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XX Mostra Internacional de Mim a Sueca
Gestos que invitan a viajar
por el tiempo y el espacio
 Una docena de compañía provenientes de Italia, Dinamarca, Alemania, Catalunya, Illes Balears y la Comunidad Valenciana protagonizan la Mostra Internacional de Mim a Sueca que se celebra del 16 al 20 de septiembre y que este año alcanza su vigésima edición, aunque su director, Abel Guarinos, destaca que “más que celebrar los veinte años de existencia del festival –que también– hemos intentado proponer un viaje en el tiempo y con el gesto como protagonista del hecho escénico”. De hecho, este evento que organiza Teatres de la Generalitat Valenciana, junto a la Concejalía de Cultura del Ajuntament de Sueca y la Fundació Bancaixa, se desarrollará con el viaje, onírico, espacial o temporal como metáfora, al pretender llevar a cabo un reencuentro con el punto álgido de la creación europea de los años setenta y ochenta que se materializará en presencia del Odin Teatret y Eugenio Barba, con los anunciados estrenos absolutos de Sgag de Vol-ras en coproducción con el Teatre Nacional de Catalunya, de Menú degustoacción (francachela per a Bernat i Baldoví) de Francachela Teatro y de GAZ de Deambulants, además de invitar a disfrutar de una intensa programación en la que destacan espectáculos que, en su mayor parte, han sido creados este mismo año pero que tienen su referente en épocas pasadas.
Además de ofrecen un programa que reitera su apuesta “por mostrar propuestas que tienen el gesto como elemento principal de la puesta en escena, aunque sin desdeñar aquellas que también tienen texto”, según destaca Guarinos, la presente edición vuelve a ofertar un interesante programa pedagógico que contempla la clase magistral que impartirá Eugenio Barba a modo de acto inaugural; un taller de teatro que impartirá del 16 al 19 de septiembre Paco Macià, director, actor, bailarín y professor de la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia y está prevista la celebración del primer Encuentro de Escuelas de Actores en el que tomarán parte alumnos de mimo y pantomima de las Escuelas Superiores de Arte Dramático de Valencia y de las Islas Baleares que, además, mostrará sus trabajos de fin de curso. Los valencianos mostrarán Imago Clown, que ha sido dirigido por Andrés Moreno y los baleares pondrán en escena Mission Five bajo la dirección de Maite Vilar.
Además de la representación que ofrecerá Odin Teatret, el programa previsto para la primera jornada de Mim a Sueca se completa con la puesta en escena en la Plaza del Ajuntament del espectáculo Per nassos de La Soluble Produccions. En esta creación que protagonizan los actores Fanfi Garcia y Marc Escrig, dan vida a dos personajes aparentemente normales pero que están obsesionados por un complemento tan cotidiano como los paraguas y que será el recurso para emprender un apasionante viaje. Fanfi y Marc se transformarán en diferentes tipos de payasos en función del color de su nariz para hacer disfrutar de números extraordinarios como el de dos directores para una misma orquesta, el de dos boxeadores estrafalarios que han fracasado en sus carreras o una coreografía de natación sincronizada muy especial. Se trata, en definitiva, de un espectáculo de pequeño formato que carece de texto y que recurre al lenguaje corporal para poner el acento en el placer de jugar.
Hombre-mono circense
 Mim a Sueca será escenario además para la presentación de interesantes novedades como la última creación del Circo Gran Fele que regresa a la localidad tras tres años de ausencia y después de haber recibido el pasado mes de junio el Premio Nacional de Circo que otorga el Ministerio de Cultura. En esta ocasión la compañía recala con Tarzán, espectáculo que toma como punto de inspiración la célebre obra del escritor Edgar Rice Burroughs y de la que ofrecemos más informamos en la página 21 de este mismo número de ARTEZ.
Otra de las novedosas propuestas que se presenta en Sueca con carácter de estreno es GAZ de Deambulants, que se vale de un globo aerostático para mostrar su trabajo. Se trata de una aeronave no propulsada que se sirve del principio de los fluidos de Arquímedes para volar y aunque se eleva a 35 metros de altura “deja el aire frío atrás y se desplaza en busca de nuevos espacios donde amarrar su vuelo”, ya que permanece atado en un mismo lugar aunque, a veces, el globo “también está cautivo y en cautividad también viven en su interior personajes apátridas” , apuntan los integrantes de la compañía gerundense.
Nuevos lenguajes
 El globo aerostático es el elemento sobre el que se desarrollan las cinco fases de las que se integra GAZ. En la primera de ellas cuatro bailarinas se abren paso entre el público para abordar la cesta del globo que está en el suelo, subirse a ellas y elevarse con el globo hasta los 35 metros de altura. A continuación, las cuatro bailarinas salen de la cesta para dar inicio a una coreografía por las paredes exteriores de la misma. En la tercera parte del espectáculo las bailarinas comienzan a descender por unas cuerdas hasta 10 metros bajo la cesta ofreciendo coreografías conjuntas y al mismo nivel.
Las protagonistas del espectáculo descienden en la penúltima parte diez metros más para abordar diversas coreografías alineadas en vertical, mientras que en la última el globo va descendiendo hasta que las bailarinas llegan al suelo y vuelven a desaparecer entre el público.
El encuentro entre Joan, un chico al que le encanta dibujar, y Lluna que descubre los colores a su nuevo amigo es la base del espectáculo Ras!, el nuevo trabajo de la compañía Maduixa Teatre dirigido a los más pequeños y al público familiar del que se ofrecerán dos representaciones el sábado y otras dos el domingo. En esta propuesta interdisciplinar la joven compañía radicada en Sueca persevera en la investigación de nuevos lenguajes y en descubrir nuevas formas de contar historias. La propuesta que dirige Juan Pablo Mendiola a partir de una dramaturgia ideada por él mismo, conjuga teatro, danza, artes plásticas y las nuevas tecnologías en torno a un gran lienzo blanco que se convierte en elemento central sobre el que los protagonistas crean un universo de líneas, colores y formas. Para ello se valen de su imaginación y de trazos que les permiten crear nuevos espacios y abrir las puertas a un mundo fantástico. Así, Joan y Lluna dibujan una pequeña aventura de la que nace una gran amistad.
Dos serán las funciones programadas, el vienes y el sábado, del espectáculo Hotel Paradiso que pondrá en escena la compañía alemana Familie Flöz y que ubica al espectador en un hotel del Tirol en el que se suceden los misterios, los malentendidos y aparecerá un cadáver. En este “sueño alpino pleno de humor negro, sentimientos tormentosos y un toque de melancolía” como lo definen los propios integrantes de la compañía. Cuatro actores con máscaras dan vida a un grupo de huéspedes y personal del hotel que se ven inmersos en un torbellino de furiosos acontecimientos. Pero el destino del hotel parece sellado porque los cadáveres nunca son buenos para el negocio.
 Stefano Fabris y Endika Salazar, integrantes de la compañía De-Generik serán los protagonistas de la puesta en escena de Perpetuum, un espectáculo que combina la elegancia de los malabares contemporáneos coreografiados con técnicas tradicionales y que se basa en la complicidad de los personajes con el público para transportar al espectador a su mundo y realizando una invitación a abrir la imaginación. La obra muestra a dos personajes en tránsito, perdidos, buscando el punto mágico donde lo fantástico y lo real se encuentran. Objetos inertes que cobran vida, delimitan espacios y sugieren tensiones.
El vuelo del clown
19 años después de que llegara Sueca ‘El hombre bala’ de Los Hermanos Llonovoy, la vigésima edición de la muestra rememora el sábado y el domingo la hazaña, o mejor dicho “la parodia de aquella hazaña” según recuerda Guarinos, con un pequeño pero simpático espectáculo que lleva el mismo título de El hombre bala que en esta ocasión será presentado por Clown Fish. Esta creación ideada y protagonizada por Albert Vinyes que subtitula como ‘(y la oveja habla...)’, muestra en la calle uno de los números míticos de circo al presentar a un excéntrico clown que se juega la vida cada vez que ofrece este número ya que él mismo es la munición de su cañón. Concentración, preparación y mucha solemnidad son el prólogo de un viaje desde el cañón hasta la colchoneta a través de uno de los sueños del hombre: ¡volar!
 Diferentes espacios acogerán las propuestas de corta duración que se incluyen en la programación de este año, como son Adagio Clown que presenta Dinamic o el itinerante Esferic que presenta La Furtiva. Adagio Clown es un trabajo que presenta una joven compañía radicada en Mislata que está integrada por un ecléctico grupo de artistas que proceden del mundo de la gimnástica rítmica, la acrobacia o el circo. Para los diferentes pases que ofrecerá en Sueca, la compañía recurre a una estética que evoca los espectáculos del Cirque du Soleil, con el que ha mantenido alguna colaboración. Esferic, por su parte, es una propuesta poético-teatral que experimenta con el teatro, la danza, el circo, el cabaret y la poesía y que hace alusión a la manera que las personas tienen de comunicarse, valiéndose para ello de un elemento poético como son unas burbujas en cuyo interior evolucionan las protagonistas.
Otras actividades
Otras actividades que completan la presente edición de Mim a Sueca son la presentación de la Associació de Creadors Multidisciplinars de La Ribera (ACREA) que tendrá lugar el día 19 por la tarde en un acto que además de dar a conocer la propia agrupación incluye la exhibición de la acción interdisciplinar, continua e irrepetible Dripping o la exposición que se ubicará en Els Porxets, donde se instalará la muestra ‘De l’11 al 20: cartells i artistes plàstics del MIM’.
La actividades se complementan con la programación no oficial Off-Mim que está organizada y patrocinada por más de media docena de pubs y cafeterías de la localidad que cuentan con el soporte promocional y técnico de Mim a Sueca. Esos establecimientos acogerán la puesta en escena de los espectáculos creados por Pau Blanco, L’Últim Toc Teatre, Mangarrufa Teatre o Bajoqueta Blues Band.
Viaje con Odin Teatret a los años sesenta
 Tras la clase magistral que impartirá Eugenio Barba con el título de ‘El lenguaje profundo del actor’ y que dará inicio el día 16 a la 20 Mostra de Internacional de Mim, la compañía danesa Odin Teatret que el propio director fundó, pondrá en escena en el Centre Municipal Bernat i Baldovi el espectáculo Itsi Bitsi, que está dedicado a la memoria de Eik Skaloee, el primer poeta beat que cantó en danés y que se suicidó en la India en 1968. La pieza evoca la vivencias de dos jóvenes que convivieron a comienzo de los años sesenta y que compartieron actividad política, viajes y drogas. Ellos eran el propio Skaloee y su compañera era Iben Nagel Rasmussen, actriz del Odin Teatret desde 1966. En Itsi Bitsi, es Rasmussen quien se sube al escenario, junto a los músicos y actores Kai Erik Bredholt y Jan Ferslev y con ellos reflexiona sobre su vida actual y la confronta a través de los personajes de sus espectáculos con las visiones y los acontecimientos de aquel tiempo y para tratar de dar respuesta a preguntas como ¿En qué creían en aquella época? ¿Por qué terminó mal para tantos? Esta obra que dirige Eugenio Barba muestra un texto de Rasmussen, que alterna su actividad interpretativa con la de dirección y con la docencia actoral.
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Sensual degustación de exquisitos sabores
 La compañía Francachela Teatre recala en Mim a Sueca para estrenar el día 17 su trabajo Menú degustoacción (Francachela per a Bernat i Baldoví) una propuesta en la que la joven compañía valenciana persevera en su apuesta por un teatro no convencional en el que todos los elementos de la puesta en escena incitan a compartir una experiencia viva. En este espectáculo directo, accesible y estimulante para el espectador, los protagonistas de la puesta en escena colmarán de atenciones a los espectadores desde su llegada y les harán sentir muy especiales.
Una vez que los espectadores accedan al salón del Ateneu Sueco del Socorro donde se representará la pieza, las exquisitas camareras colocarán en su lugar y a cada uno de los asistentes y le acompañarán a lo largo de la velada. Los platos se sirven en la intimidad de la mesa, envueltos en la sensualidad de los sabores, del olfato y del tacto. Un banquete privado donde cada asistente podrá degustar una ‘Burguesa Completa’ o una ‘Sopa de letras en su caldo de nabo’. Manjares al alcance de los espectadores que serán servidos con imaginación y una pizca de picante. Menú degustoacción (Francachela per a Bernat i Baldoví) es un cabaret para los sentidos que toma como referente el más puro erotismo agroalimentario que entronca con la obra del suecano Bernat i Baldoví, de cuyo nacimiento se cumplen ahora 200 años, ya que el espectáculo aprovecha algunos versos de su obra ‘El virgo de Vicenteta’.
Los integrantes de Francachela Teatre han llevado a cabo su formación artística en diversas ciudades europeas y en la actualidad desarrollan su actividad artística con la pretensión de devolver al teatro su capacidad de diversión como celebración colectiva.
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El agua como fuente de la risa
 Tras tres décadas de trayectoria y con una quincena de espectáculos a sus espaldas que han reunido a más de un millón de espectadores, la compañía Vol-Ras, una de las formaciones pioneras del teatro gestual en el Estado español, estrena en Sueca SGAG, un espectáculo que toma como tema algo tan común como el agua. Este espectáculo que ponen en escena los actores Joan Segalés, Joan Faneca y Xavier Amatller ‘Notxa’ que ellos mismos han ideado junto a Esteve Ferrer que se encarga además de la dirección y que la compañía coproduce junto al Teatre Nacional de Catalunya, se pondrá en escena los días 18 y 19, en ambas jornadas en dos sesiones mientras que el día 20 habrá un único pase.
Para crear SGAG la compañía parte del hecho de que en ocasiones “las cosas más próximas y cotidianas son las que a menudo provocan más risas y las situaciones más cómicas”, por ello no resulta extraño que “una cosa tan común como el agua sea fuente de carcajadas”. De hecho, para crear este espectáculo se han realizado preguntas como ”¿Quien no se ha reído de alguien que cae al agua cuando intenta atravesar un río?” o “¿Cuántas veces se han reído de nosotros al vernos salpicados por un coche o por alguien que riega las plantas?” y por ello los miembros de Vol-Ras ‘’se mojan’ para hablar del agua en esta particular visión de esta preciada molécula: 2 hidrógenos y un oxígeno; es decir, H2O.
La precisión técnica en los movimientos, la variedad de recursos humorísticos, el rigor y la sutileza interpretativa y una puesta en escena esmerada son algunos de los aspectos que han llevado a la compañía a convertirse en un referente del teatro de humor y gestual.
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