte del actor y la necesidad de contar historias, de recordar, de “volver en sí”, con la intención de crear “un teatro que podríamos llamar del humor y de la memoria”.
“Somos profesionales en el antiguo sentido de profesar nuestras motivaciones, confesarlas en público. Y es la relación con el público que determina nuestro quehacer: sacar el teatro de los teatros y llevarlo donde está la gente, a universidades, plazas, barrios, pueblos, lugares de trabajo, comunidades. Buscar un nuevo público para el teatro y crear un nuevo teatro para este público”.
Un instrumento adicional que utilizan para ese diálogo es la revista ‘El tonto del pueblo’. Quieren construir un puente entre su técnica teatral “que podríamos definir como occidental” y las fuentes culturales andinas que se expresan a través de la propia música, fiestas y rituales, “el contacto, el encuentro y el diálogo son imprescindibles para nuestro trabajo cultural. No el aislamiento”.
Afirman que la mezcla de razas, de culturas, de usos, las migraciones... siempre crearon nuevas formas expresivas y musicales. “Si bien se perdieron cosas antiguas aquello que surgió del encuentro y la mezcla fue la forma con la que el hombre de hoy se expresa, hijo de su condición y experiencias, con la memoria abierta a lo que fue y la mente proyectada hacia adelante. Ese hombre es el sujeto y objeto de nuestro trabajo”.
Desde su creación han creado numerosas obras, repertorio que quedó inaugurado con ‘El mar en el bolsillo’ que presentan en el Festival. Entre algunos de sus montajes se encuentran ‘Romeo y Julieta’; ‘Colón’ inspirado en el cómic homónimo de Francesco Altan con fragmentos de Napoleón Bacino Ponce de León, Arthur Rimbaud, Federico García Lorca y el propio César Brie; ‘La leyenda de un pueblo que perdió el mar’ una obra de calle; ‘Cancionero del mundo’; ‘Ubu en Bolivia’, la adaptación libre de ‘Ubu roi’ de Alfred Jarry; ‘Desde lejos’; ‘Las abarcas del tiempo’; ‘En la cueva del lobo’ una adaptación del cuento ‘El lobo feroz’ de Boris Vian; ‘Graffiti’ que surgía como resultado de un taller en su casa-teatro; ‘El cíclope’; ‘La mujer de anteojos’; ‘Otra vez Marcelo’ en la que sintetizaron y adaptaron fragmentos de la novela ‘Los deshabitados’ y discursos políticos, conferencias y escritos de Marcelo Quiroga Santa Cruz además de la adaptación de dos poemas de Roberto Juarroz.
De Europa a Bolivia
Esta obra, en palabras del propio Brie, trata sobre “el coraje cívico y la desesperación. Marcelo es un prócer con bustos en las plazas y con su nombre puesto a las calles. Por ese lado la gente lo conoce. Pero por otro, sus escritos y su historia son desconocidos. Y en Bolivia es un tema actual, que sigue vivo. Sus perseguidores y asesinos volvieron y su familia sigue sufriendo la burla”. Estos son algunos de los motivos que lo impulsaron a crear la propuesta, que cerraba una trilogía de creaciones basadas en la realidad social con las que querían­ “enfrentar lo político”, precedida por ‘La ilíada’, “una meditación sobre la guerra y el uso de la fuerza” y ‘En un sol amarillo’, título que cita una frase de un campesino boliviano que sobrevivió al terremoto de 1998, hecho en el que se basa la pieza y que es “una meditación sobre la catástrofe natural y la corrupción”.
El argentino César Brie, motor, creador y director de Teatro de Los Andes ha conseguido junto a la compañía convertirse en un paradigma de las Artes Escénicas poniendo el teatro boliviano en el mapa mundial del arte. Brie hizo una importante carrera teatral en Europa con la compañía danesa Odin Theatre, volviendo a América Latina a comienzos de la década de los noventa y eligiendo Bolivia como base para crear su propio teatro. Brie con su trayectoria conseguía abrir las puertas del teatro boliviano. Una compañía que vive de sus espectáculos, investigando y sintiendo que tienen una responsabilidad cultural.
Esto hace que se conviertan en el perfecto eje de unión del Festival manteniendo la misma filosofía que el mismo, y uniendo el teatro con el compromiso. Sostiene que “el teatro tiene lugar si está bien hecho, más allá del tema, aunque nos tenemos que hacer cargo de la historia”.
Para la organización del Festival, Teatro de Los Andes es una muestra viva de la interculturalidad y sus montajes siempre están dirigidos a expresar temáticas actuales con la intención de contribuir a mejorar la sociedad. Es por ello que la compañía y su director, además de las representaciones serán protagonistas de ‘Los Encuentros con...’ sobre los que se puede encontrar información más ampliada en este mismo Suplemento, además del taller-pasantía que ofrecerán, y la participación en el Foro que tratará el tema del teatro como vehículo de transformación soxial.

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