Rayuela estrena ‘El jardín de los cerezos’ de Chéjov

La crisis como la oportunidad para saludar a una nueva vidao

Escrita hace más de un siglo, la historia de Liuba en El jardín de los cerezos bien podría ser la de cualquiera, con los tiempos que corren. Antón Chéjov contó en ella los avatares de una hasta entonces pudiente familia rusa, cuyos problemas financieros les llevan a perder su finca más querida y con ella el recuerdo de una vida feliz. Era el reflejo de una época en la que los arribistas de fortuna fácil sustituyen a ricos arruinados, un cambio de roles en la sociedad, con trabajadores a punto de perder su modo de vida y el modelo de un nuevo siglo aún por escribir. No es extraño, entonces, que en estos tiempos donde la crisis económica ocupa de forma omnipresente nuestra vida cotidiana, la obra de Chéjov regrese a los escenarios, y lo hace de la mano de Rayuela Producciones, para quienes las coincidencias entre ambas épocas son relevantes, lo cual invita a revisitarla y reflexionar sobre el sentido de nuestro modelo vital. Para Nina Reglero, directora del montaje, la actual situación económica mundial es una de las razones de mayor peso por la que han acometido este proyecto: “es una obra con la que el público puede identificarse perfectamente, en la que se unen dos situaciones, que es la ruina de una familia rica con la ambición desmedida de los arribistas, con el tema de la construcción que sobrevuela toda la obra”.
De hecho, el epicentro de toda la obra es la casa, la hacienda rodeada de guindos, de una belleza tal que como dice el hermano de la protagonista, Gaev, “hasta el diccionario enciclopédico menciona este jardín”, cuya salvación sólo podría pasar por el derribo del edificio y la tala de los árboles para parcelar el terreno y construir dachas para los veraneantes. “La casa nos permite hablar de la construcción en España y del sentido de propiedad. Sin embargo, la maravilla de Chéjov que es siempre múltiple y poético, nos presenta la casa como el lugar donde uno habita, que está lleno de familia, de historias, de mundos personales, de relaciones”, recuerda la directora, que ha optado por hacer suya la descripción de comedia que el propio autor hizo de la obra, y fijar su atención en el fino sentido del humor presente en la obra. En palabras de Reglero, “tan sólo hay que dejarse llevar por el texto y van saliendo los comportamientos de los personajes, el ritmo y el humor inteligente, que se contrapone con las circunstancias, por no llamarlo tragedias, de la vida cotidiana. De tal forma que incidiremos en algo que opinamos que propone el propio Chéjov: el hecho de que detrás de cada problema siempre hay una visión hacia adelante. Una crisis es una señal que se te da para que cambies de vida. Es una lectura positiva”.
Para Rayuela, la humanización del drama chejoviano pasa ineludiblemente por enfrentar con ternura, amor y una sonrisa, las desgracias y avatares de los personajes. No en vano Chejov describe El Jardín de los Cerezos como una comedia, en un intento de desdramatizar una situación de crisis, tanto económica como personal. Desde este enfoque se han planteado una puesta en escena situada en el presente, con un trabajo basado en una actualización formal que participa de los registros expresivos de la compañía.

Personajes desdoblados

Tras haber acometido diversos proyectos propios, Rayuela regresa ahora de la mano de otro de los grandes de la literatura dramática universal –anteriormente ya había hecho ‘Yerma’ y ‘Hamlet’–, aunque lo hacen desde el presente. “Es difícil volver sin haber acumulado. Es evidente que cuando uno hace un Shakespeare, como un Lorca, como un Chéjov hay que ir a la esencia de cada autor. Lo mismo si la obra es de Carlos Nuevo. Pero, sin duda, lo que hemos ido haciendo ha dejado huella. Ahora ya no puedo dejar de trabajar con la videoinstalación, porque forma parte de mi manera de ver el mundo y de contar las cosas que ocurren en él”. Por ello, en este montaje los ambientes de Chéjov se estilizan a través de la utilización del audiovisual, con una imagen en directo que la directora describe como “muy sutil, pictórica y poética. No es narrativo. Es, casi, luz, color y ritmo”.
No obstante a esta puesta en escena personal y correspondiente al lenguaje de Rayuela, los miembros de la compañía han querido realizar un homenaje a las innumerables puestas en escena de la obra, a cien años de teatro, con lo que la escenografía se compone de telones de terciopelo y butacas antiguas de teatro, en tanto que el vestuario es absolutamente actual, como lo es la interpretación: “hay un desdoblamiento de personajes, manteniendo una forma poliédrica de los mismos, y son los propios actores los que manejan las cámaras”. Aparte de Marta Ruiz de Viñaspre y Carlos Nuevo, que encarnan respectivamente a Liuba y Gaev, el resto de los intérpretes darán vida a dos personajes: Carlos Pinedo será Lopajin y Lascha; Xiqui Rodríguez, Pischik y Firs; Maribel Carro, Ania y Charlotta; Carmen Gutiérrez, Varia y Duniascha; y Carlos Cañas, Trofimov y Epijodov.

Borja Relaño

Estrenos | Festivales | En Gira | Zona Abierta | Opinión | Infoartez Euskal Herria | Suplemento: FiraTàrrega | Conócenos | Suscríbete | Contacta | Buscador | Números Anteriores | Directorio |