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XXIII Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca 2009
Escaparate de las nuevas
realidades escénicas
La Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca tendrá lugar entre el 28 de septiembre y el 2 de octubre celebrando su edición número veintitrés. Una Feria dirigida a programadores de todo el mundo para que conozcan las diferentes realidades que existen dentro de las Artes Escénicas, así como a artistas, compañías, productores y distribuidores, dándoles la oportunidad de intercambiar experiencias. La Feria propone una programación extensa de teatro y danza, pero también ofrece una amplia oferta de actividades paralelas como talleres para compañías y programadores, reuniones cerradas y la celebración de las Jornadas Internacionales de Artes Escénicas.
 La Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca celebra su edición número veintitrés centrándose en esas dos disciplinas artísticas como ejes fundamentales. El teatro como elemento tradicional y fundamental, y la danza como seña de identidad propia. Pero la Feria también muestra su carácter de mercado proponiendo unos espacios de promoción de las Artes Escénicas por medio de stands o puntos de información, y presentando una metodología que permita la presentación de proyectos futuros, que aún estando sobre papel, puedan ser discutidos por productores y programadores. Al mismo tiempo, el evento se plantea constituir un marco de trabajo para los diferentes sectores profesionales de las Artes Escénicas, siendo al mismo tiempo un escaparate para estudios y publicaciones relacionados con la distribución escénica en España, participando así en el concepto de lugar de reciclaje profesional.
La Feria cuenta con unos claros objetivos establecidos a lo largo de los años, y entre ellos se encuentran el fomento de las actividades escénicas y la reflexión sobre los aspectos más apremiantes del momento; potenciar las creaciones contemporáneas y las nuevas propuestas artísticas: estimular proyectos de cooperación internacional que permitan el conocimiento y la difusión de propuestas innovadoras; favorecer el reciclaje, la actualización y la formación permanente de los profesionales del sector; ser especialmente sensible con las propuestas escénicas que tienen en la actualidad mayores problemas de normalización o el hecho de contemplar el desarrollo de los programas culturales de Huesca y de la propia ciudad, aprovechando la asistencia de numerosos profesionales de otras comunidades.
En cuanto a la programación de la Feria, las propuestas serán varias y variadas. Con el teatro como base, el Coletivo 96º representará Dar patadas para no desaparecer, de la cual la Revista ARTEZ ofrece información ampliada en la página 76.
La compañía Cuarta Pared presentará Siempre fiesta, la historia de una familia que vive en una fiesta constante. Se presenta a modo de fábula social sobre la búsqueda de la felicidad narrada en forma de cuento. Los protagonistas de la pieza son los miembros de una familia que se refugia en sus costumbres, sus ideas y su propia realidad ficticia, aunque el  mantenimiento de ese modo perfecto de vida termina por convertirse en algo insostenible que acaba descomponiendo el núcleo familiar. Siempre fiesta muestra a personas que buscan la felicidad, es un estudio sobre la realidad vista con ironía, y que completa el ciclo de una trilogía que trata temas de la sociedad de hoy en día. En ‘Café’ se hablaba del prohibicionismo excesivo, y ‘Rebeldías Posibles’ trata el tema de la resignación.
La actualidad social también se plantea en Tiempo violentos de la compañía Ocioimagen, que presenta a dos vecinos separados por un fino tabique. Un marroquí que trata de cambiar el rumbo de su destino familiar, y un español que ve cómo su mundo se tambalea en una casa vacía. La obra de Sascha Montenegro está dirigida por Nagot Picón e interpretada por el propio Montenegro y Sergio Lanza.
La inmigración es también uno de los puntos que trata El lugar equivocado de Dimitri Ialta. La obra es un recorrido por las vidas de Alí, Ramin, sus amigos y su familia. Un espectáculo en progresión en el que el público se va acercando a la realidad de los personajes, a una historia contada desde diferentes puntos de vista. Tras una presentación el público se separa, al igual que los caminos de los personajes, y empiezan dos itinerarios diferentes, el que recorre Ramin, personaje que emigra, y el de Alí, que se queda en su país de origen. Esos dos recorridos se vuelven a separar para vivir partes de la vida de los personajes como el locutorio de unos amigos, una comida en familia o escenas previas a una ejecución. Al final del espectáculo el público se reencuentra y comparte con la compañía su experiencia.
Un director de teatro que pretende huir de las convenciones sociales y artísticas será el protagonista de la obra de Lorca, El Público, que será representada por Teatro del Temple. El protagonista es asaltado por sus fantasmas y en escena se dan una sucesión reveladora de visiones poéticas en las que la relación convencional entre autor, obra y espectador es puesta en cuestión de manera emocional, plástica e irónica. El propósito de la compañía es desentrañar las claves artísticas y personales que se desprenden de la obra y ponerlas en práctica en la puesta en escena.
Mezclando géneros
Partiendo del teatro físico y visual e integrando elementos de otras disciplinas artísticas como la danza, la performance y la instalación, la Agrupación Señor Serrano representará Contra.Natura. La pieza plantea una reflexión sobre la esencia dramática de la relación entre la creación cultural (efímera, caduca y frágil) y la acción de la naturaleza (infinita, perenne y omnipresente), entre el carácter vulnerable de la condición humana y la ubicuidad de la naturaleza entendida como un todo. En la obra, además de los elementos mencionados anteriormente, la compañía utiliza efectos de vídeo y sonido generados a tiempo real, y favorecen la interacción entre los intérpretes y el espacio escénico por medio de aplicaciones multimedia, articulando de esta manera una arquitectura dramatúrgica llena de contenido conceptual y carga poética.
 Otra pieza multidisciplinar será presentada por David Fernández, El corazón, la boca, los hechos y la vida, un montaje en el que el autor, bailarín, actor y músico utiliza sus distintas habilidades. El personaje que utiliza para su historia es Bernard Bach, sexto hijo de J.S. Bach, muerto en la desidia a los 24 años de edad lejos de su casa y de los suyos. Este personaje huye durante toda su vida de la insoportable sombra de su padre y de una vida programada como virtuoso organista. Teniendo en cuenta ese lastre, David Fernández cuenta la impotencia que siente un individuo al desear matar a un padre que resulta ser tan importante como J.S. Bach. La obra se posiciona en contra de “todos los padres, con mucho amor y con mucho dolor”, de manera que Bernard Bach habla de la música, de su desasosiego, de su rabia y de su padre.
Quien también pone sobre el escenario sus habilidades en diferentes disciplinas artísticas es Señor Stets con Cuerdo. El espectáculo comienza con la entrada a gatas de Karl Stets llevando una maleta sobre su espalda que contiene unos pocos elementos que utilizará para llevar a cabo su espectáculo: una cuerda que se comporta como una víbora, un pez casi vivo o ratoneras para un número de faquirismo extraño. Stets conduce al público por un universo que combina el juego ligero del payaso con la tensión de una película de terror valiéndose de elementos de circo, danza, manipulación de objetos y marionetas. Cuerdo está creado a partir de la unión de material de años de espectáculo.
En solitario también, Sonia Gómez llevará a cabo su performance Experiencias con un desconocido. La artista se pone a disposición del que lo desee y trabaja para esa persona con unas reglas puestas por la propia Gómez, que la persona sigue e improvisa teniendo en cuenta las situaciones. Las experiencias son reales y el perfil de la práctica se concreta con anterioridad, realizándose previamente un sencillo estudio por medio de unas preguntas, para crear una performance-experiencia concreta, única e irrepetible para cada cliente. Sonia Gómez propone un catálogo con diferentes prácticas, un total de siete que abarcan diferentes campos.
Conferencia escénica
Otro tipo de intervención será la que lleve a cabo Les souffleurs comandos poéticos con Aparición / Desaparición. La propuesta trabaja temas como la tolerancia, el amor, la curiosidad, la ira, el pudor, el respeto, el humor y también el agua, la naturaleza o la lectura. Susurros éticos llegados desde el lenguaje personal de la compañía, que irrumpen en diferentes lugares con esta propuesta. La filosofía de la compañía se centra en usar la necesidad vital del derecho de irrupción poética, practican el arte contra la diversión, lo esencial contra lo estratégico y el júbilo contra lo convencional.
Otro tipo de puesta en escena será la que lleve a cabo Pericón de Cádiz puesto que ofrecerá la conferencia escénica Por dos letras, creada a partir del texto ‘Las mil y una historias de Pericón de Cádiz’. Un monólogo cómico-dramático, una conferencia ilustrada de la vida, juntando lo antiguo y lo moderno. Paralelamente se plantea el flamenco como lenguaje contemporáneo, que entronca y se alinea con las vanguardias en su forma de narrar.
 De la intervención a la instalación de Granhoej Dans, W, un ritual inspirado en el acto de dar vida, para ser visto desde la perspectiva de un racién nacido, en un viaje a través de cuatro estaciones, en una nueva realidad en la que los espectadores se confrontarán con las acciones de tres performers, una cantante y un músico. La estación de partida es un espacio en la penumbra en la que se percibe de forma vaga el perfil de las formas que rodean al público. En el “Fluido rojo” se ven las secciones de un rostro. El “Fluido blando” muestra un cuerpo suspendido, inmaterial, plantas de pies, pies que caminan, la vida que pasa o partes de la anatomía que cambian de forma. Por último en el “Fluido amarillo” se ve nuevamente el primer plano de una cabeza, del rostro y de los cabellos, una sustancia líquida y transparente y partes pequeñas del cuerpo que flotan y se sumergen en ella, además de una panorámica intermitente de un alma joven, la Vía Láctea y el universo de fondo.
La compañía presentará además en Huesca Obstrucsong, en la que el coreógrafo Palle Granhoej, hace uso de la voz y el canto como herramienta principal de trabajo, creando así un ritual en el que el sonido, la luz, el movimiento, el humor y la personalidad de los bailarines se unen para crear un lenguaje expresivo en el marco de una escenografía simple. La pieza está interpretada por Anne Eisensee, Dorte Petersen, Maxim-Jo Beck McGosh, Gaute Grimeland, Jannik Elkær Nielsen, Kristoffer Louis y Andrup Pedersen.
La danza también estará presente con Sol Picó que representará El llac de les mosques que parte de la reflexión sobre el paso del tiempo, la edad vivida como un paso década a década, la necesidad de pararse, de analizar y de intentar responder las preguntas que surgen. Unas preguntas que pueden llevar a la frustración, sentimiento que para Picó se convierte en motor de cambio, y junto con la ironía, es el eje del espectáculo. La pieza propone una vista panorámica a ritmo del rock & roll interpretado en directo, lo que proporciona el espacio idóneo para tratar una cuestión que Sol Picó lleva estudiando desde hace años, la relación del público con el artista y del artista con el público, la intercomunicación de lo hecho en vivo.
Relación de pareja
Algo tan cotidiano como el tira y afloja de una pareja es el tema sobre el que gira Ni contigo ni sin ti que presentará la compañía de Asier Zabaleta, Ertza. Es el punto de inflexión de una discusión que se repite con todas sus variantes una y otra vez, pero que siempre termina igual, sin solución alguna. Pilar Andrés junto al propio Zabaleta son los intérpretes de esta pieza de quince minutos de duración en la que sonarán las canciones ‘Kentucky Avenue’ de Tom Waits, ‘Tirana’ de La Lupe y ‘ Such Great Heights’ de The Postal Service. La historia muestra como “él sabe que ha hecho todo lo posible para que la situación cambie pero ella cree que no es suficiente. Él quiere que todo acabe cuanto antes y ella no está dispuesta a dejarlo pasar. Él no soporta que le pidan explicaciones de algo que no se siente responsable y ella por su parte necesita aclarar las cosas. Él no cree que volver a revolver la mierda sea bueno para los dos. Ella sabe que ha hecho todo lo posible para que la situación cambie. Ninguno de los dos puede más, pero él la necesita y ella le necesita”.
A dúo bailarán también Ana Continente Danza junto a Víctor Jiménez y representarán ¿Por qué será? basada en el poema del mismo nombre de Mario Benedetti. La pieza se adentra en el mundo interior del poeta para viajar por un paisaje de imágenes, sensaciones, sentimientos y formas. Un universo simbólico y emocional, repleto de sugerencias. Es una pregunta que casi nunca tiene una respuesta precisa, pero que ayuda a comprender muchos de los vacíos que se encuentran en la existencia. Este proyecto nace del encuentro de los dos coreógrafos y bailarines con la intención de encontrar un lenguaje común. De esta manera se refleja el interés por la fusión de lenguajes para desarrollar lo que cada uno considera propio, disolviéndolo y transformándolo en algo nuevo. Para desarrollar la pieza han estudiado la simbología de los contenidos del poema buscando en el mundo de los sueños, y partiendo de la idea de que el universo onírico tiene mucho que ver con la poesía, existiendo una conexión del mundo surrealista, del subconsciente y del instinto.
La Mov representará tres piezas, Lo que el cuerpo no recuerda, una exploración onírica del mundo de los sentimientos y de las relaciones humanas. La pieza habla de la sociedad, la pasión, el abandono, la incomprensión y el dolor. En Nosotros se da el desarrollo a través de pasos a dos y a tres, y se convierte en un divertimento, lleno de sutileza y energía. Por último Ostinato es una pieza inquietante que permite al espectador descubrir el valor del silencio y del movimiento así como de la quietud.
La poesía estará presente en Petit Ball de Au Ments. En este caso se busca conseguir una poesía visual que con la transformación del cuerpo en relación a una propuesta enmarcada dentro de las Artes Plásticas, hace que la compañía llegue a atmósferas diversas. Es un proceso de búsqueda que se basa en la experimentación del gesto, la danza y los objetos. En escena siete intérpretes y un niño representan una historia marcada por el surrealismo, el humor y la nostalgia, siendo la fuente de inspiración materiales sonoros y visuales sobre la guerra y la posguerra española. El hilo conductor es la mirada de un niño que, durante ese período, se transforma en un hombre, mostrando cómo la guerra se lleva su niñez.
 Cambiando de tema, la compañía Losquequedan representarán Borrón#8 con el que plantean una crítica al funcionamiento de las subvenciones, el establecimiento de periodos cerrados de producción, la anulación de la creatividad debido a los esquemas poco flexibles... La compañía construye una pieza de danza que tiene como base una subvención. Argumentando la no existencia de un espectáculo con el que justificar el dinero recibido, los miembros de la compañía construyen con la ayuda del público todos los documentos necesarios de una obra.
Fernando Hurtado presentará Checkpoint, una pieza de danza de veinte minutos de duración interpretada por el propio Hurtado y Vanessa López. Una coreografía sobre lo que significa un punto de encuentro, y la distancia que existe entre el punto y el encuentro.
Caminos enfrentados son los que se podrán encontrar en Cuadra-T de Natxo Montero, que fue creada y estrenada el pasado año.
El hip-hop también estará presente de la mano de diversas compañías, como es el caso de Circle of Trust y Logela Multimedia, quienes presentarán Papiro...flexia. Se crea a partir de la idea del ‘origami’, de la creación de un proyecto, una figura partiendo de un papel en blanco. Una propuesta que une el breakdance y elementos multimedia, que son la seña de identidad de ambas compañías desde su creación.
El hip-hop también se mezcla con otros lenguajes en Transe de la compañía Wanted Posse. La pieza es un viaje a un mundo paralelo, el estado en la frontera entre los sueños. El estado anterior al trance se transmite con el sonido regular de las percusiones, con el canto de los chamanes y por medio de la danza.
La compañía Brodas utiliza el hip-hop para presentar IVA incluido, en el que aseguran que la danza hoy en día tiene I.V.A. y quieren mostrar al público cómo sería si no lo tuviese.
Otras actividades
Pero además de todas estas propuestas, la Feria propone una serie de actividades paralelas con talleres para compañías y programadores. De esta manera el 29 de septiembre se llevará a cabo el taller sobre ‘Cultura accesible: La experiencia de hacer teatro accesible y ocio compartido’. Un día después tratará acerca de ‘Proyectos de Artes Escénicas para la cooperación y el desarrollo’. El 1 de octubre se llevará a cabo el taller ‘Giras y coproducciones con Latinoamérica’ y por último el relacionado con ‘Manual de subsistencia en la Red para compañías’ el 2 de octubre.
Asimismo se llevarán a cabo tres reuniones cerradas, Encuentro de COFAE, la Presentación del proyecto europeo Ciudades 3.0 y la Asamblea de la Red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública. Además durante los días 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre se celebrarán las Jornadas Internacionales de Artes Escénicas en las que se trataran las razones estéticas, socioeconómicas y sociales y personales de las mismas.
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