Una mirada al mundo en el Centro Dramático Nacional

El Centro Dramático Nacional comienza nueva temporada con el ciclo ‘Una mirada al mundo’ en la que se presentan obras de diferentes nacionalidades, comenzando con 1984 de George Orwell que será llevada a escena del 24 al 27 de septiembre en el Teatro María Guerrero por la compañía The Actor’s Gang de Los Ángeles, bajo la dirección de Tim Robbins. Esta versión condensa la historia desde el momento en el que el protagonista, Winston Smith, ya ha sido detenido y sufre la tortura de ver su propia vida representada ante él. Tim Robbins apunta que este “es uno de esos libros que crees conocer bien hasta que te sientas a leerlo. Entonces te das cuenta de lo clarividente que era Orwell y lo increíblemente relevante que sigue siento hoy este libro. Para refrescar nuestra memoria sobre 1984, no hay más que leer el capítulo titulado ‘La guerra es la paz’. Pertenece al libro dentro del libro: el libro de Emmanuel Goldman sobre por qué la guerra es necesaria para controlar al populacho. Asombra ver cómo sigue resonando en nuestro mundo actual. No creo que se entienda bien lo que es realmente la neolengua o el doblepensar o el Gran Hermano. Para la mayoría de la gente, Gran Hermano sólo es un programa de televisión...”
La compañía se creó en 1981 de la mano de un grupo de artistas de teatro con la misión de crear trabajos claros y originales y arriesgarse con reinterpretaciones de los clásicos. Califican su trabajo de crudo, inmediato, con conciencia social y con la mirada puesta en unos altos patrones artísticos. La compañía además hace hincapié en la educación de niños y jóvenes en las Artes Escénicas, por ello ha creado diversas fundaciones para la apreciación del teatro además de llevar a cabo varios programas dirigidos a jóvenes de todas las edades y habilidades. La meta del programa educativo de la compañía es conectar su propio trabajo artístico con las vidas de los jóvenes.
Este mes además se podrá ver en la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán, entre el 25 y el 27, Manca solo la domenica de los italianos Teatri Uniti. La obra presenta a Borina, cuyo nombre real es Liboria Serrafalco, esposa de Liuzzo, quien transforma todo hasta el extremo. Ve cómo no se ha respetado su vulnerabilidad y ella se reapropia de todo y de todos. Se va lejos en su propia casa, se inventa una vida de sentimientos amorosos, desea pasiones, amores y sobre todo un estatus, reconocido por todos, que pueda lucir en su rostro. Y si la realidad le impide seguir viviendo esa vida, no le importa, ella planifica, como si fuese una actriz, y yuxtapone su vida, de lunes a sábado con la vida hecha de viajes por otros lugares, en su papel de viuda. Aunque su única preocupación sigue siendo el domingo.

Sólo movimiento

Dentro del ciclo ‘Una mirada al mundo’ se podrán ver dos obras más, ya en el mes de octubre. Del 1 al 4 permanecerá en el Teatro María Guerrero Rojo reposado, una coproducción de la compañía belga Toneelhuis y la holandesa RO Theater. La pieza es un lamento por una madre muerta y un recuerdo de los campos de concentración japoneses en la Segunda Guerra Mundial, basados en la novela del mismo nombre del autor holandés Jeroen Browers. El escritor ingresó en un campo de concentración de mujeres en Yakarta a los 3 años, junto con su hermana pequeña, su madre y su abuela. En la novela narra cómo la relación con su madre sufrió daños irreparables y cómo, bajo los efectos de esa pesada carga, toda nueva relación amorosa se desmorona. Guy Cassiers ha sido el encargado de dirigir esta pieza acerca de la memoria imposible y un olvido también imposible. Para la producción ha contado con la colaboración de Dirk Roofhooft y Peter Missotten, y ha diseñado el cuarto oscuro, en un rojo reposado, sobre el que se revelan las imágenes del pasado.
El ciclo concluye entre el 8 y el 11 de octubre en el Teatro María Guerrero con los italianos Socìetas Raffaello Sanzio quienes presentarán Hey girl! de Romeo Castellucci. La compañía se caracteriza por entender el teatro como arte y centra su actividad creativa en la reunión de diversas disciplinas artísticas con el fin de conseguir una comunicación que llega a los sentidos y la mente. Esta pieza se centra en el movimiento que carece de más significado que el que se evidencia al observar que cada gesto en la vida real está siendo interpretado. Según el director, la inspiración para el título de la obra “surgió cuando, mientras esperaba en un cruce, vi a un grupo de muchachas que esperaban en una parada de autobús. Llevaban mochilas llenas e iban maquilladas. Cada una de ellas esperaba su propio autobús. Todo aquel espacio alrededor de ellas. No hablaban unas con otras. No se miraban”. Mientras esperaba a que el semáforo se pusiese en verde fue cuando se le ocurrió el título de la obra. “Desde aquel entonces no he hecho otra cosa que perseguir esas dos palabras. Esperé. Y esperé algo más. No sé que sucedió después de aquello, pero creo que tiene que ver con el retrato de un corazón humano”. Esta es una obra que su creador defiende como un espectáculo sin contenido, salvo el contenido desconocido que todo gesto revela cada vez que se realiza.

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