|
|
FITCA
IX Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo de Almagro
|
Apuesta por un teatro comprometido
El Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo de Almagro celebra su novena edición entre el 2 y el 18 de octubre, mostrando un marcado carácter de compromiso con la sociedad. En su programa destaca la compañía boliviana Teatro de Los Andes, y en su andadura siguen adelante con su objetivo de brindar a los espectadores un tipo de teatro alejado de convencionalidades, promoviendo aquel que se involucra en los temas de interés social, aquel que hace pensar al espectador, el que no se queda en el mero hecho del entretenimiento. El Festival está organizado por el CELCIT, organismo que comparte con el FITCA sus objetivos con vocación por facilitar la movilidad de compañías latinoamericanas en España y Europa así como posibilitar a las compañías españolas mostrar su trabajo en América Latina.
 El Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo de Almagro cumple este año su novena edición, una iniciativa que surge del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT), organismo creado en 1975 por una necesidad que fueron descubriendo “las gentes del teatro que nos encontrábamos en América Latina por aquel entonces, de romper la incomunicación. El teatro entre los países de la misma América Latina se desconocía por lo general y el de América Latina con España y Europa también”, comentaba el director del FITCA, Luis Molina. En los años sesenta nacieron dos grandes festivales en América Latina y Europa, considerados como punto de partida para el descubrimiento de las necesidades que existían en el teatro, la incomunicación real que existía. De todo esto surgió la necesidad de crear un ente que se dedicase a lograr ese acercamiento.
En 1973, en una asamblea que se llevó a cabo en San Juan de Puerto Rico, durante la Muestra Mundial de Teatro de la que Molina era subdirector, llegaron a emprender lo que se llamó en principio la Federación de Festivales de Teatro “que tenía como objetivo velar por la continuidad de los festivales que existían y abrir puertas al teatro latinoamericano en España, Portugal y en otros puntos de Europa”. La sede no pudo quedarse en San Juan y por diferentes motivos las gentes del teatro que se encargaban de la Federación fueron volviéndose a sus países, surgiendo finalmente el CELCIT que cuenta con sedes en América Latina y España, siendo Almagro con El Teatro Laboratorio La Veleta, con Luis Molina y Elena Schaposnik al frente, quienes se encargan de levantar año tras año el Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo de Almagro, con la ayuda de unas pocas personas más.
La sede española del CELCIT se encarga de “la organización de eventos especiales, los vínculos con los festivales de Cádiz o el de Agüimes entre otros, organizando las giras con los grupos de América Latina y propiciando la presencia del teatro español en aquellos países”.
El hecho de que Almagro se convirtiese en sede del CELCIT, contribuye a “ese sueño, esa intención que se repite cada año al final el Festival de Teatro Clásico, de convertirse en la Ciudad del Teatro”, a lo que ayuda el FITCA y el Teatro Laboratorio La Veleta, donde se acogen en residencia numerosas compañías, permitiéndoles trabajar en su terreno y  facilitando las posteriores giras por Europa y dando a conocer su teatro. “Estamos muy orgullosos de haber dado paso a montones de gentes que de otra manera hubiese sido imposible que se hubiesen presentado en Europa”. Todo hecho con mucho cariño, disposición y mucho trabajo “ya que subvenciones como tal no existen, excepto una pequeña parte para el Festival”.
El teatro que promueve el CELCIT y el FITCA es “un teatro alejado de lo convencional, de lo comercial, con una clara vocación en la que a través del mismo se puede contribuir en alguna medida en la transformación de una sociedad que a ninguno de nosotros nos acaba de convencer. Para esas compañías y para nosotros, la función del teatro no es únicamente entretener, sino servir de agitador en la mente y dentro de los espectadores, para ver si es posible que podamos modificar algo en la conducta humana”.
Espíritu comprometido
Con ese marcado carácter, el pasado año el Festival se centraba en el tema de la inmigración y este año centra el núcleo temático alrededor de ‘Teatro y Compromiso’, con un conjunto de espectáculos que constituyen abordajes teatrales de diferentes aspectos que preocupan a la sociedad del siglo XXI como la inmigración, el desarraigo, el exilio, la violencia de género, la libertad de expresión o los derechos humanos.
El grueso del cartel girará en torno a ese tema, aunque hay otras propuestas para todos los públicos. Los principales representantes y los que configuran el centro de la programación son los bolivianos Teatro de Los Andes con César Brie a la cabeza, quienes llevarán a cabo diversas representaciones y talleres.
“Para entender el teatro de Teatro de Los Andes es necesario mostrar no solamente una pieza puntual sino varios de los trabajos, compartir con ellos algunos días en los que se pueda dialogar, en los que uno se pueda interesar y entender la historia de esa experiencia de un pueblo de Los Andes, donde viven todos juntos, cómo crean, su propia filosofía de vida... y por ello nos interesa que puedan mostrar parte de su repertorio, que puedan dar talleres, hacer una exposición de su historia...”
Los escenarios que acogerán las funciones del Festival son el Teatro Laboratorio La Veleta, el Teatro Municipal y la Plaza Mayor. Pero no sólo de espectáculos se nutre el evento puesto que dispone de una variada oferta de eventos especiales, que serán desarrollados ampliamente en páginas posteriores de este mismo suplemento.
Desde la organización entienden el Festival como una posibilidad para que la gente del lugar pueda ver espectáculos que de otra manera no les sería posible. “No entendemos que un Festival sea una muestra de espectáculos exóticos o exquisitos, una muestra debe partir siempre de la necesidad del encuentro entre los profesionales de distintos lugares”. Desde sus comienzos el Festival ha ido avanzando y mejorando, “pero despacio, porque siempre depende de la promoción que se le puede hacer. Es necesario también tener en cuenta que otra de las funciones que pretende conseguir el FITCA es despertar la inquietud de las gentes del teatro, para que después durante todo el año, sigan manteniendo el gusanillo de teatro, y sigan yendo, si es que hay una programación en la ciudad. Un festival debe ser un revulsivo, no un hecho aislado”.
Eider Suso
|
