|
|
Damià Barbany estrena ‘Groucho me enseñó su camiseta’
Las canciones de Vázquez Montalbán vuelven a escenao
Obra: Groucho me enseñó su camiseta Autor: Damià Barbany.
Intérpretes: Miranda Gas, Mónica López, Teresa Vallicrosa y Ricardo Moya Músicos: Sergio Bienzobas, Paco García y Manuel Gas.
Escenografía: Teatro Español. Iluminación: Quico Gutierrez.
Sonido: Roc Mateu.
Vestuario: Patricia Hito.
Dirección: Damià Barbany.
Producción: Teatro Español.
Lugar: Teatro Español - Sala Petita (Madrid).
Fecha: 3 Septiembre - 4 de Octubre. Hora: 21.00. |
Manuel Vázquez Montalbán vuelve a escena gracias al homenaje que ha llevado a cabo Damià Barbany recuperando diversas letras de canciones del escritor, además de diversos textos, resaltando la vigencia denunciadora que tienen sus escritos. El estreno de Groucho me enseñó su camiseta tendrá lugar en la Sala Pequeña del Teatro Español de Madrid el día 3 de septiembre, donde permanecerá hasta el 4 de octubre. Además como es habitual en este teatro, el día 25 de septiembre tendrá lugar un encuentro entre Barbany y el elenco de la pieza con el público. Groucho me enseñó su camiseta surge a partir de la muerte de Vázquez Montalbán, hecho que prodiga una serie de actos-homenajes “en los que se le homenajea como poeta, como novelista, como experto en gastronomía, como ensayista... y yo sabía que él había escrito letras de canciones para diferentes espectáculos y pensé en hacerle un homenaje en su faceta más desconocida”, explica Damià Barbany.
El nombre de la pieza surge a partir de que por un lado en la obra de Montalbán hay constancia de Groucho Marx, haciéndolo aparecer en escena en la canción ‘Groucho Marx’ del libreto del musical ‘Guillermotta en el país de la Guillerminas’, pero además hay una presencia en la dialéctica del autor “del Marx Groucho un poco contrapuesto al Marx marxista, por decirlo de alguna manera, y en su innumerable cantidad de trabajos, ha jugado mucho con esta dualidad. Por ello, en el espectáculo, también estará presente Groucho Marx”.
La propuesta presenta 16 canciones de Vázquez Montalbán, recogidas de diversos musicales y de distintos compositores como ‘Lockout matrimonial’ perteneciente al musical ‘Flor de nit’ con música de Albert Guinovart; ‘Aquellos tiempos del couplé’ de ‘Guillermota en el país de las Guillerminas’ con música de José Aponte; ‘Quizá no sea el final’ del espectáculo ‘Se vive solamente una vez’ con música de Luis Eduardo Aute; ‘Cuando sea muy vieja’ con partitura de José Aponte para el musical ‘Guillermota en el país de las Guillerminas’ o ‘Ábreme las puertas del paraíso’ del espectáculo ‘Se vive solamente una vez’ con música de Ovidi Montllor. Pero además de esas 16 canciones, el espectáculo también incluye la canción ‘Tatuaje’ “que le gustaba mucho a Vázquez Montalbán”.
Las canciones que integran la propuesta, exceptuando dos, hablan del desamor, de amores fallidos, desilusionados, compartiendo todas ellas esa constante temática. Pero además de los temas musicales, también tienen cabida, realizando la labor de nexos de unión, diversos textos de Vázquez Montalbán, “dichos en primera persona, tal como fueron escritos, con la particularidad de que esta primera persona está en posesión de una actriz, lo que propicia un juego surrealista interesante”. Esos textos son fragmentos de escritos, de entrevistas, de ensayos, etc. Al principio, como excepción, esos textos parecen seguir un perfil biográfico, pero “enseguida eso se pierde y los textos hablan de temas existenciales, sociales o políticos. Los cuales corresponden a un perfil Vázquez-Montalbaniano en el sentido de enseñar al creador, al novelista, al poeta, al ensayista, al hombre comprometido, nunca partiendo de opinión dramatúrgica sino de sus propias palabras”.
La puesta en escena se pone de manifiesto con una escenografía sobria de “concepto brechtiano” con pinceladas surrealistas, donde la iluminación cobra gran importancia. Un escenario desnudo en el que se encuentran tres efigies a tamaño real de Vázquez Montalbán. En el vestuario han optado por jugar con el color negro, “hemos buscado a cada uno de los tres figurines una cierta elegancia, cierta sensualidad que realce lo femenino y al mismo tiempo un toque teatral cabaretero”. Una puesta en escena, que además de contar con las tres “cantactrices” en el escenario, acompañadas de los músicos, se ayuda de la voz en off que pone Ricardo Moya.
Eider Suso
|